Ver el código de «Celaje»

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[[Archivo:View of Delft, by Johannes Vermeer.jpg|thumb|''[[Vista de Delft]]'', de [[Johannes Vermeer]], 1660-1661.]]

'''Celaje''' es la superficie [[pictórica]] donde se representa el [[cielo]], las [[nube]]s y otros [[Meteoro (meteorología)|fenómenos meteorológicos]].<ref>En el [https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A2C0943 ''Diccionario de la Academia Francesa''], el mismo [[aire]]: {{cita|On appelle en termes de Peinture, Le ciel, les ciels, La partie du tableau qui represente l’air. Ce Peintre fait bien les ciels. les ciels dans les tapisseries, les font moins estimer. il y a trop de ciel dans ces tapisseries. faire peindre un ciel au plafonds d’un cabinet.}}</ref> El [[DRAE]] precisa que el término tiene una connotación cromática ("aspecto que presenta el cielo cuando hay nubes tenues y de varios matices").<ref>{{RAE|celaje}}</ref> '''Acelajado''' es el [[paisaje]] en que se representan tales celajes, especialmente el cielo cubierto parcialmente por nubes de diversa coloración y en particular sobre el mar (en las [[marina (pintura)|marinas]]).<ref>[https://www.google.es/books/edition/Diccionario_Akal_del_Color/2S3UJ3HB4QcC?hl=es&gbpv=1 ''Diccionario Akal del color''], pg. 11.</ref> En este y otros diccionarios académicos se incluye que otras acepciones de "celaje" son la de [[claraboya]], la de [[dosel arbóreo]] y, en un uso metafórico, la de [[presagio]],<ref>También se incluyen definiciones y ejemplos contrapuestos, en los que "celaje" es un "trozo de cielo despejado y luminoso que se descubre entre las nubes", o bien "nube o conjunto de nubes". [https://www.rae.es/tdhle/celaje ''Tesoro de los diccionarios históricos de la lengua española''], edición de 1933-1936. Web de la RAE (consultado el 17 de enero de 2024).</ref> [[fantasma|sombra fantasmal]] y rapidez o fugacidad.<ref>[https://www.asale.org/damer/celaje Diccionario de americanismos - Asociación de Academias de la Lengua Española] - [https://www.academiacanarialengua.org/consultas/2021/05/Celaje/ Academia Canaria de la Lengua].</ref>

En [[lengua inglesa]] los términos ''cloudscape'' ("paisaje de nubes") y ''skyscape'' ("paisaje de cielo") se usan a veces de modo alternativo y a veces de modo intercambiable.

La [[anfibología]] de la palabra cielo (que designa también [[cielo (religión)|al concepto religioso]]), no igualmente evidente en cada idioma, hace que los artistas, según su tradición religiosa, codifiquen el simbolismo del celaje de diferentes maneras.<ref>Alain Cueff, [https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaire-en-cours/le-ciel-un-espace-de-projection-symbolique-pour-les-artistes-4568192 ''Le ciel, un espace de projection symbolique pour les artistes''], Radio France, 19 de mayo de 2023.</ref>

==Técnica==

Es una de las posibilidades en que los pintores pueden representar el tiempo atmosférico o [[estaciones del año|el paso de las estaciones]]; para lo que es concurrente con el recurso al [[follaje]] y otros elementos de la [[vegetación]], así como [[Luz en el arte|la luz]].

La dificultad técnica de la utilización de las gamas del [[color azul]] (una de sus variedades se denomina precisamente [[azul celeste]]) y el [[blanco]], junto con todos los demás colores del [[arco iris]] dependiendo de las circunstancias, hacen que históricamente haya sido un verdadero desafío para los pintores.<ref>[[Philip Ball]], ''La invención del color'', 2003. [[Ramón Pérez de Ayala]], citado en [https://www.elmundo.es/cataluna/2014/06/12/539981d6ca47414a0c8b4579.html ''Los azules y los mares de Sorolla''] (Vanesa Graell, El Mundo, 12 de junio de 2014): "En España hemos tenido dos grandes pintores de blancos: Zurbarán, de blancos en un interior, y Sorolla, de blancos a plena luz y bajo el sol".</ref> Era frecuente que los pigmentos se deterioraran, alterando la coloración hasta hacer poco reconocibles los cielos, al menos en la forma en que los pintores lo hubieran pretendido. La carestía de los mejores pigmentos (en concreto, del [[lapislázuli]]) hizo que se tasaran las superficies dedicadas a ello. La difusión de los colores sintéticos desde el {{siglo|XVIII||s}} ([[azul de Prusia]]) explica en parte la mayor libertad de que gozaron los pintores posteriores, que incluso podían permitirse pintar al aire libre (''[[plen air]]'').
[[Archivo:Bonampak mural. Room 1. Musicians and dancers.jpg|thumb|Pinturas [[murales de Bonampak]] (siglo VIII).]]
En cuanto al enigmático [[azul maya]] no está claro cuáles eran las connotaciones de su uso, aunque en algunos casos aparece como fondo de las composiciones.

No menos dificultad tiene el celaje de las obras [[monocromía|monócromas]], como en los [[dibujo]]s y [[grabado]]s.

El celaje se suele representar visto desde la tierra, habitualmente incluyendo una cantidad suficiente de [[paisaje]] (otra importante superficie pictórica) para sugerir [[escala (cartografía)|escala]], [[orientación]], condiciones meteorológicas<ref>Hasta tal punto que se han utilizado las obras de arte como fuentes para identificar fenómenos meteorológicos vinculados a acontecimientos climáticos históricos. 
[https://www.elimparcial.es/noticia/106400/cultura/los-cuadros-de-goya-van-gogh-o-munch-como-fuente-de-estudio-de-la-evolucion-climatica.html ''Los cuadros de Goya, Van Gogh o Munch como fuente de estudio de la evolución climática - El meteorólogo José Miguel Viñas ha analizado un centenar de obras con este propósito''], El Imparcial, 20 de junio de 2012: {{cita|Cinco años después de haber comenzado a estudiar la huella climática en las obras de arte de artistas como Van Gogh…., el meteorólogo y divulgador José Miguel Viñas celebra haber analizado por ahora un centenar de ellas, a través de las que ya es capaz de afirmar que gracias a estos cuadros es posible certificar la existencia de “determinados episodios meteorológicos o comportamientos que tuvo el clima en otras épocas y que conocemos por otras fuentes”.}}
Este mismo autor dedica un artículo a los celajes desplegados por distintos pintores que tratan el tema de los [[Reyes Magos]], más allá de la "estrella" representada como un refulgente astro, un cometa con cola o un haz de luz (José Miguel Viñas, [https://www.divulgameteo.es/fotos/misarticulos/Sus-Majestades-cielos-Oriente.pdf ''Sus Majestades los cielos de Oriente''] en divulgameteo.es y tiempo.com): {{cita|No faltan tampoco los pintores que han representado llamativos motivos meteorológicos, particularmente nubes, como telón de fondo atmosférico en sus distintas adoraciones de los Reyes Magos, lo que indica la especial relevancia que, históricamente, se ha otorgado al cielo –en particular a sus “señales”– en el periplo de Sus Majestades de Oriente, desde su lugar de partida hasta el portal de Belén.}}
</ref> y [[distancia]]; particularmente a través de las técnicas denominadas [[perspectiva aérea|perspectiva aérea o atmosférica]] (mayor difuminación de los contornos cuanto más alejado esté el objeto) y [[perspectiva cromática o térmica]] (uso de [[Color cálido y frío|colores fríos]], que alejan, y [[Color cálido y frío|colores cálidos]], que acercan). La elección del [[formato (arte)|formato]] también puede implicar consecuencias importantes para el efecto conseguido.<ref>Compruébese el efecto de estas obras de [[Iliá Repin]] y [[John Singer Sargent]]; con formatos horizontales:
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File:Ilia Efimovich Repin (1844-1930) - Volga Boatmen (1870-1873).jpg|thumb|''[[Los sirgadores del Volga]]'', Repin, 1870-1873.
File:Sargent, John Singer (RA) - Gassed - Google Art Project.jpg|''[[Gaseados]]'', Sargent, 1919.
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Y verticales:
<gallery>File:Ilja Repin - Auf der Fährte -1881.jpeg|''Siguiendo el rastro'', Repin, 1881.
File:John Singer Sargent - Low Tide at Cancale Harbor - 22.646 - Museum of Fine Arts.jpg|''Marea baja en la playa de Cancale'', Sargent, 1878.</gallery>
Casos aún más exagerados:
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File:Colmar - Unterlinden Museum - The Isenheim Altarpiece 1512-16 by Matthias Grünewald (ca 1470-1528) - Lamentation predella 07.jpg|Predela del ''[[Retablo de Isenheim]]'' de [[Matthias Grünewald]] (ca. 1470-1528).
File:Carl Spitzweg Drachensteigen.jpg|''Cometas'', de [[Carl Spitzweg]], ca. 1880–1885.
</gallery>
</ref>

Al ser técnicamente un [[Arte figurativo#Paisaje: fondo y figuras|fondo]] sobre el que pueden recortarse otros elementos de la composición, la elección del pintor puede ser comenzar por el celaje para continuar por otros elementos del paisaje, la arquitectura y finalmente las figuras.<ref>Así por ejemplo en este caso [https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/annibale-carracci-los-frescos-de-la-capilla/260536d3-c1c2-8cb6-0c99-d8d5274123d2 ''San Diego de Alcalá recibiendo limosna''], fresco de [[Annibale Carracci]] y [[Francesco Albani]], 1604-1605, comentado en la Web del Museo del Prado: {{cita|... comenzó por el celaje y siguió, en planos sucesivos, por el paisaje, las arquitecturas y la vegetación más próxima a las figuras.}}</ref>

