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Secuenciador

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Un secuenciador es un dispositivo electrónico físico o una aplicación informática que permite programar y reproducir eventos musicales previamente grabados de forma secuencial mediante una interfaz de control físico o lógico conectado a uno o más instrumentos musicales electrónicos. La interfaz de control más extendida es el estándar MIDI.

El secuenciador es la herramienta principal de composición, programación y control sobre los equipos de instrumentación electrónica musical (sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, procesadores de señal, etc).

Orígenes

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Aunque el origen del secuenciador es eminentemente electrónico, se puede decir que uno de los secuenciadores más básicos y antiguos que se conocen es la caja de música. A partir de los pequeños dientes que sobresalen de un rodillo giratorio se hacen sonar una serie de lengüetas metálicas afinadas según la escala musical. La secuencia, pues, se encuentra "grabada" en el rodillo giratorio, que realmente es una transcripción de la partitura en forma de datos (cada diente correspondería a un evento). Análogamente al funcionamiento de la caja de música encontramos la pianola, solo que en este caso la secuencia se encuentra en el cartón perforado.

Los primeros secuenciadores electrónicos aparecieron en los años 1970 y eran analógicos, al igual que los primeros sintetizadores. La interfaz que utilizaban era el llamado CV/Gate o control por voltaje y consistía en enviar impulsos de corriente continua con un nivel de tensión en función de la altura de la nota. Eran muy limitados y arduos de programar; solo permitían controlar un aparato a la vez y tenían pocos compases disponibles. La aparición del sistema MIDI en 1983 y el avance de la tecnología digital en materia musical supusieron una verdadera revolución al permitir controlar varios dispositivos a la vez, así como los parámetros que afectan a la reproducción del sonido (volumen, aftertouch, panorama, modulación, portamento, reverb, chorus, etc). Fue en este punto cuando comenzaron a comercializarse los primeros secuenciadores digitales (físicos) y programas secuenciadores para ordenadores, que han ido ganando complejidad y prestaciones con el paso de los años.

Funcionamiento

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El funcionamiento básico de un secuenciador en forma de aplicación informática pasa por una sección principal donde se visualizan todas las pistas, donde cada pista corresponde a un sonido o a una fuente sonora externa y los parámetros que las afectan de forma global como el volumen, la entonación, el panorama, o el canal MIDI, así como los controles de reproducción (play, stop, loop, tempo, etc) y las funciones básicas de copiar y pegar, mute (silenciar), solo, mover partes, fusionar partes, etc. En lo tocante a la edición encontramos varias secciones, siendo las más relevantes el rodillo de piano, la partitura y la lista de eventos.

  • Rodillo de piano: Es la forma de edición más extendida. Consiste en un teclado virtual adjunto a una cuadrícula donde se representan los compases, al mismo tiempo están subdivididos en una cantidad preestablecida (blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc). La forma de componer es dibujando literalmente las notas, variando la altura y la duración sobre la cuadrícula. Como se aprecia el funcionamiento es muy parecido al de una pianola.
  • Partitura: Más extendida en usuarios de formación clásica y académica. Como el nombre indica, su forma de edición es sobre un pentagrama con la simbología propia del solfeo. Es preciso decir que mientras se va componiendo, independientemente de la forma de edición, el programa crea automáticamente la partitura correspondiente.
  • Lista de eventos: Es el propio código fuente de programación. Es útil a la hora de modificar puntualmente algún tipo de evento en concreto, sobre todo, los que no afectan a la altura o a la duración de la nota (aftertouch, modulación, portamento, niveles de efecto, etc.)

Historia

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Primeros secuenciadores

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Tambor con púas en un gran órgano de barril
Rollo de música
en un órgano de cilindro

Los primeros secuenciadores eran dispositivos que producían sonidos tales como instrumentos musicales automáticos, cajas de música, órganos mecánicos, pianolas y orquestiones. Las pianolas, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían la música a los rollos de piano, que posteriormente eran editados por técnicos que preparaban los rollos para su duplicación masiva. Con el tiempo, los consumidores podían comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianos.

