Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion
y
新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion)
Género	Drama, mecha, psicológico, ciencia ficción
Anime
Director	Hideaki Anno
Estudio	Gainax
Cadena televisiva	TV Tokyo Animax
Otras cadenas: América Locomotion, I.Sat Chilevisión Caracol TV, Canal A CN (Adult Swim), Anime Network Canal 22 Panamericana TV Animax Latinoamérica, Televen Australia Special Broadcasting Service Europa VOX Buzz, AXN, Cuatro, Canal 33, TVG ABS-CBN Sub Canal+ MTV Italia Hyper Sci Fi
Primera emisión	4 de octubre de 1995
Última emisión	27 de marzo de 1996
Episodios	26
Ficha en Anime News Network
Manga
Creado por	Yoshiyuki Sadamoto
Editorial	Kadokawa Shoten
Otras editoriales: América Editorial Ivrea Conrad Editora VIZ Media VIZ Media Grupo Editorial Vid Australia Madman Entertainment Europa Bonnier Group PAN Vision Norma Editorial Sangatsu Manga Glénat Editorial Panini JPFantastica Chuang Yi Bonnier Carlsen Siam Inter Comics
Publicado en	Shōnen Ace
Demografía	Shōnen
Primera publicación	Febrero de 1995
Volúmenes	22
Ficha en Anime News Network
Otros
Películas y OVAs
Ficha en Anime News Network
Revival of Evangelion (Evangelion: Death and Rebirth y The End of Evangelion) (1998) Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007) Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009)
Otros
Manga spin-off
Ficha en Anime News Network
Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku Evangelion Kōtetsu no Girlfriend 2nd Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion^?, también conocido como "Evangelion") es un anime y manga japonés.​

El anime cuenta con 26 episodios producidos en 1995 por el estudio Gainax, bajo la dirección de Hideaki Anno. Diversos spin-offs, mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie.

La serie muestra los esfuerzos de una organización militar llamada NERV para derrotar a seres llamados "Ángeles", usando para ello robots biomecánicos gigantes llamados EVA. A medida que la serie avanza se torna cada vez más confusa y psicológica, en donde el desarrollo de los personajes, sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental.

El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia,​​ en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.​

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.​ Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.​​​

La edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por la editorial Ivrea, en México por el Grupo Editorial Vid​ y en España por Norma Editorial.

En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (en base a una encuesta japonesa online), Evangelion alcanzó el segundo puesto, tan sólo superado por Full Metal Alchemist.​

Etimología

El título japonés de la serie, 新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion) consta de dos partes: (新世紀, 'Shin Seiki'? lit. «Nueva era» o «Nuevo siglo») y "Evangelion", del griego clásico εὐαγγέλιον (hispanizado, eüanguélion: evangelio, «buen mensajero», «buena nueva»). El título Evangelion etimológicamente no tiene nada que ver con la palabra hebrea Eva (viviente). Con todo, el título Neon Genesis Evangelion significa mensajero del nuevo comienzo.​

Composición

Creada en el centro de animación Gainax bajo la dirección de Hideaki Anno, Evangelion consta de 26 episodios televisivos de veinte minutos cada uno, y su primera emisión fue en TV Tokyo el 4 de octubre de 1995 y concluyó el 27 de marzo de 1996.

La serie tuvo continuación en dos películas: Evangelion: Death and Rebirth y The End of Evangelion, la primera realizada en 1997. Death and Rebirth es esencialmente una rápida condensación y reedición de la serie (Death) más los primeros 25 minutos de The End of Evangelion (Rebirth), donde The End of Evangelion es la continuación directa, y desarrollada completamente, de los hechos dejados de lado después del capítulo 24 de la serie, y muestra una presentación alternativa, pero complementaria, del final de la serie. Las dos películas fueron secuencialmente reeditadas y relanzadas en una única película, Revival of Evangelion de 1998.

Para complementar la historia, se cuenta con un videojuego llamado "Girlfriend of Steel" conocido como Neon Genesis Evangelion: Iron Maiden, el cual salió para las consolas Sega Saturn, Playstation y también para las computadoras con Microsoft Windows. Cabe mencionar que existe un manga titulado Neon Genesis Evangelion Iron Maiden 2nd, el cual también fue adaptado a videojuego, y ofrece una historia alternativa similar a la que vemos al final del episodio 26 de la serie. Ambos videojuegos sólo salieron a la venta oficialmente en Japón. Adicionalmente, el manga Evangelion Gakuen Datenroku ofrece una historia completamente diferente a la contada en el anime o el manga de Neon Genesis Evangelion.

Se han anunciado cuatro películas más a estrenarse entre 2007 y 2008, con un argumento menos filosófico y con más acción, buscando un mayor acercamiento con el público joven (ver Rebuild of Evangelion). La primera de estas películas fue estrenada el 1 de septiembre de 2007. Para la edición de la serie en Japón en LD (1998), Gainax mejoró los episodios 21 hasta 24 con escenas suplementarias, conocidas como los Director's Cut.

Temática

Véanse también: Anexo:Episodios de Neon Genesis Evangelion y Cronología de Neon Genesis Evangelion.

Fragmento de los Manuscritos del Mar Muerto.

Basada supuestamente en los hechos anunciados por el apocalipsis y vaticinados en los Manuscritos del Mar Muerto (en realidad, éstos y otros símbolos han sido tomados de forma no literal, aprovechando el misticismo que encierran en el mundo occidental), la serie narra una historia poco común donde se hace énfasis en las emociones humanas, en las historias personales de cada protagonista y en la supervivencia contra los Ángeles, para evitar la destrucción de la humanidad.

El 13 de septiembre del año 2000 de la era cristiana, tiene lugar la colisión de un asteroide contra la Tierra, en el hemisferio sur, más exactamente en la Antártida. Este fenómeno es denominado Segundo Impacto (el Primer Impacto, de acuerdo a un documento mostrado en un capítulo de la serie, es un impacto de meteorito ocurrido hace cuatro mil millones de años y que produjo la escisión de la Luna a partir de la Tierra).​ En etapas tempranas de la serie se define el Segundo Impacto como la colisión de un asteroide o meteorito contra la Tierra en la Antártida, que tiene como consecuencia el derretimiento de los polos y la alteración del eje terrestre. Posteriormente, es revelado que la anterior es la explicación pública del suceso; la realidad del Segundo Impacto tiene que ver con pruebas científicas efectuadas a partir de los restos de una criatura gigantesca encontrada en el Polo Sur (el primer Ángel).

La Antártida donde ocurrió el Segundo Impacto.

Como consecuencia de este desastre, el caos se apodera de la civilización. El nivel de las aguas sube debido a la fusión de las masas polares, la rotación de la Tierra cambia; los cambios climáticos afectan a las cosechas, ciudades enteras quedan sumergidas y más de la mitad de la población mundial perece. Las Naciones Unidas inician la reconstrucción de la civilización, y al llegar al año 2015, nos encontramos con un mundo en una relativa paz y prosperidad.

La serie se abre cuando Tokio-3 está siendo atacada por un gigantesco ser conocido como el tercer Ángel, contra el que las armas convencionales nada pueden hacer, debido en gran parte a la creación de un campo de fuerza llamado campo AT generado por el Ángel.​ La organización NERV toma el mando de la batalla, usando para ello armas biomecánicas llamadas unidades EVA derivadas del primer Ángel, desarrolladas por GEHIRN en un enorme espacio subterráneo llamado Geo-Frente, situado bajo Tokio-3.

Sin saber por qué se lo llamó, un chico de 14 años llamado Shinji Ikari, llega a la ciudad durante la batalla. Shinji acepta a regañadientes unirse a NERV para pilotear la unidad Evangelion 01,​ y comienza una nueva vida compartiendo vivienda con la excéntrica capitana Misato Katsuragi.​ Él, Rei Ayanami; y más tarde Asuka Langley Soryu, se encargarán de interceptar y destruir a los diversos Ángeles que irán apareciendo sucesivamente.