==Historia==

===Arte oriental===
La [[monocromía]] de [[tinta]]s y [[aguada]]s predomina en los paisajes de la [[pintura china]] y la [[pintura japonesa]] tradicionales, con lo que los celajes, confiados a la superficie del papel, son sutiles, indicándose por la presencia (o ausencia) de nubes y la definición (o, en su caso, difuminación) del horizonte. De utilizarse pigmentos más variados (como la [[azurita]] y la [[malaquita]]), no suelen aplicarse en cielo para obtener su representación como un plano azul, sino para colorear las nubes o las montañas (como en ''Mar y cielo al amanecer'', con firma de [[Zhao Boju]] -{{siglo|XII||s}}, famoso por este tipo de paisajes-, pero que se ha datado en el {{siglo|XVII||s}} -era habitual la práctica de introducir firmas falsas-).<ref>[https://www.metmuseum.org/art/collection/search/51564 Ficha en la web del MET]</ref>
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File:Li Zhao Dao Tang Ming Huang to Shu Part1.jpg|''Huida del emperador Ming-huang a Sichuan'', anónimo chino del siglo XII.
File:Birds and flowers of the four seasons.jpg|thumb|center|''Pájaros y flores de las cuatro estaciones'', de [[Kanō Eitoku]], 1566.
File:黄慎山水人物图册4.png|''Album de Paisajes y Figuras'', de [[Huang Shen]] (siglo XVIII).
File:Getsuya Sansui by Hashimoto Gahō.jpg|''Getsuya Sansui'', de [[Hashimoto Gahō]], 1889.
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[[Archivo:Brooklyn Museum - View of the Kiribata (Paulownia Imperiales) Trees at Akasaka on a Rainy Evening - Utagawa Hiroshige II.jpg|thumb|center|''Árboles Kiribata en Akasaka en una tarde de lluvia'', de [[Hiroshige]].]]

No obstante, en el {{siglo|XIX||s}} la [[estampa japonesa]] ya introduce de forma espectacular el color en los celajes, como en ''[[Cien famosas vistas de Edo]]'', de [[Utagawa Hiroshige]], 1856–1859, que capta muy distintos estados atmosféricos y de iluminación con un efecto poético.

[[Archivo:Tsunami by hokusai 19th century.jpg|thumb|center|''[[La gran ola de Kanagawa]]'', de [[Hokusai]].]]

La sutil coloración de cielo y nubes en ''[[La gran ola de Kanagawa]]'', de [[Katsushika Hokusai]] (1830-1833), se pierde en muchos ejemplares debido a la dificultad de conservación. Forma parte también de una serie: ''[[Treinta y seis vistas del monte Fuji]]''. La introducción de pigmentos por los comerciantes holandeses (concretamente el índigo-Berlín o [[azul de Prusia]] -''bero-ai''-) permitía a los pintores japoneses nuevas posibilidades.<ref>[https://www.metmuseum.org/art/collection/search/36490 ''South Wind, Clear Sky (Gaifū kaisei), also known as Red Fuji, from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)''], ficha en la Web del MET.</ref>

En otros casos, se mimetiza la pintura occidental (''Vista de las factorías extranjeras de Cantón'', de [[Lam Qua]], 1825-1835).
[[Archivo:Foreign_factories,_Canton.jpg|thumb|center|''Vista de las factorías extranjeras de Cantón'', de [[Lam Qua]].]]

En Japón, a partir del [[periodo Meiji]] (desde 1868) se distinguen los estilos ''[[Yōga]]'', que imita estilos occidentales, y ''[[Nihonga]]'', que revive y actualiza las técnicas tradicionales, como en la serie ''Ocho famosas vistas de los ríos Xiao y Xiang'', de [[Yokoyama Taikan]] (1912). El mismo pintor, ya con ochenta años, participó en la primera exposición de la asociación ''[[Hakuju-kai]]'' (1948), con una impresionante seda (''Monte Penglai o de los Inmortales'').<ref>[https://artsandculture.google.com/asset/mt-penglai-mountain-of-immortals/dgF1oXlkFcohiw Ficha en Google Arts and Culture].</ref>

[[Archivo:8 Famous Sights of Xiao & Xiang Rivers by Yokoyama Taikan (TNM) - Fishing Village in Sunset Glow.jpg|thumb|center|''Pueblo de pescadores a la luz del atardecer'', de [[Yokoyama Taikan]].]]

===Arte occidental===
[[Archivo:Rom-Villa-Livia.jpg|thumb|Fresco de la [[villa de Livia]] o de Primaporta, en las afueras de Roma ({{siglo|I||s}}).]]

====Edades Antigua y Media====

Aunque la representación del celaje puede encontrarse en [[arte antiguo|obras de la Antigüedad]] y [[arte medieval|la Edad Media]], tales ejemplos no dejan de ser excepciones (la interpretación simbólica del color azul en la [[arquitectura babilónica]], algunos paisajes de la [[pintura minoica]] y de la [[pintura romana]] -los de la [[Villa de Livia]] en Primaporta, un fresco de la Villa [[Boscotrecase]]<ref>[https://pazaleixandre.wordpress.com/2016/06/22/50-pinturas-de-paisajes-romano/ Pinturas de paisajes: Romano]</ref> o los ''Paisajes de la Odisea'' de la [[Doums del Esquilino]] o [[Casa de la via Graziosa]]

Convencionalmente, los fondos dorados de la [[pintura bizantina]] indicaban la eternidad del "cielo" entendido como "paraíso".<ref>Fabrizio Corrado, [https://stilearte.it/category/il-cielo-nellarte/ ''La nascita del cielo nella pittura italiana - Il cielo prezioso della trascendenza''], en Fogli e Paroli d'Arte, 24 de septiembre de 2010.</ref> El arco iris de las [[mandorla]]s de la [[pintura románica]] también era un recurso iconográfico para identificar la divinidad. Así, por ejemplo, en las bóvedas del Panteón de los Reyes de [[San Isidoro de León]] ({{siglo|XII||s}}), el ''[[Pantocrátor]]'' aparece sobre un fondo azul, enmarcado por la mandorla, mientras que la escena de la ''[[Adoración de los pastores]]'', en las que se intenta una rudimentaria representación del paisaje, con vegetación y líneas onduladas que indican relieve o cursos de agua, el fondo es neutro, sin voluntad de diferenciar el celaje (al igual que la iluminación es ubicua y los colores son planos). Los manuscritos iluminados (como los ''[[Beatos]]'') tienen una estética semejante, utilizando fondos dorados o en bandas de color arbitrario. Lo mismo puede decirse de las rudimentarias representaciones del paisaje en el [[pintura gótica#Estilo gótico-lineal|Gótico lineal]]; por ejemplo, en las [[Cantigas de Santa María]] ({{siglo|XIII||s}}), donde en los fondos de las escenas situadas en exteriores se deja el color base del pergamino. En cambio, en las [[vitral|vidrieras]], para casos semejantes, donde la alternativa a la utilización de algún vidrio coloreado hubiera sido un vidrio transparente, es frecuente que se recurra al color azul, aunque el propósito principal no es la reproducción mimética del mundo natural, sino la obtención de una luz irreal que sitúe al fiel en un espacio alejado de lo cotidiano y acercarlo a lo espiritual.
<gallery>
Apsis mosaic, Santa Pudenziana, Rome W2.JPG|Mosaico de la [[basílica de Santa Pudenciana]] (ca. 390)
"The good Shepherd" mosaic - Mausoleum of Galla Placidia.jpg|Mosaico del [[Mausoleo de Gala Placidia]] (425-450).
San vitale, ravenna, int., presbiterio, mosaici di dx 03 offerta di abele e melchidesech 03.JPG|Mosaico de [[San Vital de Rávena]] (siglo VI).
Abbazia di Sant'Angelo in Formis, controfacciata dell'abbazia 01.jpg|Fresco de la abadía de [[Santo Angelo in Formis|Sant'Angelo in Formis]] (siglo VIII).
File:Byzantine mosaics, years 817-824 - Santa Prassede Church in Rome (25580450253).jpg|Mosaicos de la [[basílica de Santa Práxedes]] (siglo IX).
Venice_0O3A9662_%2810246960474%29.jpg|Mosaicos del nártex de [[San Marcos de Venecia]] (ca. 1220-1240), con escenas del Génesis (Creación en la cúpula, Arca de Noé en la bóveda del primer plano).
Epifanía de Cristo. Navasa.jpg|''La Epifanía'' y ''La huida a Egipto'', fresco de la iglesia de la Asunción de [[Navasa]], actualmente en el Museo Diocesano de Jaca (siglo XII).
Paris-Sainte-Chapelle-140-Kain erschlaegt Abel-2017-gje.jpg|[[Vitral|Vidriera]] de la ''[[Sainte Chapelle]]'' (siglo XIII).
Giotto - Legend of St Francis - -02- - St Francis Giving his Mantle to a Poor Man.jpg|''San Francisco dando su manto a un pobre'', en la [[basílica de San Francisco de Asís|basílica superior de San Francisco de Asís]], de [[Giotto]] o [[Pietro Cavallini]], ca. 1290-1300.
</gallery>

[[Archivo:Les Très Riches Heures du duc de Berry septembre.jpg|thumb|''[[Las muy ricas horas del duque de Berry]]'', libro ilustrado por los [[hermanos Limbourg]], 1410.]]

