„Robbie Williams“ – Versionsunterschied

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen
[gesichtete Version][gesichtete Version]
Inhalt gelöscht Inhalt hinzugefügt
Zeile 10: Zeile 10:


Peter Williams verließ die Familie, um als Varietékünstler in britischen Feriencamps aufzutreten, als sein Sohn 3 Jahre alt war. Robbie wuchs von da an bei Mutter und Halbschwester auf, durch regelmäßige Besuche bei seinem Vater wurde er aber entscheidend in seinem Wunsch, im Rampenlicht zu stehen, beeinflusst.<ref>http://www.youtube.com/watch?v=WsjXahfe1nQ</ref>
Peter Williams verließ die Familie, um als Varietékünstler in britischen Feriencamps aufzutreten, als sein Sohn 3 Jahre alt war. Robbie wuchs von da an bei Mutter und Halbschwester auf, durch regelmäßige Besuche bei seinem Vater wurde er aber entscheidend in seinem Wunsch, im Rampenlicht zu stehen, beeinflusst.<ref>http://www.youtube.com/watch?v=WsjXahfe1nQ</ref>
Von seinem Vater erbte er auch die Liebe zur Swing-Musik und zu deren Interpreten, vor allem [[Frank Sinatra]], [[Samy Davis Junior|Sammy Davis Junior]] und [[Dean Martin]]. Diese bezeichnet er bis heute als seine Vorbilder.<ref>http://www.imdb.com/title/tt0934562/</ref>
Von seinem Vater erbte er auch die Liebe zur Swing-Musik und zu deren Interpreten, vor allem [[Frank Sinatra]], [[Sammy Davis Junior|Sammy Davis Junior]] und [[Dean Martin]]. Diese bezeichnet er bis heute als seine Vorbilder.<ref>http://www.imdb.com/title/tt0934562/</ref>


Von klein auf sammelte Williams Bühnenerfahrung. Er gewann seinen ersten Talentwettbewerb im Alter von 3 Jahren und spielte Theater in verschiedenen Vereinen. Auftritte hatte er zum Beispiel als „Fat Boy“ in „Pickwick“ im Alter von 12 Jahren und als „Artful Dodger“ in „Oliver Twist“ im Alter von 14 Jahren.<ref>http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=105</ref><ref>http://www.youtube.com/watch?v=sabTqbBcoCg</ref>
Von klein auf sammelte Williams Bühnenerfahrung. Er gewann seinen ersten Talentwettbewerb im Alter von 3 Jahren und spielte Theater in verschiedenen Vereinen. Auftritte hatte er zum Beispiel als „Fat Boy“ in „Pickwick“ im Alter von 12 Jahren und als „Artful Dodger“ in „Oliver Twist“ im Alter von 14 Jahren.<ref>http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=105</ref><ref>http://www.youtube.com/watch?v=sabTqbBcoCg</ref>

Version vom 28. Juli 2013, 03:10 Uhr

Robbie Williams 2012

Robbie Williams (* 13. Februar 1974 in Stoke-on-Trent, Staffordshire als Robert Peter Williams) ist ein britischer Musiker und Entertainer.

Williams hat weltweit über 70 Millionen Tonträger verkauft.[1] Er erhielt mit bislang 17 BRIT Awards mehr als jeder andere britische Künstler sowie einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde für 1,6 Millionen an einem einzigen Tag verkaufte Eintrittskarten.[2]

Kindheit und Jugend

Robbie Williams wurde in Tunstall, einem Stadtteil von Stoke-on-Trent, Staffordshire, England, geboren und wuchs ab seinem ersten Lebensjahr im Nachbarort Burslem auf.[3] Seine Mutter Janette (geb. Farrell) und sein Vater Peter betrieben gemeinsam einen Pub, das „Red Lion“; Seine ältere Halbschwester Sally ging aus einer früheren Ehe der Mutter hervor. Robbies Großvater mütterlicherseits, Jack Farrell, war ein irischer Katholik; nach ihm benannte Williams sein 2011 gegründetes Modelabel „Farrell“. Seiner Großmutter väterlicherseits, Betty, die in einer Töpfer-Fabrik arbeitete, widmete Williams das tätowierte „B“ hinter seinem linken Ohr. Sein Großvater väterlicherseits war Maurer.[4] [5]

Peter Williams verließ die Familie, um als Varietékünstler in britischen Feriencamps aufzutreten, als sein Sohn 3 Jahre alt war. Robbie wuchs von da an bei Mutter und Halbschwester auf, durch regelmäßige Besuche bei seinem Vater wurde er aber entscheidend in seinem Wunsch, im Rampenlicht zu stehen, beeinflusst.[6] Von seinem Vater erbte er auch die Liebe zur Swing-Musik und zu deren Interpreten, vor allem Frank Sinatra, Sammy Davis Junior und Dean Martin. Diese bezeichnet er bis heute als seine Vorbilder.[7]

Von klein auf sammelte Williams Bühnenerfahrung. Er gewann seinen ersten Talentwettbewerb im Alter von 3 Jahren und spielte Theater in verschiedenen Vereinen. Auftritte hatte er zum Beispiel als „Fat Boy“ in „Pickwick“ im Alter von 12 Jahren und als „Artful Dodger“ in „Oliver Twist“ im Alter von 14 Jahren.[8][9]

Williams hat keinen Schulabschluss. Laut eigenen Aussagen sei er zwar zu den Prüfungen für das GCSE angetreten, jedoch erfolglos. Wie in seiner Biografie „Feel“ nachzulesen, habe er bereits vor der Zeit bei Take That angefangen, mit Drogen zu experimentieren und Alkohol zu trinken.