El origen de los instrumentos musicales automáticos parece muy antiguo. Ya en el siglo IX, los hermanos persas Banū Mūsā inventaron un órgano que utilizaba cilindros intercambiables con clavijas,[1]​ y también una flauta automática que tocaba con energía de vapor,[2]​[3]​ tal y como se describe en su Libro de ingenios. El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador musical programable,[4]​ y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva, impulsada por hidráulica.[5]​

En 1206, Al-Jazari, un ingeniero árabe, inventó autómatas musicales programables,[6]​ un "robot banda" que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical"."[7]​ Fue notablemente la primera caja de ritmos programable. Entre los cuatro músicos autómatas había dos baterías. Se trataba de una caja de ritmos en la que clavijas (cams) chocaban con pequeñas palancas que accionaban la percusión. Se podía hacer que la percusión tocara diferentes ritmos y diferentes patrones de tambor si se movían las clavijas.[8]​

En el siglo XIV, se utilizaban cilindros giratorios con clavijas para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, y, al menos en el siglo XV, se vieron organillos en los Países Bajos.[9]​

Pianola (1920) controlada por un rollo para piano.
RCA Mark II (1957),
controlada por un rollo de papel con perforaciones

Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento popular antes de la invención de los fonógrafos, las radios y las películas sonoras, que acabaron por eclipsar todos estos dispositivos de producción musical doméstica. De todos ellos, los soportes de cinta de papel perforado se utilizaron hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores de música programables, incluyendo el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957, y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaban a través de cintas perforadas similares a los rollos de piano.[10]​[11]​[12]​

Invenciones adicionales surgieron de la película sonora tecnología de audio. La técnica de sonido dibujado que apareció a fines de la década de 1920, es notable como precursora de las interfaz gráfica de usuario intuitivas de hoy. En esta técnica, las notas y varios parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se asemejan a rollos de piano (o los "gráficos de tiras" de los secuenciadores/DAW modernos). La banda sonora dibujada se usaba a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930, y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, y así sucesivamente.

Secuenciadores análogos

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Uno de los primeros secuenciadores comerciales) en Buchla 100 (1964/1966)[13]​
Módulo de secuenciador Moog (izq arriba, probablemente agregado con posterioridada a 1968) en Moog Modular (1964)

Durante los años 1940-1960, Raymond Scott, compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores musicales para sus composiciones eléctricas. El "Wall of Sound", que en su día se cubrió en la pared de su estudio en Nueva York durante los años 1940-1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés escalonados (utilizados en pulsos de marcación de centrales telefónicas), solenoides, interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales.[14]​ Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos tales como "toda la habitación hacía 'clack - clack - clack', y los sonidos salían por todas partes".[15]​ La Máquina del Círculo, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes cada una con su propio reóstato, dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba sobre el anillo, para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controlaba a través del brillo de las luces, y como resultado se generaban ritmos arbitrarios.[16]​ El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tiratróns y relés.[17]​

Clavivox, desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en la versión posterior, se sustituyó por un par de película fotográfica y fotocélula para controlar el tono por voltaje.[15]​

En 1968 Ralph Lundsten y [eo Nilsson hicieron construir para ellos un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic por Erkki Kurenniemi.[18]​

Secuenciadores por pasos

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Secuenciador de disco electromecánico en una máquina de tambor primitiva, Wurlitzer Sideman (1959)
Eko ComputeRhythm (1972),[19]​[20]​ una de las primeras cajas de ritmos programables
Firstman SQ-01 (1980),[21]​ una de las primeras máquinas sintetizadora de bajos.