En las pinturas del [[Gótico internacional]], con su búsqueda de un mayor naturalismo, comienza a ser más habitual la utilización de fondos de paisaje con celaje. También en los manuscritos iluminados del {{siglo|XV||s}} se van introduciendo cielos azules. Puede compararse la diferencia en la representación de escenas situadas en espacios exteriores en copias de las ''[[Crónicas de Froissart]]'' del [[Maestro Giac]]<ref>Inès Villela-Petit, « Le Maître de Boèce et le Maître de Giac, enlumineurs de la guerre », Art de l'enluminure, no 31,‎ 2009-2010, p. 24-45 </ref> (París, ca. 1412-1415) y la encargada por [[Louis de Gruuthuse]]<ref>T. Kren & S. McKendrick (eds.), Illuminating the Renaissance: The Triumph of Flemish Manuscript Painting in Europe, No. 71, pp. 268–71 Getty Museum/Royal Academy of Arts, 2003, ISBN 1-903973-28-7</ref> a maestros de Brujas (ca. 1470).

====Edad Moderna====
[[File:Detail sky Retable de l'Agneau mystique (cropped).jpg|thumb|Detalle de ''La adoración del Cordero Místico'' o ''[[Políptico de Gante]]'', de los hermanos [[Hubert van Eyck|Hubert]] y [[Jan van Eyck]], ca. 1422-1432.]]
[[Archivo:Detail sky Masaccio7 (cropped).jpg|thumb|Detalle de ''[[El tributo de la moneda]]'', de [[Masaccio]], 1424.]]

=====Siglo XV: Quattrocento italiano y primitivos flamencos=====
Es a partir del siglo XV, con los [[primitivos flamencos]] y el [[Renacimiento italiano]], cuando la parte de la superficie pictórica que se reserva al celaje cobra valor por sí misma. Se ha llegado a observar que "no hay nubes en la pintura italiana anterior a Masaccio". El resto de las escuelas pictóricas de Europa occidental experimentaron en mayor o menor medida la atracción de esos dos polos, el flamenco (mayor en la Francia del norte, en Borgoña o en Castilla -[[Hispanoflamenco]], [[Gótico francés#Escuela de Amiens, de Picardía o del Norte de Francia|Escuela de Amiens o de Picardía]]-)<ref>Irune Fiz Fuertes, [https://books.openedition.org/pupvd/7821?lang=es ''Les échanges entre la France et la Castille dans la peinture des XVe et XVIe s.''] en ''Les échanges artistiques entre la France et l’Espagne, xve-fin xixe siècles'', Perpignan: Presses universitaires de Perpignan, 2012.</ref> y el italiano (mayor en Provenza o en el Levante español -[[Gótico francés#Escuela de Aviñón de pintura|Escuela de Aviñón]], [[Gótico valenciano#Pintura gótica valenciana|Escuela valenciana]]; y en cualquier caso fueron sustituyendo los fondos dorados por arquitecturas, paisajes y celajes.<ref>[https://www.aparences.net/es/escuelas/los-primitivos-flamencos/la-pintura-flamenca-en-francia/ ''La pintura flamenca en Francia - Centros artísticos del Norte de Francia - La pintura en París en el siglo XV: André d’Ypres - Jean Hey, pintor de la Corte - Influencias italianas y flamencas en Provenza - El Díptico de Melun de Jean Fouquet''], en Aparences.</ref>

En el caso de los maestros del ''[[Quattrocento]]'' italiano, como [[Masaccio]], [[Fra Angelico]], [[Mantegna]] o [[Boticelli]], es consecuencia de una búsqueda de la [[realismo en el arte|representación objetiva de la naturaleza]], con criterios [[humanista]]s. La nómina es mucho más extensa, pudiendo citarse a [[Domenico Veneziano]] (''Adoración de los magos'', ca. 1435), [[Piero Pollaiolo]] (''Apolo y Dafne'', ca. 1470), [[Piero della Francesca]] (''[[Díptico del duque de Urbino|Díptico de los duques de Urbino]]'', 1472), [[Antonello da Messina]] (''[[Cristo muerto sostenido por un ángel (Antonello da Messina)|Cristo muerto sostenido por un ángel]]'', 1475-1476), [[Domenico Ghirlandaio]] (''Adoración de los pastores'', 1485), etc. Uno de los puntos culminantes de la [[escuela florentina]] del ''[[Quattrocento]]'' son los [[Capilla Sixtina#Frescos laterales|frescos de los muros laterales de la Capilla Sixtina]] (1481-1482), todos ellos con fondo de celaje, en los que intervinieron Botticelli, Ghirlandaio, [[Luca Signorelli]], [[Pietro Perugino]], [[Cosimo Rosselli]] y otros. Se ha señalado que, según avanzaba la segunda mitad del siglo XV, los celajes florentinos se fueron poblando de nubes, cada vez más amenazadoras (como ejemplifican las versiones entre 1456 y 1480 del ''[[San Sebastián (Mantegna)|San Sebastián]]'' de Mantegna).

En las décadas finales del siglo XV y las primeras del XVI, [[Leonardo da Vinci]], que buscaba constatar la existencia de la atmósfera con la técnica del ''[[sfumato]]'' (desde su contribución como aprendiz en el ''[[Bautismo de Cristo (Verrocchio)|Bautismo de Cristo]]'' de su maestro [[Verrocchio]], 1475-1478, hasta su obra final, ''[[La Gioconda]]'', 1503-1519), dio una explicación científica a las distintas coloraciones del cielo.<ref>[https://datoscuriosos.org/leonardo-da-vinci-fue-el-primero-en-explicar-por-que-el-cielo-es-azul/ ''Leonardo Da Vinci fue el primero en explicar por qué el cielo es azul''], datoscuriosos.org 11 de marzo de 2023.  Walter Isaacson, [https://books.google.es/books?id=_cRODwAAQBAJ&pg=PP491&dq=da+vinci+cielo+azul&hl=es&newbks=1&newbks_redir=0&source=gb_mobile_search&sa=X&ved=2ahUKEwjuz9ek3faDAxWmgv0HHQUeCJAQuwV6BAgIEAc#v=onepage&q=da%20vinci%20cielo%20azul&f=false ''Leonardo da Vinci - La biografía''], 2018:</ref>


[[Archivo:Virgin with Chancellor Rolin Luber.jpg|thumb|''[[Virgen del canciller Rolin]]'', de Jan van Eyck, 1435.]]

La distinción de tonos en la gama de azul es característica de las innovaciones que permite la sutileza de la técnica del [[pintura al óleo|óleo]] introducida por los [[Hubert van Eyck|hermanos Van Eyck]] en el primer tercio del siglo XV. Las [[veladura]]s permitían dar una sensación de transparencia en el cielo, lo que daba un notable efectismo a la representación de espacios exteriores, tanto si la escena se desarrolla en ellos (''[[Políptico de Gante]]'', ca. 1422-1432) como si se muestran de fondo, a través de una ventana (de forma muy lateral en ''[[El matrimonio Arnolfini]]'', 1434, central en la ''[[Virgen del canciller Rolin]]'', 1435). El recurso del paisaje a través de la ventana había sido anticipado por [[Roberto Campin]] (el "Maestro de Flemalle") en la ''[[Virgen de la pantalla de mimbre]]'' y el ''[[Tríptico de Mérode]]'' (ambos ca. 1425-1430), y será muy repetido (''Santa Bárbara'', 1438).<ref>[https://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm ''Primitivos flamencos''] en Artespaña. También marduje, ''op. cit.'' [https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/santa-barbara/f21cfe3c-9f74-4b9c-bc10-f59d7a721d4d Ficha de la ''Santa Bárbara'' de Campin en la web del Museo del Prado].</ref>

[[Archivo:Giovanni Bellini - Orazione nell'orto.jpg|thumb|''[[Cristo en el monte de los Olivos (Bellini)|La oración en el huerto]]'', de [[Giovanni Bellini]], 1459.]]
[[Archivo:Cristo muerto, sostenido por un ángel (Antonello da Messina).jpg|thumb|''[[Cristo muerto sostenido por un ángel (Antonello da Messina)|Cristo muerto sostenido por un ángel]]'', de [[Antonello da Messina]], 1475-1476.<ref>Es interesante su comparación de este óleo con las ''Pietá'' de Bellini (como el temple sobre tabla datado en 1465, con un celaje sombrío, en estrechas bandas de nubes [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Giovanni-Bellini-Piet%C3%A1_(1465).jpg ficha de la ''Pietá'' de Bellini en Commons]) de las que habría tomado algunos elementos [https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/cristo-muerto-sostenido-por-un-angel/72db315d-b70e-42ed-86e0-42c86b665634?searchMeta=cristo%20muerto%20messina según la ficha del ''Cristo muerto...'' de Antonello de Messina en la web del Prado].</ref>]]
[[Archivo:Mantegna Oculus.jpg|thumb|Techo de la ''[[Camera Picta]]'' o ''de los esposos'', de [[Andrea Mantegna]], 1473.]]
[[Archivo:La nascita di Venere (Botticelli).jpg|thumb|''[[El nacimiento de Venus (Botticelli)|El nacimiento de Venus]]'', de [[Sandro Botticelli]], ca. 1485.]]
La pintura italiana incorporó el óleo posteriormente, sobre todo por los [[escuela veneciana|maestros venecianos]], como [[Giovanni Bellini]]. Es interesante la comparación de su ''[[Cristo en el monte de los Olivos (Bellini)|La oración en el huerto]]'', 1459, todavía un temple sobre tabla, con dos piezas del mismo tema de [[Andrea Mantegna]], también con soberbios celajes ([[Oración en el huerto (Andrea Mantegna, Tours)|la predela del retablo de San Zenón]], 1457-1459 y [[Oración en el huerto (Andrea Mantegna, Tours)|una tabla anterior]], 1455); y con las pinturas al óleo posteriores de Bellini (como la ''[[Madonna Contarini]]'', 1475, ''San Jerónimo leyendo en un paisaje'', 1480-1485,<ref>[https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/giovanni-bellini-saint-jerome-reading-in-a-landscape Ficha en la web de la National Gallery]</ref> o ''La Virgen con el Niño, San Juan Bautista y Santa Isabel'', ca. 1490-1500), puesto que [[Antonello da Messina]] habría introducido el óleo en Venecia hacia 1473. No obstante, Bellini continuó pintando temples hasta fechas tan tardías como las de su ''[[Alegoría cristiana]]'', 1490.

