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Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

Historia

El llamado cine independiente hace referencia a todas aquellas películas que se realizan, o se han realizado, al margen de los circuitos comerciales y de producción habituales. Si bien al principio este tipo de producciones eran más bien de tipo individual o ligadas a movimientos artísticos o estéticos de todo tipo, a partir de la segunda mitad del siglo XX aparecen una serie de corrientes cinematográficas y grupos de cineastas que reivindican esta forma de hacer cine como un estilo propio, ligado en ocasiones a manifiestos y posturas políticas de claro signo progresista o revolucionario. Entre las corrientes de este tipo más renombradas cabe citar el Neorrealismo italiano, a partir de 1943, la Nouvelle vague francesa o el Nuevo cine estadounidense, , a partir de 1959, o el Free cinema inglés, a partir de 1961.

Edison, la MPPC (Motion Pictures Patents Company) y la guerra de patentes en EE.UU.

La producción de cine en los Estados Unidos estuvo condicionada desde sus inicios, en 1896, por la llamada Guerra de Patentes que desató Thomas Alva Edison al pretender cobrar un canon a todos los productores y exhibidores cinematográficos de los Estados Unidos con la pretensión de ser él, y no los Hermanos Lumière, el verdadero inventor del cine. La MPPC (Motion Pictures Patents Company), se crea en 1907, formada por Edison y por aquellos productores estadounidenses, y algunos europeos, como George Meliès, que estaban dispuestos a pagar a Edison un porcentaje de sus beneficios. En 1908 la MPPC consigue que un juez el otorgue a Edison la facultad para cobrar estos derechos en el territorio de los EE.UU. Sin embargo la batalla concluye en 1915 cuando otro juez concluye que la MPPC actua contra el libre comercio y es obligada a disolverse^[1]. Todo ello llevó a que un grupo de productores, entre los cuales se encontraban:

Adolph Zukor, quien fundaría la Paramount Pictures
Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien crearía la Fox Film Corporation
Los hermanos Warner, fundadores de la Warner Bros
Carl Laemmle, el fundador de la Universal Studios
Marcus Loew, quien se uniría con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

se agruparan en productoras como la Independent Motion Picture Distributing and Sales o la Greater New York Film Company, autodenominadas independientes, aunque Edison las llamaba ilegales (outlaws), y que no tardaron en convertirse a su vez en grandes compañías productoras y distribuidoras, generadoras del llamado cine de Hollywood.

El cine de clase B

Más tarde, cuando las grandes productoras de Hollywood estaban en la cumbre de su desarrollo, surgieron las llamadas producciones de cine clase B. Como consecuencia de La gran depresión de 1929 la concurrencia a las salas de cine disminuyó considerablemente y los estudios comenzaron a presentar un doble programa, con algunas películas de relleno destinadas a completar el programa. Estas películas, denominadas de clase B, estaban realizadas con bajos presupuestos, rodadas en muy pocos días, con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. Para los estudios, la producción de estas películas significaba una inversión menor, y al mismo tiempo permitía que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A. A este cine tampoco se le puede considerar propiamente como cine independiente, aunque muchos directores que luego lo fueron, como Orson Welles probaron suerte en estas compañías.

Las vanguardias estéticas

Se pueden citar varias vanguardias cinematográficas ligadas a movimientos estéticos o artísticos a lo largo del siglo XX: El cine impresionista, que se desarrolla en Francia entre 1918 y 1929, con obras como La Atlántida (1920-21) de Jacques Feyder, La Rueda ( 1921) de Abel Gance o Corazón Fiel (1923) de Jean Epstein. El Dadaismo y el Surrealismo, que da lugar a obras como Emak Bakia (1927, de Man Ray), Anemic Cinema (1926 Marcel Duchamp), Entreacto (1924 Rene Clair), o La caracola y el clérigo (1928 Germaine Dulac), Un perro Andaluz (1928 Luis Buñuel y Salvador Dalí) y La edad de oro (1930 Luis Buñuel). El cine soviético de su primera época, hasta la llegada al poder de Stalin. En ella destacan Lev Kulechov, Dziga Vertov, Alexander Dovzhenko y Sergei Eisenstein^[2].

El neorrealismo italiano

El neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico creado en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El término fue acuñado por el crítico Umberto Barbaro y la primera película de este género es considerada Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini.