In der Zeit zwischen dem Verlassen der Schule und der Karriere bei Take That absolvierte er ein Praktikum bei einem Radiosender und arbeitete als Haustürvertreter für Fensterrahmen.[10]

Karriere bei Take That

Hauptartikel: Take That

Als seine Mutter 1989 eine Anzeige entdeckte, in der Jungs für eine Boygroup gesucht wurden, meldete sie den 15-Jährigen zum Auswahlverfahren an, bei dem die späteren Mitglieder von Take That ermittelt wurden. Zunächst nur als Ersatz unter Vertrag genommen, wurde Williams schon bald festes Mitglied von Take That. Die Gruppe wurde zur kommerziell erfolgreichsten Boygroup der 1990er-Jahre mit zahlreichen Top-Ten-Erfolgen in der ganzen Welt und Williams, obgleich lediglich bei den Songs Could It Be Magic, Everything Changes und „I Found Heaven“ als Hauptsänger zu hören, das populärste Mitglied.

Am 17. Juli 1995 wurde bekannt gegeben, dass Williams nach Drogen- und Partyexzessen die Band verlassen müsse. Er selbst, unzufrieden mit seiner Rolle in der Gruppe, war nicht mehr bereit, sich an die vom Management vorgegebenen strikten – und sämtliche Bereiche des privaten und öffentlichen Lebens betreffenden – Reglementierungen zu halten. In Deutschland mussten zeitweise Seelsorge-Hotlines eingerichtet werden, um enttäuschte Fans zu trösten.

Die verbliebenen vier Mitglieder führten Take That für ein knappes Dreivierteljahr fort, bevor sich die Gruppe offiziell am 13. Februar 1996, Williams’ 22. Geburtstag, auflöste.

Im Juli 2010 erfolgte nach 15 Jahren eine Wiedervereinigung von Robbie Williams und Take That.[11]

Solokarriere

1995/1996

Vertragliche Vereinbarungen mit dem Management von Take That beinhalteten, dass eine Robbie-Williams-Solo-Single erst nach der ersten Solo-Single von Gary Barlow erscheinen durfte. Durch einen Rechtsstreit konnte sich Williams aus diesem Vertrag freikaufen. Während dieser Zeit wurde seine Drogen- und Alkoholsucht von der britischen Regenbogenpresse ausführlich dokumentiert. Außerdem wurde er von verschiedenen Managern, darunter der ehemalige Take That-Manager Nigel Marin-Smith, erfolgreich auf Schadensersatz verklagt. Im August 1996 wurde die Single Freedom, ein George-Michael-Cover, veröffentlicht. Sie positionierte sich zwar gut in den Verkaufslisten, hinterließ jedoch ebenso wenig wie die nachfolgenden Singles einen bleibenden Eindruck und erschien dementsprechend auch nicht auf Williams Debüt-Album.

Life Thru a Lens (1997)

1997 hatte Williams mit ie:music ein geeignetes Management gefunden, mit dem er bis heute zusammenarbeitet. Das Album Life Thru a Lens (eine Anspielung auf sein Leben im Focus der Öffentlichkeit) entstand in Zusammenarbeit mit dem studierten Komponisten und Pianisten Guy Chambers, der sich auch für die kommenden vier Alben als Williams' Co-Autor und Produzent etablierte. Das Album erschien im September 1997. Nachdem die ersten drei Singleauskopplungen sowie das zugehörige Album die Top Ten deutlich verfehlten, schien die Solo-Karriere bereits beendet, bevor sie richtig begonnen hatte. Erst die Veröffentlichung der Single Angels im Dezember 1997 brachte den Anstoß zu einer der kommerziell erfolgreichsten Popkarrieren der Musikgeschichte. Obgleich sich die Single nirgends an der Spitze der Verkaufslisten positionierte, gilt sie als eine der wichtigsten in Williams’ Laufbahn, da sie ihm erstmals ein individuelles Image fern der Boygroupkarriere verlieh und ihn als ernstzunehmenden Musiker etablierte. Life Thru a Lens hielt sich in der Folge von Angels 48 Wochen in den britischen Top Ten.

I’ve Been Expecting You (1998)

Das Nachfolgealbum I’ve Been Expecting You debütierte dagegen im Oktober 1998 direkt auf Platz eins.[12] Vorausgegangen war die an die James-Bond-Musik von John Barry angelehnte Single „Millennium“. Es folgte eine Serie weiterer erfolgreicher Singles, wie zum Beispiel No Regrets in Zusammenarbeit mit Neil Tennant von den Pet Shop Boys und Neil Hannon von The Divine Comedy.