El secuenciador por pasos reproducía patrones rígidos de notas utilizando una cuadrícula de (normalmente) 16 botones, o pasos, siendo cada paso 1/16 de un medida. Estos patrones de notas se encadenaban para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo siguen utilizándose, sobre todo en las cajas de ritmos y en las cajas de ritmos. Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son de timbres múltiples, lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes, pero sólo tocan una nota en cada uno de esos sonidos.

Los primeros ordenadores

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CSIRAC tocó la primera música por ordenador en 1951.

Por otra parte, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por ordenador, incluyendo la música reproducida por ordenador (secuenciador de software), la música compuesta por ordenador (síntesis musical) y la generación de sonido por ordenador (síntesis de sonido). En junio de 1951, la primera música por ordenador Coronel Bogey se reprodujo en el CSIRAC, el primer ordenador digital de Australia.[22]​[23]​ En 1956, Lejaren Hiller en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas de composición musical por ordenador en el ILLIAC, y colaboró en la primera pieza, Illiac Suite para cuarteto de cuerdas, con Leonard Issaction.[24]​ En 1957 Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC, el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y la computadora IBM 704 interpretó una composición de 17 segundos. Posteriormente, la música por computadora se investigó principalmente en las costosas computadoras centrales de los centros informáticos, hasta la década de 1970, cuando las minicomputadoras y luego las microcomputadoras estuvieron disponibles en este campo.

En Japón, los experimentos con música mediante computadora se remontan a 1962, cuando el profesor Sekine de la Universidad Keio y el ingeniero de Toshiba Hayashi experimentaron con la computadora TOSBAC. De este trabajo resultó la pieza titulada TOSBAC Suite.[25]​

DDP-24 S Block (unidad de rack de tarjetas de expansión) que se supone fue el convertidor analógico-digital utilizado para GROOVE (1970) por Max Mathews.

En 1965,[26]​ Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1, un sistema interactivo de sonido gráfico (que implica secuenciador) en el que se podían dibujar figuras con un lápiz óptico que se convertirían en sonido, simplificando el proceso de componer música generada por ordenador.[27]​[28]​ Utilizaba el miniordenador PDP-5 para la entrada de datos, y el ordenador central IBM 7094 para la reproducción del sonido. También en 1970, Mathews y F. R. Moore desarrollaron el GROOVE (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment),[29]​ un primer sistema de síntesis musical completamente desarrollado para la composición interactiva (que implica secuenciador) y la interpretación en tiempo real, utilizando el 3C/Honeywell DDP-24[30]​ (o DDP-224[31]​). Utilizaba una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis musical en tiempo real, un D/A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos e incluso varios controladores que incluían un teclado musical, mandos y joysticks giratorios para capturar la interpretación en tiempo real.[27]​[31]​[28]​

EMS Sequencer 256 (1971), branched from Synthi 100.

Secuenciadores digitales

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En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos secuenciadores digitales como módulo de Synthi 100, y su derivación, Synthi Sequencer series.[32]​[33]​ Después de eso, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974,[34]​ y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977[35]​

Synclavier I (1977)
Fairlight CMI (1979)< supporting MCL (sequencer)

Estaciones de trabajo musicales

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En 1975, New England Digital (NED) lanzó el ordenador ABLE (microordenador)[36]​ como unidad de procesamiento de datos dedicada para el Sintetizador Digital Dartmouth (1973), y con base en él se desarrollaron las series posteriores de Synclavier.

El Synclavier I, lanzado en septiembre de 1977,[37]​ fue uno de los primeros productos de estación de trabajo musical digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó a lo largo de los últimos años de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, y también establecieron la integración de audio digital y secuenciador musical, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde el sistema Tapeless Studio.

