Lírica

La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración.

Contexto

Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma habitual es el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados amorosos.

En su concepto más vasto comprende además de la oda, la canción, la balada, la elegía, el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo, designa casi exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres de ditirambo, himno, cantata, cántico, etc. El género lírico no tiene metro ni ritmo propios sino que el poeta acude a todos aquellos que le parecen más oportunos para expresar mejor sus sentimientos.

Historia

La lírica parece ser la forma más antigua de la poesía. La hallamos en los Cánticos de Moisés y en los Salmos de David, en los antiguos poemas de la India y especialmente en Rig Veda. Pasan como creadores legendarios del género entre los griegos Orfeo, Lino, Museo y se cuentan entre sus cultivadores históricos Alceo, Simónides, Tirteo, Safo y Anacreonte que lo aplicaron a los asuntos más distintos. Lo llevaron al teatro en los coros de sus tragedias Esquilo, Sófocles y Eurípides. Píndaro lo llevó a su perfección en sus odas olímpicas y píticas. Entre los romanos sobresalieron en la lírica Horacio y Cátulo. En la Edad Media, inspiró los cantos de los bardos y trovadores y excepcionalmente el de algunos troveros. En los tiempos modernos se ha distinguido en la lírica:

• en Alemania, Schiller y Goethe
• en Italia, Petrarca y Tasso
• en Chile, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha
• en Perú, César Vallejo y Blanca Varela
• en España, Fray Luis de León, Herrera, Rodrigo Caro, Jorge Manrique, Rioja, Zorrilla, Espronceda, Núñez de Arce, Jacinto Verdaguer, Salvador Rueda, Teodoro Llorente, etc.
• en Francia, Ronsard, Racine, Andrés Chenier, Lamartine, Víctor Hugo, Leconte de Lisle y Heredia
• en Inglaterra, Dryden, lord Byron, Shelley, Burns
• en Rusia y Polonia, Puchkin y Mickievicz

Si bien entre los griegos y los romanos se cantaba la poesía lírica, en Roma y en los pueblos modernos quedó separada totalmente de la música.​

Componentes del Lenguaje Lírico

El género lírico se caracteriza por tener la presencia de un:

• Hablante lírico, el cual es el que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto lírico
• El objeto lírico es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta, los que son expresados por el hablante lírico.
• El motivo lírico es el tema del cual trata la obra lírica, eso quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico.
• La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. esta se clasifica en 3 tipos:
  • Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.
  • Actitud apostrófica o apelativa: Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, le intenta interpelar o dialogar con esta otra persona. En esta actitud el hablante le dialoga a otro de sus sentimientos.
  • Actitud carmínica o de la canción: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales.

Principales elementos del poema

División estructurada que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas.

Verso

Es la menor y determinada. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.

Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso. Para esta medida de silabas métricas se pueden utilizar 2 elementos importantes:

• Sinalefa: En un verso al haber una palabra terminada en vocal, seguida de otra que empiece con vocal estas 2 vocales se toman como una sola vocal en la métrica por un efecto sonoro.
• Ley del acento final: Esta ley solo toma en cuenta la última palabra del verso, si esta es aguda, a la métrica se le suma una sílaba más, si es grave se deja igual, si es esdrújula se le resta 1 sílaba mas a la métrica y si es sobre esdrújula 2 sílabas más.

Clases de versos

Los versos se les clasifican por el número de silabas métricas que tienen en general y deben ser igual en todas las estrofas.

Arte menor:

• Bisílabo (2 sílabas por verso).
• Trisílabo (3 sílabas por verso).
• Tetrasílabo (4 sílabas por verso).
• Pentasílabo (5 sílabas por verso).
• Hexasílabo (6 sílabas por verso).
• Heptasílabo (7 sílabas por verso).
• Octosílabo (8 sílabas por verso).

Arte mayor:

• Eneasílabo (9 sílabas por verso).
• Decasílabo (10 sílabas por verso).
• Endecasílabo (11 sílabas por verso).
• Dodecasílabo (12 sílabas por verso).
• Tridecasílabo (13 sílabas por verso).
• Alejandrino o castellano(14 sílabas por verso)
• Pentadecasìlabos (15 sílabas por verso).
• Hexadecasílabo (16 sílabas por verso).
• Heptadecasílabo (17 sílabas por verso).
• Octodecasílabo (18 sílabas por verso).
• Eneadecasílabo (19 sílabas por verso).

El ritmo

Todos los poemas tienen ritmo. El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento arítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

La estrofa

Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que tienen una rima en común. Es un grupo de versos en número determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada verso y con una colocación determinada de las rimas.

La serie

Los principales tipos de estrofas por el número de versos y rimas son:

Dos versos

Pareado: aa; AA; Aa; Aa.

Tres versos

Terceto: A-A.

Terceto encadenado: ABA BCB CDC...

Tercetilla: a-a; -aa.

Cuatro versos

Cuarteto: ABBA.

Serventesio: ABAB.

Redondilla: abba.

Cuarteta: abab.

Cuaderna vía: AAAA (versos alejandrinos).

Cinco versos

Quintilla: aabab; aabba; abaab; ababa; abbab.

Quinteto: quintilla de arte mayor.

Lira: aBabB (versos de siete y once sílabas).

Seis versos

Sextilla manriqueña: abcabc (los versos tercero y sexto son de tres sílabas, los demás de ocho.

Copla de pie quebrado: 8a 8b 4c 8a 8b 4c (versos octosílabos y tetrasílabos) Rima consonante

Ocho versos

Octava real: ABABABCC.

Copla de arte mayor: ABBAACCA. ABABBCCB (versos de doce sílabas).

Copla de arte menor: abbaacca, ababbccb (versos de ocho sílabas).

Diez versos

Décima espinela: abbaaccddc.

Catorce versos

sedado la misma rima (ABBA-ABBA) y dos tercetos (CDC-DCD). Los seis últimos versos varían, es frecuente (CDE-CDE).

Véase también

• Figura retórica
• Actitud lírica