Diferencia entre revisiones de «Música de cámara»
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{{otros usos|Música de cámara (Joyce)|el libro de poemas de [[James Joyce]]}}
[[Archivo:Adolph_Menzel_-_Flötenkonzert_Friedrichs_des_Großen_in_Sanssouci_-_Google_Art_Project.jpg|thumb|right|360px| [[Federico II el Grande]] ejecutando un concierto de flauta en su palacio de verano [[Sanssouci]], por [[Adolph von Menzel|Adolph Menzel]].]]
La '''
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene inducido por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque, económicamente, una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
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== Historia ==
Desde sus inicios en la [[Edad Media]] hasta la actualidad, la música de cámara ha sido un reflejo de los cambios en la tecnología y la sociedad que la producía.
===Principios===
[[Archivo:AntiqueQuartet.jpg|thumb|[[Platón]], [[Aristóteles]], [[Hipócrates]] y [[Galeno]] tocan una pieza con violines en esta fantasiosa xilografía de 1516.]]
Durante la Edad Media y los primeros años de la [[música del Renacimiento|Renacimiento]], los instrumentos se utilizaban principalmente como acompañamiento de cantantes.<ref>Para una discusión detallada de los orígenes de la música de cámara, véase {{harvp|Ulrich|1966}}.</ref>Los intérpretes de cuerda tocaban junto con la línea melódica cantada por el cantante. También existían conjuntos puramente instrumentales, a menudo de precursores de cuerda de la [[familia del violín]], llamados [[Consort de instrumentos|consorts]].{{sfnp|Boyden|1965|p=12}}.
Algunos analistas consideran que el origen de los conjuntos instrumentales clásicos son la [[sonata da camera]] (sonata de cámara) y la [[sonata da chiesa]] (sonata de iglesia).{{sfnp|Ulrich|1966|p=18}} Se trataba de composiciones para uno a cinco o más instrumentos. La sonata da camera era una suite de movimientos lentos y rápidos, intercalados con melodías de danza; la sonata da chiesa era lo mismo, pero se omitían las danzas. Estas formas evolucionaron gradualmente hacia la [[sonata en trío]] del [[Barroco]] - dos instrumentos agudos y un [[bajo (sonido)|instrumento grave]], a menudo con un teclado u otro instrumento de cuerda ([[clavicordio]], [[órgano de tubos|órgano]], arpa o [[laúd]], por ejemplo) rellenando la armonía.{{sfnp|Donington|1982|p=153}} Tanto el instrumento bajo como el acorde tocarían la parte de [[bajo continuo]].
Durante el Barroco, la música de cámara como género no estaba claramente definida. A menudo, las obras podían interpretarse con cualquier variedad de instrumentos, en conjuntos orquestales o de cámara. ''[[El arte de la fuga]]'' de [[Johann Sebastian Bach]], por ejemplo, puede interpretarse con un instrumento de teclado (clavicémbalo u órgano) o por un cuarteto de cuerda o una [[orquesta de cuerda]]. La instrumentación de las sonatas en trío también se especificaba a menudo de forma flexible; algunas de las sonatas de Haendel están escritas para "[[flauta alemana]], Hoboy [[oboe]] o violín"<ref>''Solos para flauta alemana, Hoboy o violín'' publicado por John Walsh, c. 1730. 1730.- El texto originalmente decía "ópera 1-5" y "violines o flautas u oboes"; si Ulrich realmente dice estas cosas, entonces pueden ser restauradas con una nota adicional señalando que (1) sólo los op. 2 y 5 consisten en sonatas a trío (op. 1 contiene sonatas a solo, op. 3 consta de concerti grossi, y op. 4 contiene conciertos para órgano, todos ellos con partituras totalmente específicas), y (2) ninguna de las op. 2 ni op. 5 incluyen oboes entre los instrumentos posibles, (3) todas las op. 5 y cuatro de los seis tríos de la op. 2 especifican sólo violines.</ref> Las líneas de bajo podían ser interpretadas por [[violone]], [[violonchelo]], [[tiorba]] o [[fagot]], y a veces tres o cuatro instrumentos se unían en la línea de bajo al unísono. A veces, los compositores mezclaban movimientos para conjuntos de cámara con movimientos orquestales. La 'Tafelmusik' de Telemann (1733), por ejemplo, tiene cinco conjuntos de movimientos para diversas combinaciones de instrumentos, que terminan con una sección orquestal completa.{{sfnp|Ulrich|1966|p=131}}
:[[Archivo:JSBach.jpg|left|50px|link=|alt=]] {{YouTube|BanKMqv1Dmc|J. S. Bach: Trío sonata}} de ''[[La Ofrenda Musical]]'', interpretada por Ensemble Brillante<ref>Trío sonata de ''La Ofrenda Musical'', BWV 1079, de J. S. Bach, es de una interpretación en junio de 2001 por el flautista Taka Konishi y Ensemble Brillante, en la Faith Presbyterian Church de Detroit.</ref>
La música de cámara barroca era a menudo [[contrapunto|contrapuntística]]; es decir, cada instrumento tocaba los mismos materiales melódicos en diferentes momentos, creando un complejo y entretejido tejido de sonido.<!--Esta es una descripción de la ''escritura canónica'', y las sonatas a trío raramente son canónicas.--> Debido a que cada instrumento tocaba esencialmente las mismas melodías, todos los instrumentos eran iguales. En la sonata a trío, a menudo no hay un instrumento ascendente o solista, sino que los tres instrumentos comparten la misma importancia.