La [[escuela florentino-romana]], más preocupada por el dibujo que por el color, y que tiene al [[fresco]] como técnica predominante, tuvo más dificultades en la representación eficaz de los celajes; aunque la influencia de la pintura flamenca se fue introduciendo, a partir de la estancia de [[Roger van der Weyden]] (1450 -aunque el aprendizaje con él de [[Domenico Veneziano]] y su asesinato por [[Andrea del Castagno]], envidioso de sus secretos, son una invención de [[Giorgio Vasari|Vasari]]-<ref>[https://www.virtualuffizi.com/es/la-invenci%C3%B3n-del-homicidio-de-domenico-veneziano-por-la-mano-de-andrea-del-castagno.html ''La invención del homicidio de Domenico Veneziano por la mano de Andrea del Castagno''] en Virtual Uffizi.</ref>), y sobre todo a partir del impacto que tuvo la llegada a Florencia del ''[[Tríptico Portinari]]'' de [[Hugo van der Goes]] (1478).<ref>[https://www.ucm.es/cultura/el-otono Ficha de ''El otoño''] de [[Jacopo Bassano]], en Universidad Complutense (depósito del Museo del Prado):{{cita|... propio de estas pinturas es el celaje y la luz que envuelve la composición, pues están ligados a la tradición de la pintura veneciana, con cielos azul celeste, o incluso más oscuros, que se entremezclan con nubes que van del blanco al gris, facilitando una luminosidad agradable, propia de la región mediterránea y que permite definir los volúmenes de los personajes y los elementos representados.}}</ref>

Tanto italianos como flamencos experimentaron incluso con la [[Nocturno (pintura)|representación del cielo nocturno]] y la iluminación artificial. La escena del ''Sueño de Constantino'' en [[Leyenda de la cruz (Piero della Francesca)|''La leyenda de la Cruz'']] de [[Piero della Francesca]] (1452-1466), la ''[[Liberación de San Pedro]]'' de [[Rafael Sanzio|Rafael]] (1514) y la [[Adoración de los pastores (Correggio)|''Adoración de los pastores'']] de [[Correggio]] (ca. 1530, llamada popularmente ''La Notte'' -"La Noche"-) se consideran los primeros ejemplos entre los italianos. La escena infernal de ''[[El jardín de las delicias]]'' de [[El Bosco]] (ca. 1500-1505) o el anónimo de Leyden ''[[Las hijas de Lot]]'' (ca. 1517) son destacables entre los flamencos.

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Fra Angelico 073.jpg|''Descendimiento de la cruz'', de [[Fra Angelico]], ca. 1423-1432.
Campin vierge en gloire 01.jpg|''Virgen en gloria'', de [[Roberto Campin]], ca. 1435-1440
Rogier van der Weyden - Crucifixion Triptych - WGA25612.jpg|''[[Cristo en la Cruz con María y San Juan]]'', de [[Rogier van der Weyden]], 1443-1445.
Arrestation du Christ - Triptyque Dreux Budé - Musée du Louvre.jpg|''Prendimiento de Cristo'', del [[Maestro de Dreux Budé]], ca. 1450.
Arezzo San Francesco frescos 02.jpg|Capilla Bacci, con los frescos de ''[[La leyenda de la cruz]]'', de [[Piero della Francesca]], 1452-1466.
Dierick Bouts - Triptiek van het martelaarschap van de heilige Erasmus.jpg|''Martirio de San Erasmo'', de [[Dierick Bouts]], 1458.
Benozzo gozzoli, corteo dei magi, 1 inizio, 1459, 04.JPG|Detalle de la ''[[Capilla de los Magos]]'', de [[Benozzo Gozzoli]], 1459-1464.
Hans Memling - Portrait of a Man (Frick Coll.).JPG|''Retrato de hombre'', de [[Hans Memling]], ca. 1470.
Nicolas Froment - Le martyre de Saint Mitre - Cathédrale Saint-Sauveur d'Aix.jpg|''El martirio de San Mitre'', de [[Nicolás Froment]], ca. 1470.
(Venice) Madonna col bambino in piedi benedicente - Giovanni Bellini - gallerie Accademia.jpg|''[[Madonna Contarini]]'', de [[Giovanni Bellini]], 1475.
Pedro Berruguete - The Death of Saint Peter Martyr - WGA2092.jpg|''San Pedro Mártir'', de [[Pedro Berruguete]], 1493-1499.
Mantegna - School ofstyle of - The descent from the Cross, 1834,0804.343.jpg|''Descendimiento de la Cruz'', de la escuela de [[Andrea Mantegna]], sin datar (siglo XV).
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=====Siglo XVI: Cinquecento italiano y Renacimiento nórdico=====

En los paisajes de [[Joaquín Patinir]] (''[[Paisaje con la huida a Egipto]]'', 1516-1517, ''[[El paso de la laguna Estigia]]'', ca. 1520) se ha destacado el valor, tanto plástico como simbólico, que alcanza la [[línea del horizonte]], separando masas de agua o paisejes terrestres del celaje.<ref>Julián H. Miranda, [https://www.elagoradiario.com/la-mirada-del-agua/patinir-paso-de-la-laguna-estigia/ ''Con Patinir la línea del horizonte y el agua invitan a la ensoñación''], 1 septiembre de 2019:
{{cita|Alejandro Vergara [jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Prado] considera que la pincelada es la caligrafía de cada pintor y, en el caso del artista de Dinant, esta era detallista y minuciosa, y puede apreciarse paulatinamente cuando te acercas al detalle. Respecto a la línea del horizonte, que tanto define al pintor flamenco, sobre todo en El paso de la laguna Estigia, pero no sólo, Alejandro Vergara piensa que fue un recurso que usó “para evocar el más allá, lo sobrenatural; una promesa de algo mejor con la inmensidad del mundo en sus paisajes”. El experto en pintura flamenca del Museo del Prado añade que el concepto de línea del cielo de Patinir representa el ideal platónico. “Es una luz que da mucha esperanza y que invita a ensoñar. Lo que nos ofrece Patinir es esa luz”. Patinir vivió el final del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI y estaba al tanto de las cartas marinas y de las exploraciones marítimas en búsqueda de nuevos descubrimientos hacia Oriente y Occidente. ... en ese mar de la vida transcurre esa delgada línea entre la vida y la muerte, la fragilidad del hombre y la libertad de elección entre la salvación y la condenación que todo ser humano tiene. Y en ese encuadre que tiene el espectador y no sé si por casualidad o no, el horizonte con el agua, sugiere la curvatura de la tierra.}}</ref> Además de la flamenca, otras escuelas del [[Renacimiento nórdico]] se caracterizaron por sus espectaculares celajes ([[Matías Grünewald]], [[Albrecht Altdorfer]], los Holbein -[[Hans Holbein el Viejo|el Viejo]] y [[Hans Holbein el Joven|el Joven]]-, los Cranach -[[Lucas Cranach el Viejo|el Viejo]] y [[Lucas Cranach el Joven|el Joven]]-). [[Alberto Durero]] consigue un celaje de gran expresividad con la monocromía del grabado (''Ángeles sujetando los vientos'', 1498,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Four_angels_holding_back_the_winds_by_Albrecht_D%C3%BCrer Ficha en commons]</ref> ''Misa de San Grerorio'', 1511,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mass_of_Saint_Gregory_by_Albrecht_D%C3%BCrer Ficha en Commons]</ref> ''[[Melancolía I]]'', 1513-1514).

[[Archivo:The Deluge after restoration.jpg|thumb|''[[El diluvio universal (Miguel Ángel)|El diluvio universal]]'', de [[Miguel Ángel]], 1508-1509.]]

Tanto [[Miguel Ángel]] como [[Rafael Sanzio|Rafael]], los genios rivales del [[Alto Renacimiento]] florentino-romano, fijaron la maestría en la representación del todo tipo de superficies, y también del celaje, con los recursos cromáticos y lumínicos que les caracterizaron (''[[chiaroscuro]]'', ''[[cangiante]]'' y ''[[unione]]'', además del ''sfumato'' leonardesco),<ref>Marcia Hall, ''Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance'', 1994. Ver fragmento, entrada de blog y vídeo citados en [https://clubdedebate.blogspot.com/p/blog-page_4.html  ''El arte es peligroso - Para gustos... ... four canonical painting modes of the Renaissance''].</ref> visibles tanto en las ''Madonna'' (el ''[[Tondo Doni]]'' de Miguel Ángel, ''[[La bella jardinera]]'', la ''[[Virgen del jilguero|del jilguero]]'' la ''[[Madona de Foligno|Foligno]]'' o la ''[[Madonna Sixtina|Sixtina]]'' de Rafael) como en las grandes composiciones (''[[La transfiguración (Rafael)|La transfiguración]]'', ''[[El Pasmo de Sicilia]]'' y los frescos de la [[Villa Farnesina]] y las [[Estancias Vaticanas]] de Rafael; los frescos de las capillas [[Capilla Sixtina|Sixtina]] y [[Capilla Paulina|Paulina]] de Miguel Ángel).