Cada EVA tiene su piloto asignado y opera mediante la sincronización entre el alma del piloto y el alma humana en el interior de la unidad a través de un líquido llamado LCL (en el contexto de Evangelion, "alma" se refiere más a la identidad, consciencia y estructura mental individual que a la entidad sobrenatural). Rodeado del líquido, el sistema nervioso, el cuerpo y el cerebro del piloto se unen a los controles del EVA, lo cual le permite ser controlado mediante los pensamientos y acciones del piloto.

Mientras Ritsuko Akagi menciona en la serie la contención de almas humanas dentro de los EVAs, esto no es inmediatamente evidente. La unidad 01 está unida por accidente al alma de Yui Ikari, madre de Shinji y esposa de Gendo. La de Rei es ella misma, ya que se sospecha que es un clon parcial de Yui que contiene el alma de Lilith, el segundo Ángel.​ La unidad 02 está vinculada al alma de Kyoko Zeppelin Soryu, madre de Asuka.

Por último se puso de manifiesto en la serie que los EVAs no son simples robots, sino Ángeles clonados (00, 02, 03 y 04 a partir de Adán, y 01 a partir de Lilith), y que los componentes cibernéticos han sido incorporados como medio de restricción y control. No obstante, este control no es perfecto, ya que en ocasiones los EVAs entran en el llamado "modo berserk", en el que actúan por voluntad propia.

Junto con los ataques de los Ángeles, los personajes principales deberán luchar para superar sus problemas personales y conflictos de personalidad, factor que influirá en gran medida en el desarrollo de la serie y su eventual conclusión. A lo largo de la serie muchos de los personajes principales tienen constantemente que hacer frente a problemas sociales y emocionales: son de mala gana obligados a enfrentarse a situaciones complejas y difíciles; tensiones sexuales no resueltas que crecen entre algunos personajes; lesiónes, muertes y derrotas son causa de daños a sus psiques, y sus relaciones empiezan a tambalearse.

Desarrollo

Es el año 2015 de la era cristiana, 15 años después del primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como Ángeles, que resultó en un cataclismo a escala mundial conocido como Segundo Impacto, el cual redujo a la mitad la población humana en la Tierra.

Para prevenir futuros ataques de Ángeles, la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV. Después de mucho tiempo, los Ángeles han regresado, y las unidades Evangelion son el único medio para derrotarlos. Las unidades Evangelion sólo pueden ser pilotadas por chicos de 14 años especialmente seleccionados. Para ello, el dirigente de NERV, Gendo Ikari llama a Tokio-3 a su distanciado hijo Shinji para que pilote uno de los EVAs y elimine al Ángel Sachiel, el cual está atacando la ciudad. Aunque Shinji al principio se niega a cooperar, luego de ver la crueldad de su padre al querer enviar al combate a la malherida Rei Ayanami, acepta pilotearlo. El inexperto piloto pronto es dejado inconsciente, pero su Evangelion, la Unidad 01, entra en el llamado modo berserker y, actuando por sí misma, acaba con el Ángel.

Shinji Ikari se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana Misato Katsuragi como su tutora. En la escuela de la ciudad conoce a los que serán sus mejores amigos, Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki. Toji al principio está enfadado con él por haber sido herida su hermana en el combate de Shinji y el Ángel.

Mientras tanto, el Ángel Shamshel ataca, y Shinji debe derrotarlo. El joven Ikari se empuja a su límite mental durante la batalla y aunque el cable umbilical de la unidad 01 fue cortado durante el transcurso de la misma, en el último segundo Shinji consigue destruir al Ángel, al atravesar su núcleo con el cuchillo progresivo. Posteriormente, queda traumatizado por las emociones que sintió en el combate. Toji, que presenció con Kensuke de primera mano el sufrimiento de Shinji durante la batalla, decide reconciliarse con él. Shinji, mientras tanto, escapa de casa de Misato, decidido a dejar NERV, pero vuelve en última instancia.

Tras conocer de cerca a la misteriosa Rei Ayanami, ambos son enviados en sus respectivos EVAs a derrotar al Ángel Ramiel, que es destruido entre ambos, aunque la unidad 00, perteneciente a Rei, es casi destruida en el transcurso de la operación.

Luego, Misato y la doctora Ritsuko Akagi son enviadas como representantes de NERV a observar la prueba de activación de un robot gigante destinado a reemplazar a los EVAs, conocido como el Jet Alone. Sin embargo, éste falla debido a un sabotaje de NERV y la unidad 01 es enviada a detenerlo antes de que explote y provoque una catástrofe.

Posteriormente, Misato invita a Shinji, Toji y Kensuke a un paseo en helicóptero que resulta ser un viaje al convoy naval que transporta al nuevo EVA, la unidad 02. Al llegar, conocen a su piloto, la dinámica Soryu Asuka Langley. Acompañándola se halla Ryoji Kaji, antiguo novio de Misato, quien transporta en secreto al embrión del Ángel Adán por orden de Gendo. En medio de reuniones y presentaciones incómodas, el Ángel Gaghiel ataca, y Asuka arrastra a Shinji a la unidad 02 a acabar con él. Rompiendo sus records de sincronización, Asuka y Shinji destruyen al Ángel, y luego la chica se une a la clase del joven Ikari.

Asuka se muda a la casa de Misato, y la convivencia entre ella y Shinji se hace complicada, pero superan sus diferencias para derrotar al Ángel Israfel, aunque no sin algunos incidentes embarazosos entre Asuka y Shinji, como el entrenamiento al que les somete Misato (en el que tiene que toda hacer su vida diaria literalmente juntos) que pone de manifiesto los sentimientos de ambos hacia el otro.

Luego son vueltos a llamar para atacar al Ángel latente Sandalphon en el interior de un volcán, donde las cosas se complican y Asuka consigue destruirlo, aunque Shinji le salva la vida después de ello. En la primera reunión de los tres EVAs, es destruido el Ángel Matarael en las inmediaciones de Tokio-3, y en la siguiente el Ángel Sahaquiel.

En mitad una prueba de sincronización que se llevaba a cabo en el cuartel general de NERV, el Ángel Iruel infecta los superordenadores MAGI y pone en peligro la base, ordenando la secuencia de autodestrucción del Geo-Frente. Finalmente, fue destruido por acción de Ritsuko, quien logra superar su pasado y el de su madre.

Luego de algunos sucesos referentes a las relaciones personales que se desarrollan entre ellos, el Ángel Leliel ataca y absorbe a la Unidad 01 por medio del Mar de Dirac. Aunque los demás dan por muerto al joven, el modo berserker de la unidad 01 salva a Shinji y destruye a Leliel, después de una emotiva discusión entre Misato y Ritsuko.

La unidad Evangelion 04 estalla y es destruida la Segunda Rama de NERV en EE.UU., por lo que la Unidad 03 es enviada a Japón desde la Primera Rama, para lo cual designan a un Cuarto Niño, que resulta ser Toji Suzuhara.

El Ángel Bardiel toma posesión de la Unidad 03, y aunque Shinji se niega a pelear por temor de herir al piloto, Gendo Ikari toma control de la Unidad 01 por medio del Dummy Plug y descuartiza completamente a la 03, para finalmente aplastar el Entry Plug con su piloto dentro, causando que Shinji decida abandonar definitivamente NERV.

"¡Vamos, maldita máquina! ¡Muévete, muévete, muévete, maldito pedazo de chatarra! ¡Muévete, por favor, si no te mueves, si no reaccionas, todo el mundo morirá! ¡POR EL AMOR DE DIOS! ¡MUÉVETE!"

Shinji en el episodio 19​

Pero el Ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, y Shinji vuelve después de hablar con Kaji, pilota la Unidad 01 y ataca al Ángel.

En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra al modo berserker, despedazando al Ángel y devorando su motor S², alcanzando Shinji una sincronización tan alta en el proceso que se funde en LCL. Después de emotivas discusiones entre Misato y Ritsuko sobre el intento fallido que hicieron de recobrar a Yui Ikari en una situación similar, Shinji interactúa con el espíritu de su madre y renace del líquido.