Nach den ersten beiden Alben und dem massiven Erfolg in Europa folgte der erste in einer Reihe von zumeist erfolglosen Versuchen, Robbie Williams in den USA zu etablieren. Die vermeintlich erfolgversprechendsten Tracks der beiden ersten Alben wurden zum Album The Ego Has Landed zusammengefasst, eine Anspielung auf den Kriegsfilm Der Adler ist gelandet. Allerdings stießen Williams’ musikalische Vorstöße in den USA auf nur mäßiges Interesse. Lediglich die Singles Angels und Millennium platzierten sich dort in den Verkaufslisten, allerdings auf hinteren Plätzen.

Am 28. und 29. August 1999 gab er seine beiden bis zu diesem Zeitpunkt größten Konzerte vor jeweils ca. 80.000 Zuschauern in Slane Castle, Irland.

Sing When You’re Winning (2000)

Für Kontroversen sorgte das Video zu Rock DJ, der Vorabsingle zum Erfolgsalbum Sing When You’re Winning, in dem er sich nicht nur seiner Kleider, sondern (per CGI) auch seiner Haut und Muskeln entledigte. Die unzensierte Version des Videos wurde auf VIVA und MTV dementsprechend nur am späteren Abend gesendet.

Rock DJ war eher ein Dancefloor-Titel und damit untypisch für das restliche Album. Weitere erfolgreiche Singles wurden ausgekoppelt, zum Beispiel Kids, ein Duett mit Kylie Minogue, das ursprünglich für ihr aktuelles Album entstanden war. Sein drittes Soloalbum und die anschließende Tournee etablierten Williams endgültig als weltweiten Superstar.

Swing When You’re Winning (2001)

In einer Tourneepause und inspiriert durch seinen Beitrag zum Soundtrack für den Film Bridget Jones – einer Wiederauflage von Frank Sinatras Lied Have You Met Miss Jones? – wurde ein komplettes Album mit Swing-Klassikern produziert. Das Album war als Homage ans Williams' Vorbilder, berühmte Interpreten der Swing-Musik wie Frank Sinatra, Samy Davis Junior und Dean Martin, gedacht und sollte deren Musik auch einer jüngeren Generation nahebringen.

Die Vorabsingle Somethin’ Stupid, ein Duett mit Nicole Kidman (im Original ein Duett von Frank Sinatra und seiner Tochter Nancy) entwickelte sich zu einem großen Erfolg, das Album Swing When You’re Winning ebenso. Es positionierte sich weltweit an der Spitze der Verkaufslisten – allerdings blieb die erhoffte Resonanz aus den USA komplett aus. Williams erntete Kritikerlob für seine Sinatra-Wiederauflagen und erreichte neben seinen „alten“ Anhängern auch eine neue und ältere Zielgruppe. Am 10. Oktober gab er ein Konzert in der Londoner Royal Albert Hall, bei dem er die Titel des Swing-Albums sang. Die zugehörige DVD Robbie Williams Live at the Albert ist einer der meistverkauften Musik-DVDs.

Escapology & Live at Knebworth (2002/2003)

Nachdem der alte Plattenvertrag ausgelaufen war, schloss Williams einen Plattenvertrag mit EMI über die bis dahin unüberbotene Summe von 80 Millionen Pfund (damals knapp 127 Millionen Euro) ab und sollte im Gegenzug fünf Alben liefern. Escapology ist das letzte Album, das in Zusammenarbeit mit Guy Chambers entstand. Trotz Skepsis einiger Kritiker, die Williams’ Zenit bereits überschritten sahen,[13] setzte es sich, wie auch die erste Singleauskopplung „Feel“, in vielen Ländern an die Spitze der Hitparaden.

Im Jahr 2003 waren Williams′ Konzerte in den größten Konzertarenen und Fußballstadien Europas innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Am 1., 2. und 3. August 2003 trat Williams im Rahmen seiner Welttournee an drei aufeinanderfolgenden Tagen live vor jeweils 125.000 Zuschauern im britischen Knebworth auf. Diese Konzerte wurden später als Live-Album Live at Knebworth und als DVD unter dem Titel What We Did Last Summer veröffentlicht.

Greatest Hits & Biografie (2004)

Bereits vor der Tour im Jahr 2003 trennte sich Williams von seinem Co-Autor und Produzenten Guy Chambers. Er begann eine Zusammenarbeit mit Stephen Duffy, Mitbegründer und Mitglied der Band Duran Duran von 1978 bis 1979.

Die Single Radio erschien im Oktober 2004 als eines von zwei neuen Liedern des Greatest Hits-Albums. Single und Album erreichten europaweit Nummer-eins-Platzierungen. Die zweite Single „Misunderstood“, ebenfalls in Zusammenarbeit mit Stephen Duffy entstanden, erschien auch auf dem Soundtrack des zweiten Bridget Jones-Films.