La Nouvelle vague francesa

La Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

El Free cinema inglés

El Free Cinema inglés fue un movimiento cinematográfico británico que nació en los años 1950 y se prolongó hasta la década de 1960 y que se caracterizaba por implementar una estética realista en el cine de ficción y documental ocupándose de retratar historias creadas a partir de lo cotidiano y comprometido con la realidad social de aquel entonces,1 siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y a la dramaturgia británica. En ocasiones, se le ha denominado como la "Nouvelle vague inglesa", sin embargo esto no sería correcto, pues la "Nouvelle vague francesa" fue posterior al Free Cinema.

El cine independiente norteamericano

En la década de los 60 surgen dos grupos de cineastas que compiten en los grandes estudios de Hollywood y se plantean la realización de producciones de bajo presupuesto, rodadas en escenarios reales, al modo de la Nouvelle vague francesa y el Free cinema inglés. El primero de ellos es la llamada "Escuela de Nueva York" o "New American Cinema Group", a la que pertenecen John Cassavetes, el artista pop Andy Warhol o Maya Deren. El segundo grupo es la llamada “generación de la televisión”, con Stanley Kramer, Robert Altman y Robert Mulligan, que trabajaban para la CBS, y a la que también pertenecen Sidney Lumet, Martin Ritt, Arthur Penn o John Frankenheimer, entre otros.

A finales de los años 60 aparece un nuevo grupo, conocido como la "Nueva ola americana", o el "New Hollywood group", que está promovido por Bob Rafelson, que viene también de trabajar en la televisión, y al que se unen figuras como Dennis Hopper, o Peter Bogdanovich. A este grupo se pueden asimilar también los directores Robert Altman, Martin Scorsese, Michael Cimino, Ridley Scott, Brian de Palma o Robert Zemeckis. Poco después se unirán a este grupo los directores Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Steven Spielberg o George Lucas, conocidos como "la segunda generación de los 70".

Otro director asimilable a este grupo es Terrence Malick, que realiza dos películas significativas: "Malas tierras" (Bad lands), de 1973, y "Días del cielo" (Days of Heaven), de 1978, a las que seguiría un prolongado silencio ve veinte años, roto con el estreno de La delgada línea roja, en 1998.

El cine independiente hasta hoy

Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el cine independiente actual.

Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.

La primera producción de carácter independiente que logró ser distribuida por una de las grandes fue Easy Rider (1969), distribuida por Universal. Se convirtió en un éxito de taquilla superando el presupuesto invertido.

Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las "grandes" superproducciones de Hollywood; se podría decir que Europa es el continente más involucrado en este tipo de cine. Incluso el término suele aplicarse a determinadas películas producidas en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.

Movimientos cinematográficos como Dogma 95 han sido de gran ayuda para la producción cinematográfica basada en la revolución digital.

Características

Cine de autor

El concepto de cine independiente está ligado al de cine de autor, aunque no son lo mismo. En el cine de autor, el director tiene un papel preponderante, que margina a los actores —quienes muchas veces son meros títeres de los guiones—. A menudo el director cumple también otras funciones, como el sonido, la fotografía, etcétera.

Sin embargo, existen numerosos directores de renombre que han logrado realizar películas de autor dentro de la industria, entre ellos Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen, Terry Gilliam, Kevin Smith y Takeshi Kitano.

Financiación

Poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios es la libertad que desearía todo director. Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento, de las formas más variadas. Para producir la película Shadows, John Cassavetes se valió de las contribuciones de los dos mil oyentes del programa radial Night People Story, cada uno de los cuales donó un dólar.

Temática

Se ha caracterizado por abordar una serie de temas que no están en la mira del cine mainstream: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia,la soledad, etcétera.

Sin embargo, la gran industria ha procurado fagocitar a los mejores cineastas independientes, por lo que estos temas antes vedados han comenzado a incluirse en las producciones más importantes de los estudios.

No es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intención es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados. Como sostiene Karen Schwartzmann, del Independent Feature Project, el cine independiente "permanece como idea de un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar".

Estética

La estética del cine independiente se distingue por la experimentación de diferentes formatos e ideas: blanco y negro, fotografía sucia, colores saturados, encuadres o montaje no convencionales.

No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo. Como sostiene Jonathan Rosenbaum, "un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo".