Kaji es asesinado luego de rescatar de SEELE al subcomandante de NERV Kozo Fuyutsuki, quien fue capturado para interrogarle.

El Ángel Arael llega y ataca a Asuka, provocando que entre en una fuerte depresión clínica que le impide seguir pilotando. Rei, a su vez, autodestruye su EVA para acabar con Ángel Armisael, muriendo y siendo sustituida por uno de sus clones.

SEELE envía al Quinto Niño, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa para pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka. Shinji forja una fuerte relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último Ángel en ser esperado y Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.

Final de Evangelion

Finalmente, los personajes comienzan a entender que el auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la Humanidad en un mismo ser, poniendo fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del Proyecto.

En los dos últimos episodios de la serie se inicia el Proyecto, lo que obliga a algunos personajes (especialmente Shinji) a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor. Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos parpadeantes y un montaje de imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes, que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para justificar su existencia es rodeado de la mayoría de personajes aplaudiendo y felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la serie.

El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos capítulos dejó a muchos fans confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una ya de por sí polémica serie,​ calificados por muchos de imperfectos e incompletos.​ Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la integridad artística del final.​​ No obstante, en la película The End of Evangelion se nos muestra un final diferente, que complementa al de la serie.​ Algunas escenas de los últimos capítulos han sido reutilizadas en The End of Evangelion para establecer mayor paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, imágenes de las muertes de Misato y Ritsuko, la escena en la que Gendo va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a Asuka en el fondo del lago.​

En el apocalíptico transcurrir del Tercer Impacto, Shinji, teniendo para elegir seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo, concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad. En una ambigua e inconclusa secuencia final, Shinji y Asuka son los dos únicos seres humanos en el mundo hasta que los demás humanos recobren su forma original, siempre y cuando ellos dos tengan la fuerza de voluntad para que su alma vuelva a darles forma.

Aspectos de la serie

El Sefirot aparece en esta serie como el Árbol de la Vida, junto con muchas otras referencias a la cábala.

Uno de los atractivos de este anime estriba en el carisma de sus personajes. Visualmente diseñados por Yoshiyuki Sadamoto, poseen un estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro. Su carácter y debates interiores son obra de Hideaki Anno, en cuanto a su psicología fue basado a partir de los estudios de Sigmund Freud, que ha transmitido parte de su experiencia de vida, para volcarla en los conflictos que los protagonistas mantienen con ellos mismos y con los demás. Una de las cartas principales de Evangelion es precisamente el detalle en las historias personales de cada personaje y la forma en que evolucionan espiritualmente al enfrentarse a los acontecimientos. Otras de las características es la metafísica manejada en la serie.

La banda sonora de la serie es otro de sus puntos a destacar. Shiro Sagisu se encargó de escribir la música ambiental, aunque son los temas de apertura y cierre de cada episodio los que generan mayor reconocimiento. El tema inicial es el llamado Zankoku na Tenshi no Thesis (La premisa del despiadado Ángel), obra de Neko Oikawa en la letra y Hidetoshi Satou en la música. La voz que lo canta pertenece a Megumi Hayashibara. El tema de cierre es Fly Me to the Moon, de larga data en la música popular occidental, y grabado por una larga lista de artistas, que incluye a Frank Sinatra y Utada Hikaru. La letra y la música son de Bart Howard y para la serie está cantado por la voz de Claire. Este tema posee distintas versiones que se van sucediendo a lo largo de los episodios.

Otro aspecto a destacar en la serie es la utilización de elementos antiguos pertenecientes a distintas mitologías para justificar el carácter de predestinación de la historia y su inevitabilidad. Hay también elementos de distintas realidades como la cábala hebrea (un ejemplo de esto es el número de carnet de empleado de NERV perteneciente a Shinji, que comienza con el número 137, número representativo de la cábala hebrea), el apocalipsis y los nombres de los Ángeles. La causa de los ataques de los Ángeles permanece en el misterio pero guardan relación con antiguas profecías. La verdadera motivación de cada personaje y a quién sirven es algo cambiante, y deriva en el descubrimiento de distintas conspiraciones que se superponen unas con otras.

EVAs

Otra de las principales características de Neon Genesis Evangelion la constituyen los biodroides (cuerpos humanoides orgánicos gigantes controlados artificialmente) denominados "unidades EVA", creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un enorme robot de combate (los típicos mechas del manga y anime), pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con Dios y sus "Ángeles".

• La unidad Evangelion 00 es pilotada por Rei Ayanami, una misteriosa y enigmática muchacha de catorce años. Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, originalmente era un naranja-amarillento con blanco (colores universales para las unidades de prueba), pero tras la batalla contra el Ángel Ramiel sufre daños graves en su integridad estructural y blindaje.​ Su rasgo distintivo es su único "ojo" que posee en medio de su rostro.

• La unidad Evangelion 01 es la primera en hacer su aparición al enfrentarse al Ángel Sachiel. Esta unidad fue construida en Japón, y su piloto asignado es el joven Shinji Ikari. Su color externo es una combinación de violeta oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un "cuerno" en mitad de la frente. Parece poseer ciertas características ocultas de las que carecen el resto de las unidades, como la capacidad de continuar funcionando sin tener conectado su cable umbilical gracias a un núcleo S² primitivo que fuera instalado por Gendo. En el interior de la unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que fue absorbida luego de alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar los experimentos de activación de la unidad 01. Yui Ikari fue la esposa de Gendo —él tomó su apellido después del matrimonio— por lo cual Shinji se apellida como su madre; no como su padre.

• La unidad Evangelion 02 está asignada a la piloto Asuka Langley Soryu, también de catorce años. Fue construida en la Tercera Rama de NERV en Alemania, y es la primera unidad construida fuera de Japón. El color predominante en su cuerpo es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro ojos circulares. Su primera aparición tiene lugar en el episodio 8. Fue la primera unidad creada exclusivamente para el combate, después de la construcción del EVA-02 no habría más prototipos. El EVA-02 sería el inicio de una era de construcción de EVAs en masa. En su interior se encuentra parte del alma de Kyoko, madre de Asuka (se deduce, según la serie, películas y videojuegos que la parte "maternal" de Kyoko fue absorbida en un experimento de sincronización con el EVA, tal y como lo hizo Yui Ikari, sólo que Kyoko pudo salir viva de éste, pero con un daño psicológico permanente, lo que le conduciría a un posterior suicidio).

Personajes

Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los personajes son tan enfermizos!

Hideaki Anno, citado en Wong 1996

Los personajes de Evangelion luchan continuamente con sus relaciones interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un chico que "se encoge al contacto humano", y que "está convencido de que es una persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio". Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como "extremadamente temerosos de ser heridos" e "inadecuados — pues carecen de actitud positiva — para ser lo que la gente llama héroes en esta aventura."​ En comparación con el héroe estereotípico, Shinji está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por cualquier tipo de heroísmo o bravura.​ Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu, los demás protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con otras personas.

Uniformes escolares de Rei Y Asuka.

Según Anno, Evangelion fue un intento de hacer todas las perspectivas en una, la creación de personajes que representan diferentes cosas para diferentes espectadores a hacer lo imposible para que todos puedan llegar a una única teoría. Para algunos espectadores, los personajes son representaciones psicológicas, mientras que para otros, son filosóficos, religiosos, históricos, e incluso similares a ellos mismos.​ Al parecer, el objetivo principal fue presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y la eventual recuperación que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en Evangelion:​​​ cada personaje refleja una parte de su personalidad.​

Sin embargo, la naturaleza profundamente pesimista de la serie, así como la poca veces vista variedad de problemas ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera felicidad en la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo "Pero cuando todo estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre Evangelion + Evangelion que es un mensaje dirigido a los fanáticos del anime incluido él mismo, y por supuesto, yo también. Si una persona que ya vive y se comunica normalmente lo ve, no aprende nada".​

El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto también ha contribuido a la popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta de merchandising​ (especialmente de Rei, la "Premium Girl"​), y han sido inmortalizados en la comunidad del dōjinshi​ en modelos garage kit, y en los siguientes animes (como Burst Angel).