Parallel zum Greatest Hits-Album erschien die Biografie Feel. Der Autor des Buches, Chris Heath, dokumentierte Williams' Arbeits- und Privatleben über zwei Jahre hinweg. Dabei wurden unter anderem dessen Drogensucht, seine Ängste und Depressionen thematisiert. Als einflussreichster Künstler der 1990er-Jahre („most influential artist of the 90s“) wurde er in die UK Music Hall of Fame aufgenommen.

Intensive Care & Rudebox (2005/2006)

Am 2. Juli 2005 trat Williams im Rahmen des Live 8-Konzertes im Londoner Hyde Park auf. Er sang die Lieder „We Will Rock You“ (Queen), „Let Me Entertain You“, „Feel“ und „Angels“.

Das Album Intensive Care, veröffentlicht am 24. Oktober 2005, das im Berliner Velodrom vor ausverkaufter Halle vorgestellt wurde, setzte die musikalische Entwicklung, die mit Radio und der Zusammenarbeit mit Stephen Duffy begonnen hatte, fort. Erstmals spielte Williams für einige Stücke selbst Gitarre, Bass und Synthesizer ein.[14] Tripping, die erste aus dem Album ausgekoppelte Single, wurde sein erster Nummer-1-Erfolg in Deutschland.

Im Herbst 2005 begann der Ticket-Vorverkauf für die kommende Welt-Tournee. Innerhalb eines Tages wurden 1,6 Millionen Tickets verkauft – ein Weltrekord, der 2006 im Guinness-Buch der Rekorde Aufnahme fand.

Auf seiner offiziellen Internetseite wurde das "Inner Sanctum" eingerichtet - ein kostenpflichtiger Bereich, in dem Mitglieder Zugang zu zusätzlichem Videomaterial, Williams' eigenem Blog und weiteren Angeboten bekommen sollten.

Robbie Williams 2006

Williams’ bislang größte weltweite Tournee startete am 10. April 2006 in Südafrika und setzte sich anschließend in Europa, Lateinamerika und Australien fort.[15] Die geplanten Konzerte in Asien musste Williams aus gesundheitlichen Gründen absagen.[16]

Die Deutschland-Auftritte der Welttournee 2006 wurden von den wichtigsten deutschsprachigen Presseagenturen boykottiert: dpa, AP, AFP und ddp berichteten weder in Bild noch in Text über die Konzerte. Grund waren Forderungen von Williams’ Management, Williams sei nur noch zu bestimmten Zeiten und aus bestimmten festgelegten Winkeln abzulichten und die Rechte am Bildmaterial an die Künstlervertretung abzutreten. SWR3 schloss sich dem Boykott an und verzichtete auf die geplante Übertragung zweier Konzerte vom Hockenheimring.[17]

Während der Tour, am 4. September 2006, erschien die Single „Rudebox“, am 23. Oktober das gleichnamige Album. Das Album ist fast ausschließlich im Dance/Electro-Stil gehalten. Williams versucht sich am Sprechgesang, arbeitet seine Jugend im England der 80er-Jahre („The 80s“) sowie seine Zeit bei Take That („The 90s“) auf, stellenweise wirkt das Album satirisch („Good Doctor“, „Dickhead“ (Hidden Track)). Viele Fans reagierten verschreckt. In Fachkreisen erhielt das Album zwar auch gute Kritiken[18], für die Single "Rudebox" gewann er den Ivor Novello Award für "best songwriting"[19]. Im allgemeinen Tenor und vom Großteil der Presse wurden Single und Album jedoch verrissen[20]. Das Album Rudebox erreichte zwar in der ersten Woche, genauso wie die gleichnamige Single, in einigen Ländern Platz 1 der Charts, fiel aber schnell wieder ab. Trotz Zusammenarbeit mit den Pet Shop Boys, Mark Ronson, William Orbit und Lily Allen verkaufte es sich im Vergleich zu Williams' vorherigen Alben eher schlecht.

2007–2009

Williams nahm eine Auszeit von seiner Karriere. In der Presse war er Anfang 2007 durch seine Suchtprobleme, später durch angebliche UFO-Sichtungen[21] und unvorteilhafte Paparazzi-Fotos präsent, hielt sich im Allgemeinen aber aus der Öffentlichkeit zurück. In seinem noch immer kostenpflichtigen Blog veröffentlichte er die Songs "Break America" und "In And Out Of Love".[22]

Reality Killed the Video Star (2009)

Nach einer fast 3-jährigen Pause wurde am 5. August 2009 auf Williams’ Website die Veröffentlichung seines neuen Albums Reality Killed the Video Star für den 9. November 2009 angekündigt. Das "Inner Sanctum" wurde aufgelöst.