[[Archivo:Giorgione, The tempest.jpg|thumb|''[[La tempestad (Giorgione)|La Tempestad]]'', de [[Giorgione]], 1508.]]
[[Archivo:Carlos V en Mühlberg, by Titian, from Prado in Google Earth.jpg|thumb|''[[Carlos V en Mühlberg]]'', de [[Tiziano]], 1548.]]

La enigmática alegoría ''[[La tempestad (Giorgione)|La tempestad]]'', de [[Giorgione]] (1508) se considera una de las primeras pinturas en que el paisaje, y concretamente el celaje (en el que se representa un rayo), tienen protagonismo propio.<ref>Laura Cabrera, en [https://historia-arte.com/obras/la-tempestad ''La Tempestad ¿Qué rayos es esto?''], en HA!:{{cita|Lo más notorio es el cielo: claramente se está desencadenando una tormenta. Giorgione no era uno de los artistas más modélicos respecto al uso de colores vivos y luminosos característicos de la Escuela Veneciana (quien más desarrollará esta cualidad será Tiziano), él solía pintar con tonos más apagados. A pesar de ello, aquí consigue recrear a la perfección una tormenta de verano, con ese ambiente tan cargado, propio de este fenómeno meteorológico en los meses más calurosos.}}</ref> Tanto en esta como en otras de sus obras (''[[Venus dormida]]'', 1507-1510) inicia la forma de representación de paisaje y celaje de la que participa [[Tiziano]] (''[[Concierto campestre (Tiziano)|Concierto campestre]]'', 1510, ''[[La bacanal de los andrios]]'', 1523-1526, ''[[Carlos V en Mühlberg]]'', 1548, culminando con la serie de ''[[Poesías (Tiziano)|Poesías]]'' para Felipe II entre 1553 y 1562) y se prolonga en los maestros posteriores de la escuela veneciana, como [[Veronés]] (''[[Las bodas de Caná]]'', 1563, ''Madonna de la familia Cuccina'', 1571,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paolo_Veronese_-_The_Madonna_of_the_Cuccina_Family_-_Google_Art_Project.jpg Ficha en Commons]. [https://gemaeldegalerie.skd.museum/ausstellungen/veronese-der-cuccina-zyklus/ ''Veronese: Der Cuccina-Zyklus''] en la web de la Gemaldegalerie.</ref> ''Desposorios místicos de santa Catalina'', 1575, ''Crucifixión'', ca. 1580-1588<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Crucifixion_-_Paolo_Veronese_-_INV_145 Ficha en Commons].</ref>) o [[Tintoretto]], que ambienta sus escenas con celajes que aportan valor expresivo, desde la transparencia de ''[[El Lavatorio (Tintoretto)|El Lavatorio]]'' (1548-1549) hasta el dramatismo de ''[[Traslación del cuerpo de San Marcos]]'' (1562-1566) y la exuberancia de ''El Paraíso'' (1588).<ref>[https://historia-arte.com/obras/el-paraiso HA!] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:(Venice)_Jacopo_Tintoretto_-_Gloria_del_Paradiso_-_Sala_del_Maggior_Consiglio.jpg Ficha en Commons].</ref>

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File:Juan de Flandes 007.jpg|''Cristo y la mujer de Samaria'', una de las tablas del [[Retablo de Isabel la Católica]], de [[Juan de Flandes]] y [[Michel Sittow]] (Melchior Alemán), ca. 1496-1504. 
Fernando Yáñez De La Almedina - Madonna and Child with Infant St John - WGA25933.jpg|''La Virgen con el Niño y San Juanito'', de [[Fernando Yáñez de la Almedina]], ca. 1505.
Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg|''[[Venus dormida]]'', de [[Giorgione]], 1508.
Gossaert St Anthony with a Donor.jpg|''San Antonio con un donante'', de [[Jan Gossaert]] "Mabuse", 1508.
Leda and the Swan 1510-1515.jpg|''[[Leda y el cisne]]'', de la [[leonardeschi|escuela de Leonardo da Vinci]], ca. 1510-1515.
RAFAEL - Madonna Sixtina (Gemäldegalerie Alter Meister, Dresden, 1513-14. Óleo sobre lienzo, 265 x 196 cm)FXD.jpg|''[[Madonna Sixtina]]'', de [[Rafael Sanzio]], 1513-1514.
Albrecht Dürer - Melencolia I - Google Art Project (427760).jpg|''[[Melancolía I]]'', de [[Alberto Durero]], 1514.
Matthias Grünewald - The Resurrection - WGA10754.jpg|''La Resurrección'' en el ''[[Retablo de Isenheim]]'', de [[Matthias Grünewald]], 1512-1516.
Rosso Fiorentino - A Young Man - WGA20114.jpg|''Retrato de joven'', de [[Rosso Fiorentino]], 1517-1518.
Adoración de los pastores, de Pedro Machuca (Museo Nacional de Escultura de Valladolid).jpg|''Adoración de los pastores'', de [[Pedro Machuca]], ca. 1501-1525.
Correggio Noli Me Tangere.jpg|''Noli me tangere'', de [[Correggio]], ca. 1525.
Ceiling of room of Night and Day, Palazzo Te, Mantua.jpg|Techo de la ''Stanza del Sole'' o ''Camera del Sole e della Luna'' del [[Palazzo Te]], de [[Francesco Primaticcio]], 1527-1528.<ref>[https://www.centropalazzote.it/camera-del-sole-e-della-luna/ Centro Palazzo Te]</ref>
Albrecht Altdorfer, The Battle of Alexander at Issus.jpg|thumb|''[[Batalla de Alejandro en Issos]]'', de [[Altdorfer]], 1529.
Hans Holbein the Younger - An Allegory of the Old and New Testaments - Google Art Project.jpg|''Alegoría del Nuevo y el Viejo Testamento'', de [[Holbein el Joven]], 1530.
Schneeberg_St._Wolfgangskirche_altar_piece_back_(aka).jpg|''Ascensión de Jesús'' en una de las configuraciones del [[políptico de Schneeberg]], de [[Lucas Cranach el Viejo]], 1539.
San Sebastián, de Vicente Masip (Museo de Bellas Artes de Valencia).jpg|''San Sebastián'', de [[Vicente Macip]], 1540-1545.
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[[Archivo:Detail sky The Triumph of Death by Pieter Bruegel the Elder (cropped).jpg|thumb|Detalle del celaje en ''[[Triunfo de la Muerte]]'', de [[Pieter Brueghel el Viejo]], 1562.]]

Simultáneamente al ''[[Cinquecento]]'' italiano, en el otro gran foco artístico del siglo XVI, Flandes, estrechamente conectado con Italia, realizaba sus propios desarrollos ([[Manierismo de Amberes]], [[Manierismo nórdico]]). [[Pieter Brueghel el Viejo]], en obras religiosas, alegóricas, mitológicas o costumbristas, experimentó los efectos en el celaje del paso del tiempo en las horas del día, los meses y las estaciones (''[[Paisaje con la caída de Ícaro]]'', 1554-1555, ''[[Triunfo de la Muerte]]'', 1562, ''[[La torre de Babel (Brueghel)|La torre de Babel]]'', 1563, ''[[La Procesión al Calvario (Bruegel)|La Procesión al Calvario]]'', 1564, ''[[Los cazadores en la nieve]]'', 1565).

Tanto el [[Renacimiento español]] como [[Renacimiento francés|el francés]] recibieron la profunda influencia del italiano.

[[Archivo:El Greco View of Toledo.jpg|thumb|''[[Vista de Toledo]]'', de [[El Greco]], 1596-1600.]]

Los sorprendentes celajes de [[El Greco]] (formado en Creta, Venecia y Roma, e instalado definitivamente en Toledo) se acomodan a su peculiar pincelada (''[[La Trinidad (El Greco)|La Trinidad]]'', 1577, ''[[San Benito (Santo Domingo el Antiguo)|Santo Domingo]]'', 1577, ''[[Adoración del nombre de Jesús (Monasterio de El Escorial)|El sueño de Felipe II]]'', 1577, ''[[El martirio de san Mauricio (El Greco)|El martirio de San Mauricio]]'', 1581, ''[[Vista de Toledo]]'', 1596, ''[[San Andrés y san Francisco]]'', 1595-1598, ''[[Santo Domingo de Guzmán (El Greco)|Santo Domingo en oración]]'', ca. 1600, ''[[Laocoonte (El Greco)|Laocoonte]]'', ca. 1610, ''[[San Sebastián (El Greco, Museo del Prado)|San Sebastián]]'', ca. 1610).