Personajes principales

Shinji Ikari

El protagonista principal de la serie. Es un joven de 14 años, hijo de Gendo Rokubungi y Yui Ikari. Su padre le abandonó por motivos desconocidos a los cuatro años, mas una década después vuelve a reunirse con él conducido por Misato. Entonces, Gendo obliga al muchacho a pilotar la unidad Evangelion 01 brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva y extremadamente pusilánime. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los personajes que entrarán en su nueva vida, ello cambiará conduciendo al muchacho a aceptarse a sí mismo como persona y a tomar sus propias decisiones.

Cosplayer, personificando a Rei Ayanami

Rei Ayanami

Rei es la primera elegida, encargada de pilotar la unidad Prototipo Evangelion 00. Nació el 14 de septiembre del año 2001 y tiene 14 años. Vive sola en un piso de Tokio 3. Los datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos. Rei es una joven enigmática, fría, inexpresiva, hermética e introvertida que oculta toda emoción y rara vez pronuncia palabra salvo que se le pregunte. Obedece intrínsecamente cada orden que le dan, especialmente las de Gendo Ikari, a quien está muy apegada. Posee un sorprendente parecido físico con Yui Ikari, la madre de Shinji. Durante la serie ambos atraerán lentamente la simpatía del otro, lo cual irá haciendo que Rei se emancipe, tome iniciativas y llegue a expresarse de forma insospechada.

Asuka Langley Sōryū

Nació el 4 de diciembre del año 2001, de origen Germano-Nipón-Americano, es la encargada de pilotar la unidad de Combate Evangelión 02. Aparece por primera vez en el episodio 8 y se la puede definir como un personaje pasional, enérgico, extremadamente emocional y completamente opuesta a Shinji y a Rei. Asuka es independiente, competitiva, pícara e incluso a veces, repelente y desobediente. Pero sobre todo, el sueño de Asuka es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un intento de huída de una dramática infancia, lo cual a veces la hará parecer un personaje extraño, desequilibrado y forzadamente infantil.​ Posee un potencial incomparable como piloto de EVA sumado a un profundo afán de lucha y un sólido orgullo guerrero. Durante la serie, mantiene una relación de amor y odio con Shinji.

Kaworu Nagisa

Este joven se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y tardío de la serie. Nació el día del Segundo Impacto y posee cierto parecido con Rei, pues su cabello es plateado y sus ojos son rojos. Kaworu es un joven amigable que mantiene una misteriosa relación con los líderes de SEELE y tendrá un papel vital en la batalla contra el último Ángel de la serie. Mantendrá una profunda relación emocional con Shinji, quien se enamorará de él y aprenderá grandes valores de cara a la culminación de la historia.

Misato Katsuragi

Nació el 8 de diciembre del año 1986 y tiene 29 años. Fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida y conserva una cicatriz del fenómeno.​ Misato es una hermosa mujer que atrae la mirada de muchos personajes, y al mismo tiempo es una persona inteligente, decidida y extremadamente capacitada. Es la líder de estrategia de NERV y se encarga de cuidar de los jóvenes pilotos. Tras su personalidad valerosa, alegre, risueña y extremadamente optimista se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que la ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los secretos de todos ellos.

Gendô Rokubungi

Nació el 28 de abril del año 1967 y tiene 48 años. Es el comandante de la organización dependiente de la ONU llamada NERV. Se casó con Yui Ikari y se cambio el nombre por Gendo Ikari (esto es muy común en Japón cuando la familia de la esposa es rica). Se trata del padre de Shinji y es el creador de las unidades Evangelion. Comenzó junto con Yui y Kozo Fuyutsuki lo que más tarde se conocería como el Proyecto de Complementación Humana.​ Es un filántropo frío y manipulador, un líder precavido y de palabras implacables, pero dado a aceptar consejos. Rara vez manifiesta emoción alguna durante las batallas y tiende a controlar a otras personas como a piezas de ajedrez. De alguna manera y tal y como lo describen otros personajes, posee cierto parecido emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su hijo de él.

Manga

Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto, fue el encargado de diseñar los personajes para el anime. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno. El manga lleva hasta hoy 78 capítulos.

En México y España, algunos tomos tienen el título diferente.

• Tomo 01 - La invasión de los apóstoles / El ataque del Ángel (Japón - 1997)
• Tomo 02 - Corazón afligido / Chicos y cuchillos (Japón - 1998)
• Tomo 03 - Una cicatriz blanca / Cicatrices blancas (Japón - 1999)
• Tomo 04 - La llegada de Asuka (Japón - 1999)
• Tomo 05 - Sepulcro / Lápida (Japón - 2000)
• Tomo 06 - El cuarto enemigo poderoso / El cuarto elegido (Japón - 2001)
• Tomo 07 - Pelea entre hombres / La lucha de un hombre (Japón - 2002)
• Tomo 08 - Madre (Japón - 2002)
• Tomo 09 - El quinto elegido (Japón - 2004)
• Tomo 10 - Lágrimas (Japón - 2006)
• Tomo 11 - Memorias en la palma de la mano (Japón - 2007)

Películas

Evangelion Death & Rebirth

Primera película de Evangelion. Esta producción está compuesta por dos partes: Death y Rebirth. La primera de ellas es una condensación de los primeros 24 capítulos de la serie de TV, excepto que no aparecen en orden cronológico. Death es el capitulo 25' de la serie: "AIR". Comienza justo después del capitulo 24 con una escena en la que se ve a Shinji Ikari en el hospital, parado a un lado de la cama de Asuka, quien está inconsciente.

The End of Evangelion

Segunda película de Evangelion. Esta producción está compuesta por el capítulo 26: "Mi verdadero corazón para ti". Comienza con una escena en la que Rei Ayanami y Gendo Ikari están en el Dogma Central.

Esta película termina definitivamente con la historia de Evangelion. La siguiente producción de Evangelion: Rebuil of Evangelion, es una historia totalmente nueva, aunque parte de los mismos elementos de la serie: personajes, EVAs, Ángeles, etc.

Rebuild of Evangelion

El 1 de septiembre del año 2007 se estrenó Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, la primera de las cuatro películas de Evangelion, que en su conjunto recibe el nombre "Rebuild of Evangelion", que significa "La Reconstrucción de Evangelion".​

Esta vez la producción corre a cargo del Studio Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original. Se ha tomado la historia original, pero se la ve desde otra perspectiva: se dejan a un lado los temas psicológicos para llamar la atención de los espectadores con menos apego al género del anime.

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone cuenta con escenas totalmente nuevas, otra perspectiva de la historia, nuevas técnicas en la animación, y mucho más. Recientemente se estrenó Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, mostrando nuevos EVAs, Ángeles y un nuevo personaje llamado Mari Illustrious Makinami.

Película Live-Action

En mayo de 2003 la compañía ADV Films anunció la elaboración de una película live action sobre la serie. La película sería hecha por ADV Films, Gainax y Weta Workshop. Sin embargo hasta la fecha no se ha materializado.