Die erste Single Bodies ist seit dem 4. September[23] als Download erhältlich, „Reality Killed The Video Star“ folgte am 9. Oktober 2009. Auf dem von Trevor Horn produzierten Album findet sich auch der Song „Blasphemy“, ein „Überbleibsel“ aus der Zusammenarbeit mit Guy Chambers. Am 28. August 2009 wurde Williams zum MTV Greatest Superstar gekürt.[24] Am 20. Oktober 2009 gab er ein Konzert in London, sein erstes seit 3 Jahren, das in 20 Ländern in 200 Kinos, davon 37 in Deutschland, übertragen wurde. Weitere Singleauskopplungen folgten in Form von „You Know Me“ und „Morning Sun“.

Am 23. Oktober gab Williams ein kostenloses Konzert vor der Max-Schmeling-Halle in Berlin. Ungefähr 7000 Fans bekamen Zutritt zu dem einen Tag zuvor angekündigten Auftritt, bei dem er sieben Lieder sang.

Am 16. Februar 2010 wurde er bei den Brit Awards in London mit dem „Outstanding Contribution to Music Award“ ausgezeichnet.[25]

Mit „Reality Killed The Video Star“ endete Williams' Verpflichtung gegenüber EMI.

In and Out of Consciousness (2010)

Am 7. Juni 2010 kündigt Williams auf seiner Website an, dass am 11. Oktober 2010 ein zweites 'Greatest-Hits'-Album mit dem Titel In and Out of Consciousness – The Greatest Hits 1990–2010 erscheinen wird. In zwei CDs verpackt, enthält das Werk insgesamt 39 von Williams größten Hits der letzten 20 Jahre. Zudem wird vorab verkündet, dass die erste Single-Auskopplung Shame zusammen mit Gary Barlow, einem ehemaligen Take That-Kollegen, auf den Williams in der Vergangenheit nicht gut zu sprechen schien, produziert und aufgenommen wurde. Sie wird schließlich am 4. Oktober veröffentlicht.[26]

Wechsel zu Universal und Take the Crown (2011–2012)

Seit Juni 2011 arbeitete Williams, unter anderem zusammen mit Gary Barlow, an seinem neuen Album Take the Crown, das am 2. November 2012 veröffentlicht wurde.[27][28] Am 21. Oktober 2011 wurde bekanntgegeben, dass er bei Universal unter Vertrag steht.[29] Candy war die erste Singleauskopplung aus dem Album und ist seit dem 11. September 2012 als Im Am 22., 23, und 24. Oktober 2012 trat Williams in der ausverkauften Londoner O2-Arena auf. Am 26. Oktober 2012 kündigte er bei einer Pressekonferenz eine Europa-Tournee für 2013 an. Der Ticket-Vorverkauf begann am 30. November 2012.

Am 25. Februar 2013 veröffentlichte er auf seiner Internetseite den Song „The Brits 2013“, der zusammen mit Guy Chambers geschrieben und aufgenommen wurde.[30]

Privates

Seit Beginn seiner Karriere hat Williams mit Alkohol-, Drogen-, später auch mit Medikamentenabhängigkeit zu kämpfen. Über die Jahre deutete er mehrmals an, an ADS zu leiden. Zuletzt wurde er im Februar 2007 laut einer offiziellen Pressemitteilung aufgrund seiner Abhängigkeit von verschreibungspflichtigen Medikamenten in ein Rehabilitationszentrum in den USA eingewiesen.[31]

Ende der 90er war er mit Nicole Appleton, einer Sängerin der britischen Pop-Gruppe "All Saints", verlobt. Sie wurde von ihm schwanger, ließ das Kind aber abtreiben. Das Paar trennte sich.[32]

Da er in den USA relative Anonymität genießt, besitzt er seit einigen Jahren einen Wohnsitz in Kalifornien.

Seit dem 7. August 2010 ist er mit der türkisch-US-amerikanischen Schauspielerin Ayda Field verheiratet.[33] Am 18. September 2012 wurde die gemeinsame Tochter Theodora Rose in London geboren.[34]

Andere Projekte

Wiedervereinigung mit Take That

2010 nahm Williams zusammen mit den restlichen vier Take-That-Mitgliedern das Album „Progress“ auf. 2011 ging die Gruppe in Originalbesetzung auf eine Stadion-Tournee durch Europa. Im Rahmen des Konzert-Programmes stand Williams für die Lieder „Let Me Entertain You“, „Rock Dj“, „Come Undone“, „Feel“ und „Angels“ auch allein auf der Bühne.

Wohltätigkeit

Williams ist seit 2001 Unicef-Botschafter.[35]

Give It Sum

Die Wohltätigkeitsorganisation „Give It Sum“ gründete Williams 2000 von Einnahmen eines Werbevertrages mit Pepsi. Sie leistet Hilfe zur Selbsthilfe für gemeinnützige Vereine in Williams' Heimatort, der Grafschaft Staffordshire.