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Accademia - St Mark's Body Brought to Venice by Jacopo Tintoretto.jpg|''[[Traslación del cuerpo de San Marcos]]'', de [[Tintoretto]], 1562-1566.
Cranach, Lucas II - Epitaphgemälde für Agnes von Anhalt- Gekreuzigter Christus.jpg|''Epitafio para Agnes von Anhalt'', de [[Lucas Cranach el Joven]], 1570.<ref>Véanse otras obras de Cranach el Joven donde destaca el celaje: ''Alegoría de la virtud'', 1548 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lucas_Cranach_d._J._009.jpg ficha en Commons], ''Bautismo de Cristo'', 1586 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1556_Cranach_d.J._Taufe_Christi_Jagdschloss_Grunewald_anagoria.jpg ficha en Commons], ''Díptico con los retratos de Joachim von Anhalt y su esposa'', 1560 y 1569 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lucas_Cranach_d.J._-_Bildnis_des_F%C3%BCrsten_Joachim_Ernst_von_Anhalt.jpg ficha en Commons], ''Epitafio para Veil Ortei y su familia con la conversión de San Pablo'', 1586 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Augustin_cranach_oertel.jpg ficha en Commons].</ref>
Antoine Caron Astronomers Studying an Eclipse.jpg|''Astrónomos estudiando un eclipse'', de [[Antoine Caron]], 1571.
Pietà - Sonofisba Anguissola (Pinacoteca di Brera).jpg|''Pietà'', de [[Sofonisba Anguissola]], ca. 1574–1585.
Luis de Morales - St Stephen.jpg|''San Esteban'', de [[Luis de Morales]], ca. 1575.
Accademia - The Mystic Marriage of St. Catherine by Veronese.jpg|''Desposorios místicos de Santa Catalina'', del [[Veronés]], 1575.
Goltzius Ikarus.jpg|''Icaro'', de [[Hendrik Goltzius]], 1586.
Karel van Mander (I) - The Continence of Scipio - WGA13914.jpg|''Continencia de Escipión'', de [[Karel van Mander]], 1600.
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[[File:Volta_della_Galleria_Farnese_dopo_il_restauro_del_2015.jpg|thumb|Frescos con ''Los amores de los dioses'' en el [[Palazzo Farnese]], de [[Annibale Carracci]], 1597-1600. La ''quadratura'' central es el ''[[Triunfo de Baco y Ariadna]]''.]] 
[[Archivo:The Triumph of St. Ignatius.jpg|thumb|''[[Iglesia de San Ignacio (Roma)#Bóveda|Triunfo de San Ignacio]]'', de [[Andrea Pozzo]], 1685.]]

=====Siglo XVII: Barroco inicial, pleno y decorativo=====
En el recurso iconográfico denominado "[[rompimiento de gloria]]", que venía utilizándose desde finales de la Edad Media, se representa de un fragmento de cielo nuboso como frontera entre el plano terrenal y el celestial; resulta significativo que esa sea una de las escasísimas ocasiones en que [[Caravaggio]], el maestro del [[Tenebrismo]], caracterizado por sus interiores iluminados por "luz de sótano", concede alguna superficie al celaje (''[[El martirio de San Mateo (Caravaggio)|El martirio de San Mateo]]'', 1599-1600). Solo parece encontrarse superficies de celaje en otras dos obras de Caravaggio: en ''[[Descanso en la huida a Egipto (Caravaggio)|Descanso en la huida a Egipto]]'' (1597)<ref>[https://historia-arte.com/obras/descanso-en-la-huida-a-egipto HA!]</ref> y en ''[[Júpiter, Neptuno y Plutón]]'' (1597).<ref>[https://www.artehistoria.com/obras/jupiter-neptuno-y-pluton Artehistoria]</ref>

[[Ascensión de Jesús|Ascensiones]], [[Asunción de María|Asunciones]], [[Gloria divina|Glorias]] y [[Triunfo (cristianismo)|Triunfos]] ya habían ocupado las grandes superficies de los techos en el [[Manierismo]] del siglo XVI con [[Antonio Allegri da Correggio|Correggio]] ([[La Asunción de la Virgen (Correggio)|cúpula de la catedral de Parma]], 1526-1530), [[Giorgio Vasari]] y [[Federico Zuccaro]] ([[Cúpula de Santa María del Fiore#Frescos|cúpula de la catedral de Florencia]], 1572-1579). Con una temática mitológica y una estética abigarrada y efectista, [[Giulio Romano]] había pintado la ''[[Sala dei Giganti]]'' del [[Palazzo Te]] en Mantua (1531-1536), en cuyo techo el palacio de los dioses olímpicos flota sobre las nubes.<ref>Pueden verse más celajes de Giulio Romano: [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Triumph_of_Titus_and_Vespasian_-_Giulio_Romano_-_Louvre_INV_423 ''Triunfo de Tito y Vespasiano'', 1537 - Ficha en Commons]. [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Adoration_of_the_Shepherds_with_Sts._Longinus_and_John_-_Giulio_Romano_-_Louvre_INV_421 ''Adoración de los pastores con los santos Longinos y Juan'', 1531-1534 - Ficha en Commons]. [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Allegory_of_Immortality_by_Giulio_Romano,_c._1540.jpg ''Alegoría de la inmortalidad'',  1540 - Ficha en Commons].</ref> Ya en el siglo XVII, tras los cielos despejados del [[Clasicismo]], más apropiados para escenas mitológicas ([[Annibale Carracci]], "techo abierto" de  [[Triunfo de Baco y Ariadna|las escenas mitológicas del ''Palazzo Farnese'']], 1597-1608),<ref>[http://mundodelmuseo.com/ficha.php?id=238 Mundo del Museo]
Carracci tiene una extensa obra, en la que el tratamiento del celaje es bien distinto según el tema y el efecto que pretende conseguir (fichas en Commons): [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci,_Battesimo_di_Cristo,_Chiesa_dei_Santi_Gregorio_e_Siro,_Bologna.jpg ''Bautismo de Cristo'', ca. 1580.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:CARRACCI,_Annibale_-_An_allegory_of_Truth_and_Time_(1584-5).JPG ''Alegoría de la Verdad y el Tiempo'', 1584.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci_-_River_Landscape_-_Google_Art_Project.jpg ''Paisaje fluvial'', ca. 1590.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci_-_Christ_and_the_Samaritan_Woman_-_Google_Art_Project.jpg ''Cristo y la samaritana'', ca. 1595-1597.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:1600_Carracci_R%C3%B6mische_Flusslandschaft_mit_Kastell_und_Br%C3%BCcke_Gem%C3%A4ldegalerie_Kat.Nr._372_anagoria.jpg ''Paisaje fluvial romano con fuerte y puente'', ca. 1600.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci_Aurora_Museo_Cond%C3%A9_Chantilly.jpg ''Aurora'', ca. 1602-1605.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Venere_dormiente_con_amorini_-_Annibale_Carracci.jpg ''Venus durmientes con amorcillos'', ca. 1602-1605.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci_-_The_Flight_into_Egypt_-_WGA04437.jpg ''La huida a Egipto'', 1603.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Annibale_Carracci_-_Triptych_-_WGA04452.jpg Tríptico con ''Cristo muerto, la Virgen, San Juan y María Magdalena'' en el panel central, ca. 1604-1605.]
</ref> el [[Barroco]] lo lleva al extremo con las ''[[quadratura]]'' de [[Pietro da Cortona]] (techo de la Sala de Marte de la ''Galleria Palatina'' del [[Palazzo Pitti]] en Florencia, 1643-1647,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Galleria_Palatina_(Florence)_-_Sala_di_Marte Galería en Commons] (los frescos de Cortona junto con los cuadros exhibidos en las paredes inferiores]</ref> ''[[Palazzo Barberini]]'', ''[[Chiesa Nuova]]''),<ref>[https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/03/la-pintura-decorativa-barroca.html ''La pintura decorativa barroca''] y [https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/02/pietro-da-cortona-pintor.html ''Pietro da Cortona, pintor''] en El Señor del Biombo, 3 de marzo de 2015 y 28 de febrero de 2016 respectivmamente.
{{cita|Chiesa Nuova... En este momento su estilo ha llegado a un periodo de total madurez, y junto a los tradicionales efectos ilusionistas de la perspectiva de sotto in sú (que, sin embargo, huyen de los excesos de virtuoso del palacio Barberini), encontramos amplias aperturas de un cielo azul radiante, una paleta clara y unas composiciones mucho menos abigarradas que permiten una visión amplia y luminosa de sus efectos (en la propia cúpula vuelve a los modelos de Lanfranco con círculos concéntricos, haciendo un claro homenaje a Rubens en su corona de ángeles centrales)}}</ref> [[Giovanni Battista Gaulli]] "il Baciccia" (bóveda de ''[[Il Gesú]]'', 1674), [[Andrea Pozzo]] (bóveda de [[Iglesia de San Ignacio (Roma)|San Ignacio en Roma]], 1685-1694), [[Lucas Jordán]] (bóveda del [[Casón del Buen Retiro]], ca. 1697)<ref>[https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/boveda-con-la-apoteosis-de-la-monarquia-espaola/6bd56ee8-029e-4534-ac84-c83292602d0b Ficha en la web del Museo del Prado].</ref> o [[Tiepolo]] ([[Residencia de Wurzburgo|''Residenz'' de Würzburg]], 1752).<ref>[https://historia-arte.com/obras/mercurio-de-wuerzburg Mercurio de Würzburg - Luminoso barroco tardío - Giovanni Baptista Tiepolo - Italia, 1753], en HA!</ref>

Temas semejantes, resueltos de similar forma, aunque desde el gusto propio del [[Barroco y Clasicismo francés]], tratan en [[Antoine Coypel]] y [[Charles de La Fosse]] ([[capilla del palacio de Versalles|Capìlla Real de Versalles]], [[Los Inválidos]]).<ref>
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Dieu Tout-Puissant Chapelle Royale Versailles ceiling.jpg|[[Capilla del Palacio de Versalles|Capilla Real de Versalles]], de Coypel, 1708.
Paris Les Invalides Dome Innen Kuppel 7.jpg|Cúpula de [[Los Inválidos]], de De la Fosse, 1702-1706.
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San Juan Bautista en un paisaje, de Juan Bautista Maíno (Museo del Prado).jpg|''San Juan Bautista en un paisaje'', de [[Juan Bautista Maíno]], 1612-1614.
Jan Brueghel (I) - Air (Optics) - WGA3548.jpg|''El Aire'' o ''La óptica'', de la escuela de [[Jan Brueghel el Viejo]], 1621.<ref>[https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010064472 Ficha en la web del Louvre].</ref>
Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee.jpg|''[[La tormenta en el mar de Galilea]]'', de [[Rembrandt]], 1633.
El sueño de jacob.jpg|''[[El sueño de Jacob]]'', de [[José de Ribera]], 1639.
Claude Lorrain - Imaginary View of Tivoli - WGA04984.jpg|''Vista imaginaria de Tívoli'', de [[Claudio de Lorena]], 1642.
The Three Trees by Rembrandt Rijksmuseum Amsterdam RP-P-OB-444.jpg|''Los tres árboles'', de [[Rembrandt]], 1643.
Armageddon (circle of Pierre de Cortone).jpg|''Armagedón'', círculo de [[Pietro da Cortona]], sin datar.
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[[Archivo:Count-Duke of Olivares.jpg|thumb|''[[El conde-duque de Olivares a caballo]]'', de [[Diego Velázquez]], 1636.]]