En Internet, cada cierto tiempo aparecen nuevos informes según los cuales la película se encontraría en pre-producción. Actualmente, en la página oficial de Gainax nuevamente se señala que podría salir a la luz este proyecto en 2009 o 2010.​

Origen y producción

En marzo de 1992, Gainax había comenzado la planificación y la producción de una película de anime llamada Aoki Uru, que iba a ser una secuela de Oritsu Uchugun 50 años más tarde (a fin de ser más fácil de lanzar para los inversores​) que, como Oritsu, continuaría con el argumento del grupo de pilotos de combate. La producción finalmente cesaría en julio de 1993: una película de anime de larga duración fue un poco más allá de la capacidad financiera de Gainax - muchos de sus negocios principales cerraron o produjeron de cantidades mínimas de dinero:

"General Products ha cerrado. Nos sacó del Wonder Festival [un "mercado para garage kits"] y garage kit en conjunto. No teníamos subcontratación de trabajo para producción de anime. Seguimos haciendo juegos de PC – Akai es una muestra de ello – pero no había mucho trabajo en nuestro camino. Entrando con unos pocos peniques, tuvimos un tiempo bastante duro para poder pagar el salario de todos. Finalmente, nos ordenaron detener la producción de Aoki Uru. Fuimos sencillamente incapaces de llevar el proyecto más allá."​

Con el fracaso del proyecto, Anno, que había previsto desde el principio dirigir Aoki Uru, fue liberado. Legendariamente, pronto estaría de acuerdo en una colaboración entre el King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki, un representante de King;​ con King Records garantizándole durante un tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad el anime. Como era de esperar, la mayoría de elementos de Aoki Uru fueron incorporados a la naciente Evangelion:

"Uno de los temas clave en Aoki Uru había sido "no salir corriendo". En la historia, el personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó de algo en el pasado, así que decide que esta vez se queda ahí. El mismo tema fue llevado a Evangelion, pero creo que fue algo más que la transposición de un espectáculo de tema a otro..."​

La trama original de Evangelion se mantuvo relativamente estable a través del desarrollo, aunque episodios tardíos parecían haber cambiado dramáticamente desde las fluidas e inciertas​ primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 Ángeles y no 17, y el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de Complementación Humana. Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un chico de la escuela - que cambiaría a su "forma Ángel" - acompañado por un gatito a su eventual y actual diseño, etc.​

La producción no fue de ningún modo plácida. La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas editoriales porque dijeron que "estaba demasiado pasado de moda para tener éxito";​ el estilizado diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su modernidad más tarde, fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles patrocinadores de animes mecha (fabricantes de juguetes) por ser demasiado difíciles de fabricar (posiblemente a propósito),​ y que los diseños de los modelos de Evangelion "Nunca se venderían".​ Eventualmente, Sega accedió a conceder licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.

Finalmente, Evangelion comenzó a ser mostrado: el primer episodio fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho después de lo que se había previsto. Inicialmente ignorado (aunque recibido positivamente por los aficionados de Gainax invitados a primeras producciones), creció lentamente y en gran parte por el boca a boca.

El episodio 16 marcó un cambio que caracteriza a la segunda mitad de Evangelion: como más psicológica que de acción o aventura.​ Este cambio de énfasis se debe en parte al desarrollo de la historia, pero también en parte porque en adelante de este punto, la producción había comenzado a quedarse sin financiación por no cumplir con el calendario. Este colapso fue identificado por un empleado de Gainax, que explica porqué la serie tornó a metaficción:

No me importa. El calendario fue un desastre total y el número de celdas se desplomaron, por lo que hubo algunas partes donde lamentablemente la calidad sufrió. Sin embargo, la tensión del personal, ya que todo se hizo más desesperada y frenéticamente, sin duda apareció en la película... Sobre el tiempo que el sistema de producción fue completamente cayendo a pedazos, hubo algunas opiniones en el sentido de que "si no podemos hacer un trabajo satisfactorio, entonces ¿cuál es el punto de continuar? Sin embargo, no me sentía de esa manera. Mi opinión era, "¿Por qué no les mostramos el proceso completo, incluida nuestra distribución?"."​

Pero, sin embargo, por el episodio 18 se hecho bastante la sensación de que el arrebato de violencia del EVA-01 "es criticable por ser inadecuado en un show de anime que es visto por niños", y el episodio 20 fue igualmente criticado por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones sexuales.​ Con esta popularidad llegó el primer merchandising, "Genesis 0:1" (que contiene los dos primeros episodios). Como la serie celebró su final el 27 de marzo de 1996 con su último capítulo, la historia aparentemente sigue sin resolverse: no se define si el Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han comenzado o terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la psicología de los personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede.

El estilo radicalmente diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó confusos a muchos fans y dio lugar a debate y análisis, tanto académica como informalmente; incluso las publicaciones principales, como el Mainichi Times comentaría que: "Cuando el episodio 25 se emitió por primera vez, casi todos los espectadores se sintieron traicionados... Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a la Yomiuri Shimbun, quejándose de la final de la serie de Evangelion, el debate fue nacional".​ (Cabe señalar que el fin recibió dicha cobertura, en parte porque Evangelion había atraído espectadores que no suelen estar interesados en estos géneros; la serie de televisión fue muy popular​)

A pesar de esta controversia, la serie disfrutó de gran popularidad entre sus fans. En 1995, la serie ganó el primer lugar en el lector de encuestados "Best Loved Series", un premio de la revista Animage.​ Este premio fue concedido a la serie en 1996, con 2853 votos, en comparación con la serie (no mencionada) que quedó en el segundo, con 903 votos.​ The End of Evangelion ganó el primer lugar en 1997, haciendo que la serie estuviese en ese puesto varios años, hasta que Code Geass se lo quitó.

En respuesta a la reacción violenta de los aficionados en contra de la naturaleza del final de la serie, Anno hizo varios comentarios polémicos en los meses siguientes a la conclusión de la serie, y antes de la emisión de The End of Evangelion. Anno comentó en varias entrevistas después de la conclusión de la serie que "los fans del anime necesitan tener más respeto a sí mismos" y "volver a la realidad", en una entrevista Newtype del 10 de mayo, tras el anuncio de la nueva película el 26 de abril y volver a las versiones editadas de la serie de televisión. También señaló que "las redes sociales es el graffiti en las paredes del baño".​ Estas declaraciones fueron aún más polémicas.

Inspiración y simbolismo

Véase también: Anexo:Glosario de Neon Genesis Evangelion

Evangelion está lleno de alusiones a la biológica, los conceptos militares, religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a animes de más antigüedad (por ejemplo, la trama básica del anime es vista en otros, como Space Battleship Yamato​), una tendencia que le valió el apodo de "Anime remixed".​

El uso de Anno de la jerga y la teoría psicoanalítica de Freud, así como las alusiones a la religión y la biología son usados como idiosincrasia para llevar su mensaje. Esta tendencia de Anno ha sido criticada como "¡plagio total!" y "sólo un anime con un poco más de psicología".​ No obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de que fuese una obra enteramente original:

"Ya no hay espacio para la originalidad absoluta en el ámbito del anime, especialmente teniendo en cuenta que nuestra generación creció bajo cantidades masivas de anime. Todas las historias traen consigo una inevitable sensación de déjà vu. La única manera de expresión abierta para nosotros es un collage de obras ya existentes."

"La gente que hace anime y la gente que lo ve quieren ver las mismas cosas. Los creadores han estado haciendo la misma historia durante 10 años, los espectadores parecen estar satisfechos y no hay sentido de urgencia. No hay futuro en eso."​

Independientemente Anno parece tener la esperanza de revitalizar el género del anime - visto como inerte y moribundo en la década de los 80 - y restaurar la originalidad: la creación de un nuevo anime. Este deseo es también la razón de Anno de crear Rebuild of Evangelion:

"Muchos y diferentes deseos nos incitan a crear una nueva película de "Evangelion"... El deseo de luchar contra la continua tendencia de estancamiento en el anime.

El deseo de apoyar a la fuerza del corazón que existe en el mundo...
Muchas veces nos preguntamos, "Es un título de 10 años de edad. ¿Por qué ahora?"
"Eva es demasiado viejo", lo sentíamos.

Sin embargo, en los últimos 12 años no ha habido ningún anime más reciente que Evangelion.​

La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a individuo,​ no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo "Puede ser divertido si alguien con tiempo libre lo investiga"​ Alguno de estos símbolos fue mencionado en el comentario del DVD inglés de Rebirth of Evangelion y The End of Evangelion.