Cineastas independientes

Cineastas independientes españoles

Productoras independientes

Festivales

Véase también

[1] ttp://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m1_1/estados_unidos_la_guerra_de_las_patentes.html

[2] ttp://ecine.blogcindario.com/2008/07/00043-las-vanguardias-cinematograficas.html

[1]

[2]

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 == Historia ==
+El llamado ''cine independiente'' hace referencia a todas aquellas películas que se realizan, o se han realizado, al margen de los circuitos comerciales y de producción habituales. Si bien al principio este tipo de producciones eran más bien de tipo individual o ligadas a movimientos artísticos o estéticos de todo tipo, a partir de la segunda mitad del siglo XX aparecen una serie de corrientes cinematográficas y grupos de cineastas que reivindican esta forma de hacer cine como un estilo propio, ligado en ocasiones a manifiestos y posturas políticas de claro signo progresista o revolucionario. Entre las corrientes de este tipo más renombradas cabe citar el [[Neorrealismo italiano]], a partir de [[1943]], la [[Nouvelle vague]] francesa o el [[Nuevo cine estadounidense]], , a partir de 1959, o el [[Free cinema]] inglés, a partir de 1961.
-El cine independiente supone un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine general.
-=== MPP ===
-La producción de cine contemporáneo , a principios de los años [[1920]], estaba dominada por la MPPC o [[Motion Pictures Patents Company]], organización encabezada por [[Thomas Alva Edison]].
-Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año. Había también otras imposiciones, y no cumplirlas les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.
-Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la [[Independent Motion Picture Distributing and Sales]] y la [[Greater New York Film Company]]. Se autodenominaron '''independientes''', aunque Edison los llamaba ''ilegales'' (outlaws).
-En este grupo se encontraban:
+=== Edison, la MPPC (Motion Pictures Patents Company) y la guerra de patentes en EE.UU. ===
+La producción de cine en los Estados Unidos estuvo condicionada desde sus inicios, en [[1896]], por la llamada ''Guerra de Patentes'' que desató [[Thomas Alva Edison]] al pretender cobrar un ''canon'' a todos los productores y exhibidores cinematográficos de los Estados Unidos con la pretensión de ser él, y no los [[Hermanos Lumière]], el verdadero inventor del cine. La MPPC (Motion Pictures Patents Company), se crea en 1907, formada por Edison y por aquellos productores estadounidenses, y algunos europeos, como George Meliès, que estaban dispuestos a pagar a Edison un porcentaje de sus beneficios. En 1908 la MPPC consigue que un juez el otorgue a Edison la facultad para cobrar estos derechos en el territorio de los EE.UU. Sin embargo la batalla concluye en [[1915]] cuando otro juez concluye que la MPPC actua contra el libre comercio y es obligada a disolverse<ref>http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m1_1/estados_unidos_la_guerra_de_las_patentes.html</ref>.
+Todo ello llevó a que un grupo de productores, entre los cuales se encontraban:
 * [[Adolph Zukor]], quien fundaría la [[Paramount Pictures]]
 * [[Wilhelm Fuchs]], más conocido como William Fox, quien crearía la [[Fox Film Corporation]]
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 * [[Carl Laemmle]], el fundador de la [[Universal Studios]]
 * [[Marcus Loew]], quien se uniría con [[Samuel Goldfish]] (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la [[Metro-Goldwyn-Mayer]].
+se agruparan en productoras como la [[Independent Motion Picture Distributing and Sales]] o la [[Greater New York Film Company]], autodenominadas '''independientes''', aunque Edison las llamaba ''ilegales'' (outlaws), y que no tardaron en convertirse a su vez en grandes compañías productoras y distribuidoras, generadoras del llamado cine de Hollywood.
+=== El cine de clase B ===
+Más tarde, cuando las grandes productoras de Hollywood estaban en la cumbre de su desarrollo, surgieron las llamadas producciones  de [[clase B (cine)|cine clase B]]. Como consecuencia de [[La gran depresión]] de [[1929]] la concurrencia a las salas de cine disminuyó considerablemente y  los estudios comenzaron a presentar un doble programa, con algunas películas de relleno destinadas a completar el programa. Estas películas, denominadas de [[clase B]], estaban realizadas con bajos presupuestos, rodadas en muy pocos días, con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos.
+Para los estudios, la producción de estas películas significaba una inversión menor, y al mismo tiempo permitía que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A. A este cine tampoco se le puede considerar propiamente como ''cine independiente'', aunque muchos directores que luego lo fueron, como [[Orson Welles]] probaron suerte en estas compañías.