La representación de los cielos de la sierra de Guadarrama (al norte de Madrid) en la pintura de [[Velázquez]] (no solo en la serie de retratos ecuestres de la familia real de Felipe IV y su valido, sino en escenas religiosas como ''[[San Antonio Abad y San Pablo, primer ermitaño]]''<ref>Juan Carlos Ruiz Souza, [https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/julio_00/18072000_02.htm ''Escenas en un paisaje''] {{cita|... técnica magistral utilizada en el tratamiento del ambiente de las escenas desplegadas en la tela. Para ello, como si de una acuarela se tratase, las diluidas capas de pintura, en las que predominan las tonalidades verdes y azules, traslucen la preparación del lienzo realizada en blanco de plomo. Dicho artificio, que obvia la ejecución de claroscuros acentuados, dota a todo el cuadro de una gran atmósfera y luminosidad interior, especialmente perceptible en el paisaje y en el maravilloso celaje que rodea la cueva del santón. La ocurrencia técnica desplegada en esta pintura, sin olvidarnos de esa maestría de pincelada libre y sintética que caracteriza al pintor en su madurez, ha inclinado a parte de sus especialistas a considerar este trabajo como uno de los últimos, o incluso el postrero, de la producción del artista.}}</ref>) ha llevado a denominarlos tópicamente como "[[cielos velazqueños]]".<ref>[https://es.wikiquote.org/wiki/Cielos_velazque%C3%B1os Citas en wiquote] - José Miguel Viñas, [https://www.heraldo.es/noticias/sociedad/2010/06/15/los-cielos-velazquenos-90632-310.html ''Los cielos velazqueños''] en Heraldo, 15 de junio de 2010: {{cita|La complejidad de los cielos que nos regaló Diego Velázquez en sus obras ha dado origen a la expresión ‘cielos velazqueños’, que identificamos con unos cielos enmarañados, en los que se mezclan distintos géneros nubosos como los cirroestratos y altoestratos. Encontramos esos celajes en el famoso cuadro de ‘Las lanzas’ (1634-35), en los retratos ecuestres de distintos miembros de la realeza, que también pintó Velázquez para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro, así como en los retratos de caza destinados a la antigua Torre de la Parada, localizada en el madrileño monte del Pardo. ¿Por qué razón Velázquez pintó esos cielos tan nubosos y ricos en matices? Una posible causa es que, entre 1632 y 1636, periodo durante el cual el genio sevillano realizó por encargo todas esas pinturas, hubiera una mayor presencia de nubes en los cielos de Madrid que en la actualidad. A pesar de encontrarnos por aquel entonces en uno de los periodos más fríos de la Pequeña Edad del Hielo (lo que implicaría un predominio de situaciones norteñas sobre la Península Ibérica, con presencia en Madrid de bastantes días gélidos y secos, con los cielos poco nubosos o despejados), las fuentes documentales arrojan algo de luz en el asunto. En ‘Historia del clima de España’, de Font Tullot (1988), se lee: “Durante la cuarta década (del siglo XVII) el frío mengua notablemente, sin que se tenga noticias de inviernos muy fríos”. La mayor templanza de aquellos años pudo haber sido la causa de una mayor nubosidad en los cielos de Madrid, lo que habría quedado reflejado en los cuadros de Velázquez.}}</ref> No menos impactantes son los celajes de los retratos ([[Carlos I con M. de St Antoine|uno de ellos también ecuestre]], 1635, y [[Carlos I de Inglaterra (Van Dyck)|otro en contexto de cacería]], 1633) de Carlos I de Inglaterra por [[Anton Van Dyck]]. Tanto los de Velázquez como los de Van Dyck pueden compararse con [[Retrato ecuestre del duque de Lerma|el que hizo Rubens al Duque de Lerma]] en 1603.<ref>
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File:Retrato ecuestre del duque de Lerma (Rubens).jpg|''Retrato ecuestre del duque de Lerma'', de Rubens 1603
Charles I with M. de St Antoine (1633); Anthony Van Dyck.jpg|''Carlos I con M. de St Antoine, su maestro de equitación'', de Van Dyck, 1633.
Van Dyck Charles I 1635.jpg|''Carlos I de caza'', de Van Dyck, 1635.
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En la [[pintura barroca flamenca]] la representación de "[[Los cuatro elementos]]" (tierra, agua, aire y fuego) eran un tema pictórico habitual en el siglo XVII. En ellas, la alegoría del aire era un lugar propicio para explayarse en el celaje (escuela de [[Jan Brueghel el Viejo]], [[Jan Brueghel el Joven|el Joven]] y otros).<ref>Ed. Sheila D. Muller (1958). The Val A. Browning Collection: A Selection of Old Master Paintings. Salt Lake City: The Utah Museum of Fine Arts, University of Utah.</ref> [[Rubens]] y sus numerosos colaboradores, fueran o no discípulos suyos ([[Jacob Jordaens]], [[Anton van Dyck]], [[Cornelis de Vos]], [[Theodoor van Thulden]], [[Erasmus Quellinus el Joven]], [[Gaspar de Crayer]], el citado [[Jan Brueghel el Viejo]], [[Frans Snyders]], [[Jan Wildens]], [[Lucas van Uden]], [[Justus van Egmont]], [[Abraham van Diepenbeeck]]) utilizan el celaje de forma efectista; de hecho, la contribución del maestro solía limitarse al diseño general y las partes consideradas más nobles, dejando amplias zonas, entre ellas los fondos, a otros pintores, aunque mantenía un estrecho control sobre todas las fases de la producción y retocaba con frecuencia.<ref>[https://www.artehistoria.com/contextos/el-taller-de-rubens-discipulos-y-colaboradores ''El taller de Rubens: discípulos y colaboradores''], en Artehistoria.
Véanse estas obras consideradas principalmente de la mano de Rubens (fichas en Commons):
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Peter_Paul_Rubens_(1577-1640)_-_Conversion_of_Saint_Paul_-_P.1978.PG.357_-_Courtauld_Gallery.jpg ''Conversión de san Pablo'', ca. 1614.] [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Peter_Paul_Rubens,_,_Kunsthistorisches_Museum_Wien,_Gem%C3%A4ldegalerie_-_Gewitterlandschaft_mit_Jupiter,_Merkur,_Philemon_und_Baucis_-_GG_690_-_Kunsthistorisches_Museum.jpg ''Paisaje con Filemón y Baucis'', de  Rubens, 1620.]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:La_adoraci%C3%B3n_de_los_Reyes_Magos_(Rubens,_Prado).jpg ''Adoración de los Magos'',  1609-1629.]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:El_triunfo_de_la_Iglesia,_de_Rubens.jpg ''El triunfo de la Iglesia'', 1635.] 
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Peter_Paul_Rubens_015.jpg ''Danza de aldeanos'', ca. 1630-1635.]
Véanse estas obras de sus colaboradores:
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Jacob_Jordaens_-_The_Tribute_Money._Peter_Finding_the_Silver_Coin_in_the_Mouth_of_the_Fish._Also_called_%22The_Ferry_Bo..._-_Google_Art_Project.jpg ''El tributo de la moneda - Pedro encuentra la moneda de plata en la boca del pez'' (también llamado "''El ferry''")], de [[Jacob Jordaens]], 1616-1634.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cornelis_de_Vos_-_David_playing_the_harp.jpg ''David tocando el arpa''], de [[Cornelis de Vos]], sin datar.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Gaspar_de_Crayer_-_Equestrian_painting_of_Philip_IV_of_Spain.jpg ''Retrato ecuestre de Felipe IV de España''], de [[Gaspar de Crayer]], ca. 1628-1632.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Frans_Snyders_-_Vixens_chased_by_dogs.jpg ''Zorros cazados por perros''], de [[Frans Snyders]], ca. 1630-1640.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Theodoor_van_Thulden_(Attr._to)_-_King_Philip_III_of_Spain_granting_peace_to_the_Dutch_Republic.jpg ''Felipe III de España garantizando la paz a la República de Holanda''], atribuido a [[Theodoor van Thulden]], ca. 1650.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Erasmus_Quellinus_-_Ceiling_of_the_Council_Chamber_-_Google_Art_Project.jpg Techo de la Cámara del Consejo del Palacio Real de Ámsterdam], de [[Erasmus Quellinus el Joven]], 1656.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Stag_Hunt_by_Paul_de_Vos_and_Jan_Wildens_Mauritshuis_259.jpg ''La caza del ciervo''], de [[Paul de Vos]] y [[Jan Wildens]], sin datar.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Lucas_van_Uden_-_Panoramic_river_landscape_with_a_rainbow.jpg ''Panorama de un paisaje fluvial con arco iris''], de [[Lucas van Uden]], sin datar.
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Triunfo de San Hermenegildo.jpg|''[[El triunfo de san Hermenegildo]]'', de [[Francisco de Herrera el Mozo]], 1654.
Panorama with Farmhouses along a Road 1655 Philips Koninck.jpg|''Vista panorámica con granjas en un camino'', de [[Philip de Koninck]], 1655.
Jacob Isaaksz. van Ruisdael 004.jpg|''Paisaje con vista de Ootmarsum'', de [[Jacob van Ruisdael]], mediados del siglo XVII.
Francisco de Zurbarán 064.jpg|''Inmaculada con san Joaquín y santa Ana'', de [[Francisco de Zurbarán]], ca. 1660
Claudio Coello - The Triumph of St Augustine - WGA5127.jpg|''Triunfo de San Agustín'', de [[Claudio Coello]], 1664.
El martirio de san Andrés.jpg|''[[El martirio de San Andrés (Murillo)|El martirio de San Andrés]]'', de [[Bartolomé Esteban Murillo]], 1675-1682.