Muchos personajes comparten sus nombres con buques de guerra japoneses de la Segunda Guerra Mundial, como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi (aunque escritos con diferentes kanjis, tienen la misma pronunciación). Nombres de otros personajes hacen referencia a obras de ficción, como los nombres de dos personajes de la novela de Ryu Murakami, Ai to Genso no Fascism: Kensuke Aida y Toji Suzuhara.

Teoría psicológica y psicoanalítica

Véase también: Psicoanálisis

Evangelion ha sido durante mucho tiempo considerado como una expresión profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno.​ Desde su comienzo, Evangelion invoca muchos temas psicológicos. Frases usadas en los episodios, los títulos de los mismos, y los nombres de la música de fondo con frecuencia derivan de Sigmund Freud,​ además de tal vez algunas influencias lacanianas en general.​ Los ejemplos incluyen "Tánatos", "Oral Stage", "Separation Anxiety" y "Mother is the first Other" (que es la base para él complejo de Edipo). El paisaje y los edificios de Tokio-3 parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer episodio.​

La conexión entre los EVAs y sus pilotos, así como el propósito del Proyecto de Complementación Humana, tienen un gran parecido con las teorías de Freud sobre el conflicto interno y la comunicación interpersonal.​

El dilema del erizo es un concepto descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud. Es el subtítulo del episodio 4 y se menciona en ese episodio por Misato Katsuragi como descriptivo de su relación con Shinji Ikari.​

Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación con sus padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su madre en una edad temprana y el abandono por parte de su padre. Asuka Langley fue blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor, y ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción. El padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el Segundo Impacto, ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 25 Misato afirma que Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. Ritsuko Akagi vio a su madre teniendo una aventura con Gendō Ikari, y por ello después de la muerte de Naoko Akagi sintió odio y atracción hacia Gendo. De hecho, los dos últimos episodios están "privados de la alta tecnología y las coloridas imágenes que caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie, estos dos últimos capítulos tienen lugar primordialmente en tonos apagados... Una forma de interrogatorio es llevada a cabo por Shinji preguntándose a sí mismo - o se le pide por medio de una voz invisible - preguntas de sondeo psicológico."​ Las preguntas obtienen respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con la motivación de Shinji para pilotar el EVA - se siente sin valor y temeroso de otros (especialmente de su padre) si no está pilotando el EVA.​

Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: "Soy basura... Nadie necesita un piloto que no puede controlar su propio EVA."​ Rei, que en toda la serie ha mostrado un mínimo de emociones, revela que tiene un impulso, Thanatos, una inclinación a la muerte: "Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la nada."​

En el episodio 25 Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados similares y encontraron diferentes formas de superarlo. Esto se estableció en Shinji cuando afirmó que no tiene vida sin su EVA, pero luego renegó de esa idea en el capítulo 26, antes del famoso "Felicidades".​

Religión

Jesús es atravesado en un costado por la lanza de un soldado romano. Fray Angélico (c. 1440), Monasterio Dominico de San Marcos, Florencia.

El simbolismo más destacado de la serie se inspira en las fuentes judeo-cristianas, y con frecuencia utiliza la iconografía del cristianismo, el judaísmo, el gnosticismo, y la cábala, en el examen de temas e ideas religiosas de la serie.​

El asistente de dirección Tsurumaki Kazuya dijo que originalmente sólo usa la simbología cristiana sólo para obtener ventaja sobre otros gigantes del género mecha, y que por tanto no tendría un significado particular,​ estando destinada a ser susceptible a diferentes interpretaciones.​ Hiroki Sato, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, ha hecho declaraciones similares.​

Referencias con múltiples interpretaciones igualmente plausibles son, por ejemplo:

• Adán y Eva se refieren a los primeros seres humanos según el libro del Génesis. Eva proviene de la costilla de Adán, mientras que en la serie los EVAs provienen del primer Ángel, Adán.

• La clásica cruz cristiana aparece en múltiples ocasiones, como en los rayos de energía de los Ángeles.

• El segundo Ángel, Lilith, se muestra crucificado. En el folclore judío, Lilith es la primera esposa de Adán, y en algunas obras de la cultura popular, como el primer vampiro. Lilith está, además, empalada por la Lanza de Longinus, que recibe su nombre de la lanza que se usó para perforar el costado de Jesús durante su crucifixión. Lilith representa a la primera mujer y madre de la Humanidad, que tradicionalmente se identifica como la madre de todos los demonios (que son llamados en general Lilim o Lilithmo). En Evangelion, Kaworu identifica a Lilith como la fuente de Lilim, la Humanidad.

• Los Ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo Testamento. En japonés, la palabra usada es la misma que la usada para apóstol (del Nuevo Testamento). En la secuencia de entrada de la serie, un eyecatch muestra la palabra ANGELS. Además, su origen se explica vagamente como descendientes de Adán y "un camino evolutivo diferente al de la Humanidad".

• Los superordenadores MAGI se llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados tradicionalmente a los sabios que visitaron a Jesús en Belén.

• El Árbol del Sefirot (Árbol de la Vida) es mencionado, así como mostrado en la secuencia de entrada y en el techo del despacho de Gendo. También, en The End of Evangelion, se muestra para el Proyecto de Complementación Humana.

• El Instituto Marduk es la fachada de NERV para encontrar adolescentes adecuados para pilotar EVAs, y recibe su nombre del dios babilónico Marduk, patrón de la ciudad de Babilonia.

• En el episodio 9, Asuka describe la puerta corredera entre ella y Shinji como "el muro de Jericó", que en el libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por los ejércitos de Israel al sonar las trompetas de Yavé. También es una cita de la película de Clark Gable, It Happened One Night.

• Los nombres de los Ángeles están basados en la angelología. El número total de Ángeles mostrados, 18, es un número espiritualmente importante en el judaísmo, ya que se asocia con la palabra hebrea חי (Chai), que significa "vida".

Filosofía

Neon Genesis Evangelion, y en especial el Proyecto de Complementación Humana, muestran una enorme influencia de la novela de Arthur C. Clarke titulada El fin de la infancia, una influencia que Anno ha reconocido.​ Las similitudes entre las obras, como el amplio tema de la evolución de la humanidad a un plano superior de la existencia, o menos importante, como la tasa de natalidad en declive después del Segundo Impacto, se deduce de este trabajo.^{[cita requerida]}

Evangelion muestra influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger,​ mejor conocido por su seudónimo, Cordwainer Smith. Linebarger creció en China, convirtiéndose en el hijo del líder nacionalista Sun Yat-sen, y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la guerra psicológica para el ejército de los EE.UU., incluyendo propaganda contra Japón. El trabajo de Linebarger incluye fuertes influencias de la cultura asiática y de la cristiandad. Sus novelas de ciencia-ficción giran en torno a su propio concepto de la instrumentalización de la humanidad, un gobierno central fuerte.​ Like Seele, the Instrumentality of Mankind see themselves "to be shapers of the true destiny of mankind."​ Aunque Anno insistió en que Hokan (補完, 'Hokan'^? complementación) fuese traducido como Instrumentalización, quizá como un homenaje a las obras de Linebarger, los dos conceptos son muy diferentes.​

Otras alusiones son de las obras de Philip K. Dick The Divine Invasion, y The Prisoner, Thunderbirds, Ultra Seven, UFO, The Andromeda Strain, incluso The Hitcher.​

Los temas existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la elección y la responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a través de la filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. Para Sartre, en última instancia, los seres humanos existen en un estado de abandono y libertad. No hay ninguna verdad esencial sobre lo que los seres humanos quieren ser o deberían ser, cada persona debe encontrar su propia identidad y sus propios fines. Esta increíble libertad, en cierto modo, nos hace "condenados a ser libres", porque nuestras acciones y decisiones son nuestras y de nadie más, haciéndonos responsables de ellos. Estamos constantemente tomando decisiones y eligiendo opciones, si continuar haciendo algo o parar y hacer algo más. Ser consciente de este hecho puede llevar a la desesperación o la angustia, y por lo general tratamos de evitar la conciencia de nuestra propia libertad.​

La posición de Sartre puede ser vista como opuesta a las teorías de Freud, quien sostenía que no nos controlamos a nosotros mismos, pero sino que estamos a merced de los mecanismos primordiales inconscientes que nos impulsan. Sartre encontró tales teorías peligrosas, ya que creía que las pasiones humanas no se derivan de la animalidad de la naturaleza humana, sino del hecho de que los seres humanos no son sólo animales u objetos, y no sólo las mentes de libre albedrío, pero sí ambos. En la serie, incluso las unidades EVA resultan no ser máquinas, con la unidad 01 sin piloto y en movimiento para proteger a Shinji y luchando incluso sin la ayuda de una fuente externa cuando entra en estado berserk. Finalmente, se supo que la armadura exterior de los EVAs es en realidad para restringir su libertad y vincularlo con el control de NERV, y que no son simplemente máquinas o animales, sino que tienen su propia alma.