Soccer Aid

Im Rahmen des 2006 von Williams mitbegründeten Projekts findet alle zwei Jahre ein Fußballspiel zwischen Prominenten und ehemaligen Profi-Fußballern statt, dessen Einnahmen wohltätigen Zwecken zugutekommen. In den Jahren 2006, 2010 und 2012 stand Williams selbst auf dem Platz.[36]

Farrell

Das Label für Herrenmode „Farrell“ wurde 2011 gegründet und nach Williams' Großvater Jack Farrell benannt.[37]

Erfolg in den USA

Der kommerzielle Erfolg in den USA blieb Williams trotz intensiver Promotion und zahlreicher Auftritte in US-amerikanischen Talkshows versagt. Kein Platte schaffte es in die Top 40, nur je zwei Alben und Singles tauchten in den Top 100 auf.

Tourneen

  • UK/Europa: The Show Off Must Go On (27. Sep. 1997 bis 27. Nov. 1997)
  • UK: The Ego Has Landed (15. Mai 1998 bis 8. Juni 1998)
  • The Festivals (11. Juli 1998 bis 29. Aug. 1998)
  • Europa/UK: One More For the Rogue (27. Nov. 1998 bis 29. Jan. 1999)
  • USA Sommer: Man, The Myth, The Tax Bill (aka Born To Be Mild)(1. Mai 1999 bis 9. Juni 1999)
  • Europa: Festival Tour (21. Mai 1999 bis 28. Aug. 1999)
  • Europa: For A Few Dollars More… (3. Sep. 1999 bis 17. Sep. 1999)
  • USA: Get Your Coat Baby, You've Pulled! (12. Okt. 1999 bis 29 Okt. 1999)
  • UK/Europa: The Sermon On The Mount (6. Okt. 2000 bis 16. März 2001)
  • UK/Europa: Weddings, Barmitzvahs & Stadiums (30. Juni 2001 bis 11. Aug. 2001)
  • Australien/Asien: Sing When You're Pacific Rimming (18. Okt. 2001 bis 18 Nov. 2001)
  • Europa: Weekends of Mass Distraction (28. Juni 2003 bis 9. Aug. 2003)
  • Europa/Australien: Cock of Justice/Aussie Typo Tour (19. Okt. 2003 bis 14. Dez. 2003)
  • Welt-Tournee: Close Encounters (10. Apr. 2006 bis 18. Dez. 2006)
  • Ballroom Shows (11. Sep. 2012 bis 16. Sep. 2012)
  • UK/Europa: Take The Crown Stadium Tour (14. Juni 2013 bis 20. Aug. 2013)[38]

Diskografie

Jahr Titel
Musiklabel
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungenTemplate:Charttabelle/Wartung/ohne Quellen
(Jahr, Titel, Musiklabel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)
Anmerkungen
 DE  AT  CH  UK  US
1997 Life Thru a Lens
Chrysalis, EMI
DE42
Gold
Gold

(14 Wo.)DE
AT33
(6 Wo.)AT
CH39
Gold
Gold

(1 Wo.)CH
UK1
Achtfachplatin
×8
Achtfachplatin

(147 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 29. September 1997
Verkäufe: + 3.330.000
1998 I’ve Been Expecting You
Chrysalis, EMI
DE16
Gold
Gold

(44 Wo.)DE
AT24
(9 Wo.)AT
CH19
Platin
Platin

(31 Wo.)CH
UK1
Zehnfachplatin
×10
Zehnfachplatin

(133 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 26. Oktober 1998
Verkäufe: + 4.115.000
2000 Sing When You’re Winning
Chrysalis, EMI
DE1
Dreifachgold
×3
Dreifachgold

(105 Wo.)DE
AT4
Gold
Gold

(47 Wo.)AT
CH2
Gold
Gold

(62 Wo.)CH
UK1
Achtfachplatin
×8
Achtfachplatin

(77 Wo.)UK
US110
(4 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 25. August 2000
Verkäufe: + 4.648.000
2001 Swing When You’re Winning
Chrysalis, EMI
DE1
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(82 Wo.)DE
AT1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(49 Wo.)AT
CH1
Platin
Platin

(29 Wo.)CH
UK1
Achtfachplatin
×8
Achtfachplatin

(85 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 19. November 2001
Verkäufe: + 6.570.000
2002 Escapology
Chrysalis, EMI
DE1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(68 Wo.)DE
AT1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(71 Wo.)AT
CH1
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(72 Wo.)CH
UK1
Siebenfachplatin
×7
Siebenfachplatin

(53 Wo.)UK
US43
(7 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 18. November 2002
Verkäufe: + 7.000.000[39]
2005 Intensive Care
Chrysalis, EMI
DE1
Elffachgold
×11
Elffachgold

(48 Wo.)DE
AT1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(46 Wo.)AT
CH1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(48 Wo.)CH
UK1
Fünffachplatin
×5
Fünffachplatin

(29 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 24. Oktober 2005
Verkäufe: + 6.532.000
2006 Rudebox
Chrysalis, EMI
DE1
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(29 Wo.)DE
AT1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(21 Wo.)AT
CH1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(24 Wo.)CH
UK1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(14 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 23. Oktober 2006
Verkäufe: + 2.335.000
2009 Reality Killed the Video Star
Virgin
DE1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(27 Wo.)DE
AT1
Platin
Platin