[[Archivo:TrioSonata.jpg|thumb|[[Música barroca]]ians tocando una sonata en trío, pintura anónima del siglo XVIII]]
El papel armónico desempeñado por el teclado u otro instrumento de cuerda era subsidiario,<!--Puesto que el teclado (o el arpa, o la tiorba, etc.) toca el bajo (junto con una armonización improvisada guiada por él), esta afirmación contradice la última frase del párrafo anterior: "los tres instrumentos tienen la misma importancia". -- he revisado la frase para aclararla. ravpapa --> y normalmente la parte para teclado ni siquiera se escribía; más bien, la estructura de acordes de la pieza se especificaba mediante códigos numéricos sobre la línea del bajo, llamados [[bajo cifrado]]. En la segunda mitad del {{siglo|XVIII||s}}, los gustos empezaron a cambiar: muchos compositores preferían un nuevo estilo [[Galant]] más ligero, con "textura más fina, ... y melodía y bajo claramente definidos" a las complejidades del contrapunto.{{sfnp|Gjerdingen|2007|p=6}} Surgió entonces una nueva costumbre que dio origen a una nueva forma de música de cámara: la [[serenata]]. Los mecenas invitaban a músicos callejeros a tocar conciertos nocturnos bajo los balcones de sus casas, de sus amigos y de sus amantes. Los mecenas y músicos encargaban a los compositores que escribieran suites adecuadas de danzas y melodías, para grupos de dos a cinco o seis músicos. Estas obras se llamaban serenatas, nocturnos, divertimenti o cassations (de gasse=calle). El joven [[Joseph Haydn]] recibió el encargo de escribir varias de ellas.{{sfnp|Ulrich|1966|pp=20-21}}
===Haydn, Mozart y el estilo clásico===
Generalmente se atribuye a [[Joseph Haydn]] la creación de la forma moderna de música de cámara tal y como la conocemos,<ref>Véase [[Donald Tovey]], "Haydn", en {{harvp|Cobbett|1929}}, o {{harvp|Geiringer|1982}}. </ref> aunque estudiosos de hoy en día como Roger Hickman sostienen que "la idea de que Haydn inventó el cuarteto de cuerda y avanzó sin ayuda de nadie el género se basa sólo en una vaga noción de la verdadera historia del género del {{siglo|XVIII||s}}."<ref>{{Cite book|title=The String Quartet|first=Mara|last=Parker|year=2017|publisher=Taylor & Francis|isbn=9781351540278}}</ref> Un cuarteto de cuerda típico de la época constaría de.
*''Un movimiento de apertura en [[forma sonata]]'', normalmente con dos temas contrastantes, seguido de una sección de desarrollo donde el material temático se transforma y transpone, y terminando con una recapitulación de los dos temas iniciales.
*''Un movimiento lírico'' de tempo lento o moderado, a veces compuesto por tres secciones que se repiten en el orden A-B-C-A-B-C, y a veces un conjunto de variaciones.
*''Un [[minueto]] o [[scherzo]]'', un movimiento ligero en compás de tres cuartos, con una sección principal, una sección de trío contrastante y una repetición de la sección principal.
*Una sección final rápida'' en forma de [[rondó]], una serie de secciones contrastantes con un estribillo principal que abre y cierra el movimiento y se repite entre cada sección.
La forma [[música barroca|barroca]] más importante de este tipo es el [[trío sonata]]. En el periodo [[música clásica|clásico]] se desarrollaron nuevas formas, siendo la más importante el [[cuarteto de cuerdas]]. Estas obras se escribían generalmente para ''[[Amateur (afición)|amateurs]]'', y se suponía que no serían tocadas en público. Muchos de los cuartetos de cuerdas de [[Joseph Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart]], por ejemplo, eran para ser ejecutadas como diversión y en privado, para un cuarteto de cuerdas del que ellos mismos formaban parte.
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| Cuarteto doble || 4 Vln, 2 Vla, 2 Vc || Dos [[cuarteto de cuerdas|cuartetos de cuerdas]] arreglados [[antífona|antifónicamente]]. El Octeto, Op. 291, de Milhaud está formado por dos cuartetos (los números 14 y 15 de su autor), que se ejecutan simultáneamente.
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| Octeto de vientos || 2 Ob, 2 Cl, 2 Cor, 2 Fg (en la mayoría de los casos); Fl, Cl, 2 Fg, 2 Trp, Trb y Trb bajo (Stravinsky)||Numerosos ejemplos de los siglos {{siglo|XVIII}} y {{siglo|XIX}}, época en que muchas óperas famosas fueron objeto de transcripción; además de las obras originales, que compusieron, entre otros, Johann Sebastian Bach, Mozart (Serenatas KV 375 y 388), Beethoven (Op. 103), Krommer y Shigeru Kan-no. El octeto de Stravinsky, estrenado en 1923, se destaca por su rarísima instrumentación (ni las trompetas ni los trombones son habituales en la música de cámara).
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==Bibliografía==
* Boyden, David (1965). The History of Violin Playing. Oxford and New York: Oxford University Press.
* {{cite book
| last = Donington
| first = Robert
| title = Baroque Music: Style and Performance
| location = New York
| publisher = W. W. Norton
| year = 1982
| isbn = 0-393-30052-8
| url = https://archive.org/details/baroquemusicstyl00robe
}}
== Enlaces externos ==
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