Para actuar como si uno no fuera más que un objeto o una etiqueta o en uso hacia el exterior las percepciones y las acciones para cambiar sus pensamientos y sentimientos es lo que Sartre llama mala fe, que es el sentido de un individuo que rechaza su capacidad de libre elección y definición. Ejemplos de esto incluyen la inquebrantable lealtad de Rei a Gendo y el programa de NERV, la costumbre de Ritsuko de teñirse el pelo de rubio para ocultar su similitud con su madre (aunque como se insinuó en toda la serie, sobre todo en su relación con Gendo), y Shinji llamándose a sí mismo cobarde, como si eso es una excusa que hace que sea imposible para él actuar de manera diferente. Este tipo de auto-engaño fue también abordado por Kierkegaard en una paradoja que llamó "la enfermedad hasta la muerte", alguien que va a pretender en la vida como si no tiene alma, y como resultado, está en peligro de perder su "yo". Episodio 16 de título,

Este tipo de autoengaño fue también abordado por Kierkegaard en la paradoja que llamó "the sickness unto death,", alguien que va por la vida como si no tuviera alma, y como resultado, está en peligro de perder su "yo". " El título del episodio 16, "La enfermedad mortal, y ..." "The Sickness Unto Death, And…" (死に至る病、そして, Shi ni itaru yamai, soshite^?) es una referencia a este trabajo.​

Sartre en El ser y la nada pide a las condiciones que dan lugar a la conciencia (nosotros mismos, el mundo, otros) "instrumentalizaciones". Martin Heidegger, otro existencialista, escribió un ensayo sobre la tecnología como un instrumento que revela la "verdad". Filosóficamente, el Proyecto de Complementación Humana es una representación del idealismo desarrollado por Georg Wilhelm Friedrich Hegel: una unificación de todos los conflictos y las tensiones entre las sociedades, el conocimiento y conciencia a través de una especie de evolución histórica. A principio los filósofos como Fichte habían propuesto que el ego humano se había producido a través de la instrumentalización de la libertad; era la teoría de Hegel de que esta conciencia no se separó del mundo, pero una parte de ella y, finalmente, se desarrollaría en un espíritu absoluto o de la mente, una especie de Dios, como un ser con absoluta libertad. En la película The End of Evangelion, Shinji se convierte literalmente en un ser absoluto, la disolución de todos los demás seres conscientes y la fusión con ellos.​ Søren Kierkegaard criticó la teoría de Hegel, no sólo porque era arrogante que un mero ser humano para reclamar esa unidad, sino porque este sistema niega la importancia del individuo en favor de la unidad de conjunto. Escribió:

Así que los sistemas de llamada a menudo se han caracterizado, y cuestionada en la afirmación de que se suprime la distinción entre el bien y la libertad y el mal y la destrucción. Tal vez se podría expresar tan claramente, si uno dice que todo sistema de este tipo fantástico disipa la existencia de conceptos... Ser un hombre individual es una cosa que ha sido abolida, y que cada filósofo especulativo confunde con la humanidad en general, mediante la cual se convierte en algo infinitamente grande, y al mismo tiempo, nada en absoluto.

Como se muestra en los episodios 25 y 26, parte de lo que nos conforma como individuos tiene limitaciones: la gravedad, el horizonte, un cuerpo, y otras personas. Misato le dice a Shinji en el primer episodio que tiene que aprender a lidiar con su ansiedad y cómo tratar con los demás. Sartre en sus obras anteriores fue tan lejos como para decir que "el infierno son los otros". Otras personas limitan nuestras libertades, o nos puede decir cosas que no nos gusta oír, y pueden ver aspectos de nuestra personalidad que no son. Shinji después reflexiona sobre el hecho de que todo el mundo sabe que tiene su propia impresión que puede ser diferente de la suya. Pero en su obra posterior, Sartre dijo que sentía que tanto Hegel y Kierkegaard tenían razón. La individualidad es importante, pero debido a que parte de lo que somos está determinado por la manera como otros nos ven, podemos tener un efecto en otros también, y debemos trabajar juntos con otros en nuestra lucha colectiva por la existencia.

Durante el período de Kierkegaard escribió The Sickness unto Death, escribió en su diario una lista poética de siete discursos. Él escribió: "Que el corazón no en caiga en el dolor del pecado" por lo que renunciar a la fe en Dios, por lo que renunciar a la fe en los hombres, por lo que abandonar la esperanza de la eternidad, por lo que abandonar la esperanza de esta vida, por lo que abandonar el amor a Dios, por lo que abandonar el amor a los hombres, y, finalmente, no dejar que el corazón caiga en el dolor por lo que sin abandonar el amor a ti mismo. El último episodio de la serie es adecuadamente subtitulado "Cuida de ti mismo".

Curiosamente, algunas filosofías orientales, como el brahmanismo y sus derivados, enseñan que la iluminación consiste en la liberación de la individualidad a través de la reabsorción del alma en un gran todo-alma de la creación. Seele intentÓ iluminar a toda la raza humana, la unificación de todas las almas en una sola y todos lo que causan dolor y la incomprensión llegase a su fin. Si uno quiere una existencia separada de los demás, uno debe ser limitado y frente a otros, causando dolor y sufrimiento (el dilema del erizo inevitablemente es planteado); el budismo identifica que la existencia inevitablemente trae dolor. La forma de evitar el dolor es de extirpar el deseo. En el capítulo final, Shinji se da cuenta de cómo alcanzar su individualidad, que puede llegar a tener una identidad separable de ser un piloto de Evangelion, un yo que tal vez puede llegar a amar y no temer. Arthur Shoepenhauer, cuyo trabajo se refiere en el título de El dilema del erizo, fue fuertemente influenciado por el pensamiento budista, pero Friedrich Nietzsche y Sartre llegaron a una conclusión similar, el rechazo de muchos de sus principios.

Influencias

Anime

Desde el período de 1984 hasta la creación de Evangelion, el más aclamado anime tenía un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en él anime. Por ejemplo, el trabajo de Hayao Miyazaki Mi Vecino Totoro (1988), y otros, fueron las obras clave, mientras que Akira (1988) estuvo basada en el estilo americano de cómics.​ Entonces, el aclamado director Mamoru Oshii dijo que, en las palabras de Hiroki Azuma, "nadie quería ver más de lo mismo".​ Evangelion, sin embargo, muestra la reversión de esta tendencia.