(21 Wo.)AT
CH1
Platin
Platin

(22 Wo.)CH
UK2
Dreifachplatin
×3
Dreifachplatin

(24 Wo.)UK
US160
(1 Wo.)US
Erstveröffentlichung: 9. November 2009
Verkäufe: + 1.902.954
2012 Take the Crown
Island, Universal
DE1
Platin
Platin

(21 Wo.)DE
AT1
Platin
Platin

(15 Wo.)AT
CH1
Gold
Gold

(17 Wo.)CH
UK1
Platin
Platin

(26 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 2. November 2012
Verkäufe: + 1.200.000[40]
2013 Swings Both Ways
Island, Universal
DE1
Fünffachgold
×5
Fünffachgold

(31 Wo.)DE
AT1
Vierfachplatin
×4
Vierfachplatin

(34 Wo.)AT
CH1
Platin
Platin

(23 Wo.)CH
UK1
Doppelplatin
×2
Doppelplatin

(27 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 15. November 2013
Verkäufe: + 1.348.000
2016 The Heavy Entertainment Show
Robert Williams, Farrell Music Limited, Columbia
DE2
Gold
Gold

(20 Wo.)DE
AT3
Gold
Gold

(21 Wo.)AT
CH1
Gold
Gold

(23 Wo.)CH
UK1
Platin
Platin

(23 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 4. November 2016
Verkäufe: + 497.500
2022 XXV
Columbia
DE3
(17 Wo.)DE
AT3
(11 Wo.)AT
CH4
(11 Wo.)CH
UK1
Silber
Silber

(7 Wo.)UK
Erstveröffentlichung: 9. September 2022
Verkäufe: + 60.000

Auszeichnungen

  • 1996
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Witzigste Person der Welt
    • TV Hits Poll (Großbritannien): Witzigste Person
  • 1997
    • The Sun Newspaper (Großbritannien): Best Male Singer
  • 1998
    • Nordorff Robbins Silver Clef Awards (Großbritannien): Bester Newcomer
    • The London Awards (Großbritannien): Bester Sänger
    • TMF Awards (Niederlande): Bester Sänger
    • The Sun Newspaper (Großbritannien): Bestes Album (I’ve Been Expecting You) Bester Live-Auftritt, Bester Sänger
    • Hit Radio FM 99.7 Music Award (Hongkong): Bester internationaler Sänger
    • Maaraiv Lanoar and Channel 1 Award (Israel): Beste Single eines männlichen Künstlers
    • Cable YMC Award (Hongkong): Bester internationaler Künstler
    • GQ (Großbritannien): Solokünstler des Jahres
    • Musikexpress (Deutschland): Bester Solokünstler
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Bester männlicher Solo-Star
    • Sky Magazine (Großbritannien): Action Man des Jahres
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • MTV Europe Music Awards: Bester männlicher Solokünstler
  • 1999
    • The 12th Headlines Readers Poll Awards (Hongkong): Bester Künstler, Bestes Lied (Millennium), Bestes Album (I’ve Been Expecting You), Bestes Video (Millennium)
    • Smash Hits Awards (Großbritannien): Bester männlicher Solo-Star
    • Melody Maker’s Readers’ Poll (Großbritannien): Bester Solosänger, Spinner des Jahres
    • Top of the Pops (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • New Musical Express Premier Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester britischer Solokünstler, Beste britische Single (Angels), Bestes britisches Video (Millennium)
    • Ivor Novello Awards (Großbritannien): Meistgespielter Song (Angels; R. W. und Guy Chambers), Songwriter des Jahres (Angels)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • Cosmopolitan Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann von allen
    • Playstation Magazine (Großbritannien): Populärste Ikone des 20. Jahrhunderts
  • 2000
    • BRIT Awards (Großbritannien): Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides She’s the One)
    • Capital Radio Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler, Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides She’s the One)
    • Ivor Novello Awards (Großbritannien): Musikalisch und textliches bestes Lied (Strong; R. W. und Guy Chambers)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • Q Awards (Großbritannien): Bester Song-Schreiber
    • MTV Europe Music Awards (Großbritannien): Bestes Lied (Rock DJ)
  • 2001
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler, Beste britische Single, Bestes britisches Video (beides Rock DJ)
    • Capital Awards (Großbritannien): Bestes Album (Sing When You’re Winning)
    • Company Magazine (Großbritannien): Sexiester Mann des Planeten
    • GQ Awards (Großbritannien): Bester Solokünstler
    • MTV Music Awards: Beste Spezialeffekte (Rock DJ)
    • MTV Europe Music Awards: Bester Künstler
  • 2002
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester Künstler
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Bravo Otto gold (Deutschland): Supersänger
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Swing When You’re Winning)
    • Amadeus Austrian Music Award: Bestes Album des Jahres international (Swing When You’re Winning)
  • 2003
    • NRJ Radio Awards (Schweden): Bester internationaler Künstler, Bestes Poplied (Feel)
    • MTV Asia Awards (Singapur): Bevorzugter Künstler
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Bester britischer Solokünstler
    • TMF Awards (Niederlande): Bester Künstler, Bester Videoclip, Beste Single (beides Feel)
    • Amadeus Music Awards (Österreich): Bester internationaler Künstler des Jahres
    • Lycra British Style Awards (Großbritannien): Elegantester Künstler
    • Q Awards (Großbritannien): Bester Liveauftritt
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Escapology)
  • 2004
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • TMF Awards (Niederlande): Bester internationaler Künstler
    • Nordic Music Award (Norwegen): Sonderauszeichnung für die Ehre, einer der meistverkaufenden Künstler in Dänemark, Schweden und Norwegen zu sein
    • Music Hall of Fame (Großbritannien): Auszeichnung für Induction for 1990s
    • Edison Award (Niederlande): Bester internationaler Künstler (Live at Knebworth)
  • 2005
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • BRIT Awards (Großbritannien): Beste Single der letzten 25 Jahre (Angels)
    • MTV Europe Music Awards: Bester männlicher Solokünstler
    • OYE! Award (Mexiko): Bester englischsprachiger Song (Radio)
  • 2006
    • Energy Music Awards (Frankreich): Best Male Act
    • DIVA Award: Deutscher Musikpreis
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Bravo Otto silber (Deutschland): Supersänger
    • MTV Latin Awards: Bester internationaler Sänger
    • NRJ Music Awards: Bester internationaler Künstler
  • 2007
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • Oye! Award (Mexiko): Bester englischsprachiger Song (Rudebox)
  • 2010
    • BRIT Awards (Großbritannien): Outstanding contribution to music Award[41]
    • NRJ Music Awards: Bester internationaler Künstler [42]
    • Echo (Deutschland): Bester internationaler Künstler
    • red! Star-Award: Paar des Jahres
  • 2013
    • Echo (Deutschland): Künstler Rock/Pop International