Página R en Fairlight

Referencias

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  1. ↑ Fowler, Charles B. (octubre de 1967). «El Museo de la Música: Una historia de los instrumentos mecánicos». Music Educators Journal 54 (2): 45-49. S2CID 190524140. doi:10.2307/3391092. 
  2. ↑ Koetsier, Teun (2001). «Sobre la prehistoria de las máquinas programables: autómatas musicales, telares, calculadoras». Mechanism and Machine Theory 36 (5): 589-603. doi:10.1016/S0094-114X(01)00005-2. 
  3. ↑ Banu Musa (autores) (1979). Donald Routledge Hill (traductor), ed. El libro de los ingenios (Kitāb al-ḥiyal). Springer. pp. 76-7. ISBN 9027708339. 
  4. ↑ Long, Jason; Murphy, Jim; Carnegie, Dale; Kapur, Ajay (12 de julio de 2017). «Altavoces opcionales: Una historia de la música electroacústica sin altavoces». Organised Sound (Cambridge University Press) 22 (2): 195-205. doi:10.1017/S13557718000103. 
  5. ↑ Levaux, Christophe (12 de julio de 2017). «La historia olvidada de las tecnologías de audio repetitivas». Organised Sound (Cambridge University Press) 22 (2): 187-194. doi:10.1017/S1355771817000097. 
  6. ↑ Fowler, Charles B. (October 1967). «El Museo de la Música: Una historia de los instrumentos mecánicos». Music Educators Journal 54 (2): 45-49. JSTOR 3391092. S2CID 190524140. doi:10.2307/3391092. 
  7. ↑ Fowler, Charles B. (October 1967), «El Museo de la Música: Una historia de los instrumentos mecánicos», Music Educators Journal (MENC_ The National Association for Music Education) 54 (2): 45-49, JSTOR 3391092, S2CID 190524140, doi:10.2307/3391092 .
  8. ↑ Noel Sharkey, A 13th Century Programmable Robot (Archive), University of Sheffield.
  9. ↑  Schlesinger, Kathleen (1910-1911). «Encyclopædia Britannica». En Chisholm, Hugh, ed. Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and General information (en inglés) (11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.; actualmente en dominio público. 
  10. ↑ «El sintetizador de la RCA». 120 años de música electrónica (120years.net). 11 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2011. -(versión PDF Archivado el 2 de abril de 2012 en Wayback Machine. está disponible)
  11. ↑ «Das Siemens-Studio für elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein» (en alemán). Deutsches Museum. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013. 
  12. ↑ Holmes, Thom (2012). «Primeros sintetizadores y experimentadores». Electronic and Experimental Music: Tecnología, Música y Cultura (4ª edición). Routledge. pp. 190-192. ISBN 978-1-136-46895-7.  See also excerpt from pp. 157-160 in Chapter 6 of Early Synthesizers and Experimenters.
  13. ↑ Holmes, Thom (2008). Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd edición). Routledge. p. 222. ISBN 978-0-415-95781-6. «Moog admiró el trabajo de Buchla, afirmando recientemente que Buchla diseñó un sistema no solo para "crear nuevos sonidos sino [para] crear texturas a partir de estos sonidos al especificar cuándo podrían cambiar estos sonidos y qué tan regulares serían esos cambios"."». 
  14. ↑ «Wall of Sound (secuenciador)». RaymondScott.com. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2011. 
  15. ↑ a b Moog, Robert. «Memorias de Raymond Scott». RaymondScott.com. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2011. 
  16. ↑ «Máquina de Círculos». RaymondScott.com. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. -incluye 2 archivos de sonido: La demostración de Raymond Scott, y la banda sonora comercial de las nuevas baterías de Ford Motors.
  17. ↑ Raymond Scott Artifacts, p. 13
  18. ↑ Städje, Jörgen (6 de octubre de 2012). «Andromatic, den automatiska andromedaren». International Data Group (IDG). Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012. 
  19. ↑ «EKO Computerhythm (1972)». Jarrography - The ultimate Jean Michel Jarre discography. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2012. 