Así como Evangelion ha sido impactada por otros trabajos, éste se ha convertido en un elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por el sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido en otros animes, como Revolutionary Girl Utena (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado que podría sobrevenir. Serial Experiments Lain es un anime más tardío que se refiere a los mismos temas que Evangelion;​ a menudo se piensa que fue por la influencia de éste, pero el autor no vio Evangelion hasta haber concluido el cuarto episodio de Lain.​

El programa His and Her Circumstances (1999) también fue dirigido por Hideaki Anno y usó las mismas técnicas de "ripping-apart" (alternando fotografías del mundo real con las imágenes de anime) y retrató los conflictos psicológicos de la misma manera (aunque las diferentes dispositivos de cine se remonta a las obras que no sean de Evangelion, por ejemplo, las obras de Osamu Tezuka).​)

Evangelion también cambió radicalmente el estilo de los clásicos robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente, como en Mazinger Z, Gundam y otros programas de los años 70 y 80, los robots eran presentados como trajes mecánicos "pesados". Evangelion introdujo sus rápidos y elegantes EVAs como humanoides organicos gigantes, haciendo un notable contraste con los pesados y engorrosos Mobile Suits del pasado. De hecho, el estilo establecido y creado por Evangelion se ha vuelto más común desde su lanzamiento, aunque series como The King of Braves GaoGaiGar siguen con el antiguo estilo. RahXephon, un programa con diseños inspirados en los mechas de los años 70,​ fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla inglesa.​​​

Evangelion es generalmente considerado como una parte vital del género de ciencia-ficción, por su lucha psicológica​ y simbolismo metafísico.​

Critica y repercusión

Evangelion es uno de los animes más premiados y mejor valorados tanto por crítica como por el público. Ya sea en Oriente o en Occidente, Evangelion es uno de los animes mejor valorados en todo el mundo. Sorprendió por el tratamiento tan profundo e “interior” de los personajes del que hacía uso, además de una portentosa e innovadora narrativa visual, que condensaba grandes cantidades de información en forma de simbolismos e imágenes. El público y la crítica de Occidente y Oriente quedaron sorprendidos con este concepto narrativo tan profundo y psicológico, así lo demuestran las múltiples encuestas realizadas y los numerosos premios conseguidos, y que elevan a Evangelion por meritos propios a ser uno de los pocos animes considerados de culto de forma internacional .Una de las encuestas más importantes de las que se han realizado fue en Julio de el año 2007, en la cual El Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón, hizo una encuesta multitudinaria en la que el público Japonés decidió que Evangelion es el mejor anime de todos los tiempos. En dicha encuesta Evangelion quedó en la 1ª posición de los 50 animes elegidos por el público como los mejores animes de todos los tiempos.

Estos son tan solo algunos de los premios más importantes conseguidos por Evangelion:

• Neon Genesis Evangelion (serie TV). Premio del festival de Animación de Kobe al mejor anime (año 1996).
• Neon Genesis Evangelion (serie TV). Premio del festival de Animación de Kobe al mejor director Hideaki Anno (año 1996).
• Evangelion Death And Rebirth/The End of Evangelion (películas). Premio del festival de Animación de Kobe a la mejor banda sonora Shiro Sagisu (año 1997).
• Neon Genesis Evangelion (serie TV). Premio Animage/Anime Grand Prix al mejor anime (año 1995).
• Neon Genesis Evangelion (serie TV). Premio Animage/Anime Grand Prix al mejor anime (año 1996).
• The End of Evangelion (película). Premio Animage/Anime Grand Prix al mejor anime (año 1997).
• Neon Genesis Evangelion (serie TV). Premio a la Excelencia Japan Media Arts Festival (categoría de premios a la animación) (año 1997).
• Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone (película). Premio Tokio Anime Awards al mejor anime del año (año 2008).
• Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone (película). Premio Tokio Anime Awards al mejor director Hideaki Anno (año 2008).
• Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone (película). Nominación Japan Academy Prize for Animation of the Year al mejor anime del año (año 2008).

La fama, repercusión y reputación de Evangelion no solo se limita únicamente a Japón, si no que en Occidente Evangelion a conseguido el mismo éxito que en Japón, esto es algo muy poco común y que pocas veces se a dado en un anime. La distribuidora Española Selecta Visión que tiene los derechos de Evangelion en España, la distribuidora Española dio a conocer en octubre del 2008 los datos mundiales oficiales de el éxito internacional de Evangelion, la cual ha conseguido la friolera cifra de más de 1,5 billones de dólares en todo el mundo (entre venta de DVD, Manga, Merchandising, OST, etc.). Estas cifras convierten a Evangelion en el anime de mayor recaudación internacional económica que ha habido en un anime hasta la fecha.

Referencias en cultura popular

Neon Genesis Evangelion ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente referenciado en la cultura popular.

• En el episodio de Navidad de Invader Zim, "The Most Horrible X-Mas Ever", hay un cameo de parodia, cuando Shinji es asimilado dentro de la unidad 01. En el episodio "Hamstergeddon" Ultra-Pipi (el hamster de clase de Zim, convertido en un monstruo gigante) ataca a Zim de modo similar al Ángel Sachiel a la unidad 01.

• En la comunidad online, Evangelion ha sido muy parodiado. Numerosos webcomics, tales como Tsunami Channel, ofrecen tributos a Evangelion.

• También en otros mangas, como Berserk, donde aparece una criatura muy parecida a la unidad 01 en estado berserk.

• En el episodio de Los Simpson "Thirty Minutes over Tokyo", Homer dice que le gustaría pilotar un robot gigante morado cuando llega a Japón. Es una referencia indudable a Evangelion.

Anno también bromeó acerca de su trabajo. En la banda sonora de Evangelion fue incluido un audio drama llamado "After of the End", donde los personajes se reúnen y hablan, rompiendo la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo. Anno es presentado como invitado entre los personajes.​

Evangelion también ha sido mencionado en los medios de comunicación de América. En la película de 2002 One Hour Photo, protagonizada por Robin Williams, el personaje Jake dice a su madre que le compre la figura de acción del "Eva" 05, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. Es común para películas y espectáculos a cambiar de nombre o reenvasar los productos existentes con un nombre genérico y el logotipo gráfico. En este caso, el juguete forma parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie, además de que el nombre Neon Genesis Evangelion y los gráficos de la tarjeta de blister se dejan intactos y son claramente visibles. En la película de 2008 The Day the Earth Stood Still puede verse una figura de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También pueden verse varias figuras de acción de EVAs en la habitación del hijo de Michael en la película Michael Clayton.

Interpretaciones de los fans y de la reformulación de Evangelion han ido desde historias,​ fanfictions,​ e incluso guiones que amplían o reinterpretan la serie.​ Se han hecho fandubs como "Evangelion: Redeath" o "Reprise of Evangelion".​

En muchas obras de ficción también se hacen referencias a este anime. Son, por ejemplo:

• En Love Hina, la protagonista Naru Narusegawa, lleva un plug suit similar al de Asuka en el capítulo 85. También, en el capítulo 12, se hace referencia a la fuente de alimentación de los EVAs cuando Tama-chan tiene el cable desconectado y cambia a "poder interno", que es mostrado funcionando con cientos de pilas AA.
• En la segunda temporada de Suzumiya Haruhi no Yuutsu Kyon dice: "Ahora sé cómo se sentía la Unidad 00 cuando fue golpeada por una viga". También le propone a Haruhi vestir de Plug Suit a Mikuru, alegando que el quedaría mejor que un traje de sirvienta.
• En Final Fantasy VII aparece en un museo un signo que dice "Magma Diver, D-type equipment", referencia al capítulo de Evangelion en el que aparece Sandalphon y al equipo que usa la Unidad 02 para luchar contra él.
• En el segundo episodio de Rescue Me, titulado "Gay", hay un poster de The End of Evangelion en la habitación de Damion.
• En el episodio "Legends" de Justice League aparece un gran robot turquesa que es destruido al final del episodio. El robot tiene los clásicos hombros altos de los EVAs, la cara de la unidad 01 y los cuatro ojos de la unidad 02. Bruce Timm, responsable de muchos de los diseños de personaje en DC Animated Universe, hizo fan art de Asuka y Rei en su estilo.
• En enero de 2009, IGN situó a Evangelion en el puesto 10 de la lista de "Top 100 Animated Series"; fue el anime más alto de la lista.​
• En uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del The Huffington Post, el director Wes Anderson situó a Neon Genesis Evangelion en un top 5 de sus entretenimientos favoritos.​

Véase también

• Anexos de Evangelion
• Hideaki Anno

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Neon Genesis Evangelion.
• Sitio Web Oficial en Gainax
• EvaStore - Tienda Oficial de Evangelion