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Commons: Robbie Williams – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. In And Out Of Consciousness: Robbie’s Greatest Hits 1990–2010 Is Coming! www.robbiewilliams.com, 7. Juni 2010, abgerufen am 3. Februar 2011.
  2. Robbie Williams Enters The Guinness Book of World Records
  3. http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=105
  4. http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=66
  5. http://www.youtube.com/watch?v=hQ4iDP44tfc
  6. http://www.youtube.com/watch?v=WsjXahfe1nQ
  7. http://www.imdb.com/title/tt0934562/
  8. http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=105
  9. http://www.youtube.com/watch?v=sabTqbBcoCg
  10. http://www.youtube.com/watch?v=ByqTISaG4WY
  11. Offizielle Homepage: Robbie rejoins Take That
  12. UK Top 40 Database. everyhit.com, abgerufen am 3. Februar 2011.
  13. PopMatters on „Escapology“
  14. http://www.robbiewilliams.com/discography/albums/intensive-care
  15. http://www.robbiewilliams.com/live/world-tour-close-encounters-2006
  16. http://shanghaiist.com/2006/09/15/its_official_ro.php
  17. Die Zeit: Robbie Williams fehlt
  18. http://www.nme.com/artists/robbie-williams/album/rudebox/8486/track/rudebox-album-version-radio-edit
  19. http://www.robbiewilliams.com/news-blogs/rudebox-receives-ivor-novello-nomination
  20. http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/56833/Robbie-single-worst-EVER.html
  21. http://www.youtube.com/watch?v=byFtnHwlhm0
  22. http://www.robbiewilliams.com/news-blogs/happy-new-year
  23. Robbie’s Back!
  24. MTV Greatest Superstars Revealed
  25. http://www.brits.co.uk/news/2010/robbie-williams-to-pick-up-the-%E2%80%98outstanding-contribution-to-music%E2%80%99-award
  26. In And Out Of Consciousness: Robbie’s Greatest Hits 1990–2010 Is Coming!
  27. http://www.bbc.co.uk/newsbeat/19399226
  28. http://www.digitalspy.co.uk/music/news/a322787/robbie-williams-gary-barlow-working-on-album.html
  29. http://itunes.apple.com/gb/preorder/take-the-crown-deluxe-edition/id557595150
  30. http://www.robbiewilliams.com/news-blogs/heres-a-gift-from-me-and-guy
  31. http://www.myspace.com/robbiewilliamsofficial/blog/229525382
  32. http://www.robcity.de/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=22
  33. BBC News – Robbie Williams marries Ayda Field at home in LA
  34. „Praise be its Theodora Rose Williams“
  35. http://www.robbiewilliams.com/charity
  36. http://www.robbiewilliams.com/charity
  37. http://www.farrell.com/index.html
  38. http://www.robbiewilliams.com/live
  39. Number One!: Fernseh-Beitrag über Robbie Williams (Memento vom 2. Oktober 2013 im Internet Archive) ZDF (abgerufen am 7. Oktober 2013)
  40. Digital Music Report 2013. (PDF) Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 9. April 2013; abgerufen am 20. Juni 2015.
  41. Win Tickets To The BRIT Awards 2010!
  42. nrj.fr

Vorlage:Link FA