  20. ↑ «EKO Computerhythm». SynthMaster.de. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. 
  21. ↑ «Multivox International». SYNRISE (en alemán). Archivado desde el original el 20 de abril de 2003. 
  22. ↑ «CSIRAC: el primer ordenador de Australia». Australia: Organización de Investigación Científica e Industrial de la Commonwealth (CSIRO). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2007. Consultado el 21 de diciembre de 2007. 
  23. ↑ Fildes, Jonathan (17 de junio de 2008). «Se desvela la música de ordenador más antigua». BBC News Online. Archivado desde el original el 11 de enero de 2009. Consultado el 18 de junio de 2008. -otra de las grabaciones más antiguas que se conocen de música realizada por ordenador música interpretada por el Ferranti Mark 1, captada por la BBC en otoño de 1951; las canciones Baa Baa Black Sheep y In the Mood.
  24. ↑ Hiller, Lejaren (Winter 1981). «Componer con ordenador: Un informe de progreso». Computer Music Journal 5 (4): 7-21. JSTOR 3679501. doi:10.2307/3679501. 
    también disponible en Curtis Roads, ed. (8 de octubre de 1992). The Music Machine: Selected Readings from Computer Music Journal. MIT Press (1989/1992). pp. 75. ISBN 978-0-262-68078-3. 
  25. ↑ Shimazu, Takehito (1994). «The History of Electronic and Computer Music in Japan: Compositores significativos y sus obras». Leonardo Music Journal 4: 102-106. JSTOR 1513190. S2CID 193084745. doi:10.2307/1513190. 
  26. ↑ Ninke, William (1965), «Graphic 1: A Remote Graphical Display Console System», Proceedings of Fall Joint Computer Conference 27 .
  27. ↑ a b Holmes, Thom (2008). «Síntesis digital y música por ordenador.». Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura. Taylor & Francis. pp. 254. ISBN 978-0-415-95781-6. 
  28. ↑ a b Roads, Curtis (Winter 1980). «Interview with Max Mathews». Computer Music Journal 4 (4). 
    in Curtis Roads, ed. (8 de octubre de 1992). The Music Machine: Selected Readings from Computer Music Journal. MIT Press (1989/1992). pp. 5. ISBN 978-0-262-68078-3. 
  29. ↑ Max V., Mathews; F.R., Moore (1970). «GROOVE-un programa para componer, almacenar y editar funciones de tiempo». Communications of the ACM 13 (12). 
  30. ↑ Nyssim Lefford; Eric D. Scheirer; Barry L. Vercoe. «Una entrevista con Barry Vercoe». Experimental Music Studio 25. Machine Listening Group, MIT Media Laboratory. Archivado desde html el original el 31 de marzo de 2012. 
  31. ↑ a b Bogdanov, Vladimir (2001). Backbeat Books, ed. All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music. pp. 320. ISBN 978-0-87930-628-1. 
  32. ↑ Hinton, Graham (2001). «Synthi 100 (1971, antes Digitana, alias the Delaware)». Electronic Music Studios (Cornwall). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013. 
  33. ↑ Hinton, Graham (2001). «Synthi Sequencer 256 (1971, antes Synthi Moog Sequencer)». Electronic Music Studios (Cornwall). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013. 
  34. ↑ J.Michmerhuizen; Thomas E. Oberheim (junio de 1974). Manual de instrucciones y servicio del secuenciador digital DS-2. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2011. Consultado el 6 de diciembre de 2017. 
  35. ↑ . «Secuenciador Modelo 800». SynthMuseum.com. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011. 
  36. ↑ «Historia temprana del Synclavier». Synclavier European Services. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2016. 
  37. ↑ Chadabe, Joel (1 de mayo de 2001). «El siglo electrónico Parte IV: Las semillas del futuro». Electronic Musician. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2009. «En septiembre de 1977, compré el primer Synclavier, aunque el mío venía sin el teclado especial y el panel de control ... (ver Fig. 1 en la página).» 

Véase también

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Enlaces externos

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