+=== Las vanguardias estéticas ===
+Se pueden citar varias vanguardias cinematográficas ligadas a movimientos estéticos o artísticos a lo largo del siglo XX:
+El '''cine impresionista''', que se desarrolla en Francia entre 1918 y 1929, con obras como ''La Atlántida'' (1920-21) de Jacques Feyder, ''La Rueda'' ( 1921) de Abel Gance o ''Corazón Fiel'' (1923) de Jean Epstein.
+El '''Dadaismo''' y el '''Surrealismo''', que da lugar a obras como ''Emak Bakia'' (1927, de Man Ray), ''Anemic Cinema'' (1926 Marcel Duchamp), ''Entreacto'' (1924 Rene Clair), o ''La caracola y el clérigo'' (1928 Germaine Dulac), ''Un perro Andaluz'' (1928 Luis Buñuel y Salvador Dalí) y ''La edad de oro'' (1930 Luis Buñuel).
+El '''cine soviético''' de su primera época, hasta la llegada al poder de Stalin. En ella destacan Lev Kulechov, Dziga Vertov, Alexander Dovzhenko y Sergei Eisenstein<ref>http://ecine.blogcindario.com/2008/07/00043-las-vanguardias-cinematograficas.html</ref>.
+=== El [[neorrealismo]] italiano ===
+El neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico creado en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El término fue acuñado por el crítico Umberto Barbaro y la primera película de este género es considerada Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini.
-=== El cine clase B ===
+=== La [[Nouvelle vague]] francesa ===
+La Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.
-Es muy probable que los cineastas se hayan animado a realizar sus producciones cuando surgieron las películas de [[clase B (cine)|cine clase B]].
-La gran depresión de [[1929]] hizo que disminuyera considerablemente la concurrencia a las salas, por lo que los estudios comenzaron a presentar un doble programa. Las películas clase B eran realizadas con muy bajos presupuestos, con un rodaje muy breve (algunas en solo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. Estaban destinadas a completar el programa.
+=== El [[Free cinema]] inglés ===
-Para los estudios, la producción de estas películas significaba una inversión menor, y al mismo tiempo permitía que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A.
+El Free Cinema inglés fue un movimiento cinematográfico británico que nació en los años 1950 y se prolongó hasta la década de 1960 y que se caracterizaba por implementar una estética realista en el cine de ficción y documental ocupándose de retratar historias creadas a partir de lo cotidiano y comprometido con la realidad social de aquel entonces,1 siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y a la dramaturgia británica. En ocasiones, se le ha denominado como la "Nouvelle vague inglesa", sin embargo esto no sería correcto, pues la "Nouvelle vague francesa" fue posterior al Free Cinema.
-=== Cine independiente norteamericano ===
+=== El [[cine independiente norteamericano]] ===
 En la década de los 60 surgen dos grupos de cineastas que compiten en los grandes estudios de Hollywood y se plantean la realización de producciones de bajo presupuesto, rodadas en escenarios reales, al modo de la [[Nouvelle vague]] francesa y el [[Free cinema]] inglés. El primero de ellos es la llamada "Escuela de Nueva York" o "New American Cinema Group", a la que pertenecen [[John Cassavetes]], el artista pop [[Andy Warhol]] o  [[Maya Deren]]. El segundo grupo es la llamada “generación de la televisión”, con [[Stanley Kramer]], [[Robert Altman]] y [[Robert Mulligan]], que trabajaban para la [[CBS]], y a la que también pertenecen [[Sidney Lumet]], [[Martin Ritt]], [[Arthur Penn]] o [[John Frankenheimer]], entre otros.
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 Otro director asimilable a este grupo es  [[Terrence Malick]], que realiza dos películas significativas: "Malas tierras" (Bad lands), de 1973, y "Días del cielo" (Days of Heaven), de 1978, a las que seguiría un prolongado silencio ve veinte años, roto con el estreno de [[La delgada línea roja]], en 1998.
-=== El cine independiente hoy ===
+=== El cine independiente hasta hoy ===
 Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el cine independiente actual.
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 Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las "grandes" superproducciones de Hollywood; se podría decir que Europa es el continente más involucrado en este tipo de cine. Incluso el término suele aplicarse a determinadas películas producidas en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.
 Movimientos cinematográficos como [[Dogma 95]] han sido de gran ayuda para la producción cinematográfica basada en la revolución digital.
 == Características ==