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Los paisajistas del [[Pintura del Siglo de oro neerlandés|siglo de oro holandés]] ([[Jacob Ruysdael]] -''[[El cementerio judío, (Ruysdael, Detroit Institute of Arts)|El cementerio judío]]'', 1654-1655, ''[[El molino de Wijk bij Duurstede]]'', 1670-, [[Meindert Hobbema]] -''La avenida de Middelharnis'', 1689-,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meindert_Hobbema_001.jpg Ficha en Commons].</ref> [[Jan van Goyen]] -''Barcos de pesca en un estuario en el crepúsculo'', 1644-<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goyen_1644c_Fishing_Boats_in_an_Estuary_at_Dusk.jpg Ficha en Commons]</ref>) tuvieron particular cuidado en sus celajes, más amplios al tender a situar baja la línea de horizonte.<ref>[https://www.artehistoria.com/contextos/los-paisajistas-holandeses ''Los paisajistas holandeses''] en Artehistoria.</ref> Entre ellos, [[Philip de Koninck]] es considerado el "inventor" de la [[vista panorámica]], con amplias superficies de celaje.<ref>[https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/koninck-philips/panoramic-landscape-city-background Ficha de ''Panoramic Landscape with a City in the Background'', 1655 en la web del Thyssen]: {{cita|Koninck used horizontal formats for these large compositions, creating the horizon with soft lines that divide the surface into two clearly defined areas, all presented from a high viewpoint. The artist realised his finest works in 1654 and 1655 and the present work dates from the latter year.
Koninck constructed his composition using a foreground of gentle hills, precisely illuminated and painted with a lively brushstroke. The sense of depth is created through horizontal strips of water, land and trees that alternate in compact areas of light and shade. To increase this illusion of depth in the background planes, Koninck used a loose, flowing brushstroke that contrasts with the tighter handling of the foreground. The horizon line is so subtly conveyed that it is difficult to tell where the hills, sky and land begin and end and the artist obtains atmospheric effects of the highest quality...
The canvas has been compared to others of the same date in which Koninck experimented with different motifs to create a sense of spatial recession. They are ''Landscape with a Path next to a River'' in the National Gallery, London, ''Panoramic Landscape with a Windmill'' belonging to the Trustees of the Firle Estate Settlements, Firle Place, Lewes, ''Landscape with Farmhouses and a Path'' in the Rijksmuseum, Amsterdam, and ''Panoramic View'' in the Muzeul National Brukenthal in Sibiu, Rumania.}}</ref> [[Vermeer]], que se centró en la representación de interiores iluminados por ventanas cuyo exterior no se ve, solo pintó el cielo en tres de sus obras<ref>[https://historia-arte.com/obras/la-callejuela-de-vermeer La callejuela], en HA!</ref> (''[[Santa Práxedes (Vermeer)|Santa Práxedes]]'', 1655 -poco representativa de su estilo-, ''[[La callejuela]]'', 1658 y ''[[Vista de Delft]]'', 1660-1661); y es significativo que utilizara para ello todos los colores de su paleta.<ref>Pedro Vergara, [https://www.meer.com/es/26681-el-cielo-de-vermeer ''El cielo de Vermeer''], en meer.com, 25 de junio de 2017:{{cita|Vermeer usó todos los colores de la paleta para pintar la luz, el aire, el espacio y, sobre todo, el cielo de Delft. El blanco, el celeste, el rojo, el gris y hasta el negro y esta fue su magia: descomponer una imagen en todos sus tonos y detalles para volver a presentarnos la realidad, pintada ante nuestros ojos para que podemos realmente apreciarla. Cuenta la historia que el pintor preguntó a su joven ayudante cuáles eran los colores del cielo y ella respondió: «el blanco». Y Vermeer le pidió mirar de nuevo abriendo los ojos y hacerlo con calma hasta descubrir en el cielo todos los colores y tonos de la escala cromática.}}</ref> [[Rembrandt]] también hizo incursiones en el género del paisaje (''[[El molino]]'', 1645-1648), e incluye un imponente celaje en ''[[La tormenta en el mar de Galilea]]'' (1633). Entre los pintores de la escuela holandesa que se dedicaron a escenas de género o retratos, como [[Frans Hals]], algunos fondos tienen interesantes celajes (''La familia van Campen en un paisaje'', 1624,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Van_Campen_Family_in_a_Landscape.jpg Ficha en Commons]. [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frans_Hals_009.jpg Véase el fragmento central con una coloración muy diferente, también en Commons].</ref> ''Retrato de bodas de Isaac Abrahmasz Massa y Beatrix van der Laan'', 1622<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frans_Hals_-_Wedding_portrait_of_Isaac_Abrahamsz_Massa_and_Beatrix_van_der_Laan.jpg Ficha en Commons].</ref>)

=====Siglo XVIII: Barroco tardío, Neoclasicismo y Prerromanticismo=====
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L'Embarquement pour Cythère, by Antoine Watteau, from C2RMF retouched.jpg|''[[Peregrinación a la isla de Citera]]'', de [[Antoine Watteau]], 1717.
File:Canaletto, veduta del canale di santa chiara a venezia, 1730 ca.jpg|''Vista del canal de Santa Clara en Venecia'', de [[Canaletto]], 1730.
File:Fourtimes.jpg|''Cuatro horas del día'', de [[William Hogarth]], 1736.
Thomas Gainsborough - Mr and Mrs Andrews.jpg|''[[Señor y señora Andrews]]'', de [[Thomas Gainsborough]], 1748-1750.
M-Nymphenburg-SteinernerSaal01.JPG|Techo de la Sala Steinerner del [[Palacio de Nymphenburg|Nymphenburg de Múnich]], de [[Johann Baptist Zimmermann]] 1755-1757.
Giambattista Tiepolo, Santa Tecla che prega l’Eterno Padre (1759) (Duomo di Santa Tecla, Este).jpg|''Santa Tecla rogando por el fin de la peste'', de [[Giambattista Tiepolo]], 1759.
Amanti felici - Jean-Honoré Fragonard.png|''Amantes felices'', de [[Jean-Honoré Fragonard]], 1760-1765.
El Olimpo batalla con los gigantes.jpg|''[[El Olimpo: batalla con los gigantes]]'', de [[Francisco Bayeu]], 1764.
Joshua Reynolds - Thomas Lister (The brown boy).jpg|''Retrato de Thomas Lister'' (llamado "''The brown boy''"), de [[Joshua Reynolds]], 1764.
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[[Archivo:Mengs, Helios als Personifikation des Mittages.jpg|thumb|''Helios como personificación del mediodía'', de [[Anton Raphael Mengs]], ca. 1765-1769.]]

La fase final del Barroco se da con el [[Rococó]], un estilo que se acomoda a la decoración recargada de los interiores palaciegos del siglo XVIII, que exigen a las pinturas luces claras y colores brillantes, para lo cual las superficies de celaje son particularmente eficaces. El efectismo de las ''[[fêtes galantes]]'' de [[Watteau]] (''[[Peregrinación a la isla de Citera]]'', 1717) se debe en parte a la oposición cromática y luminosa entre la vegetación oscura y el celaje claro, sobre los que las figuras destacan por contraste y proporcionan profundidad.<ref>[https://museodelarte.blogspot.com/2010/10/leccion-de-amor-love-lesson-antoine.html Comentario de ''Lección de amor'', 1717] en Museo de Arte, 11 de octubre de 2010.</ref> Por el mismo camino transitaron [[François Boucher]] (''Cupido desarmado'', 1751<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fran%C3%A7ois_Boucher_-_Cupid_disarmed_(painting).jpg Ficha en Commons].</ref>) y [[Jean-Honoré Fragonard]] (aunque en muchas escenas de interior o incluso en su famoso ''[[El columpio (Fragonard)|El columpio]]'', ambientado en una cerrada arboleda, deja muy poco espacio al celaje, en otras sí lo hace, como en ''Amantes felices'' o ''El balancín'', ambas ca. 1760-1765,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fragonard,_La_Bascule.jpg Ficha en Commons]</ref> o ''El cuento de la lechera'', ca. 1770<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%22Adieu_veau,_vache,_cochon,_couv%C3%A9e%22_(Mus%C3%A9e_Cognacq-Jay,_Paris)_(15257502004).jpg Ficha en Commons]</ref>). Siguieron haciéndose los grandes programas decorativos al fresco, con techos en los que santos o figuras mitológicas se disponen entre nubes ([[Giovanni Battista Tiepolo]], [[Francisco Bayeu]], [[Johann Baptist Zimmermann]]). [[Antonio Rafael Mengs]] pintó para la "sala de conversación y tocador de la Princesa" del [[Palacio Real de Madrid]] una serie de cuatro alegorías en que representó la aurora, el crepúsculo, el día y la noche, todos con un gran protagonismo del celaje. Combina el gusto rococó del entorno palaciego con su preferencia estética neoclásica.<ref>[https://www.patrimonionacional.es/colecciones-reales/pintura/alegoria-de-la-tarde-o-hespero ''Descripción''] en la web de Patrimonio Nacional. Cita como fuente a Javier Jordán de Urríes y de la Colina, ''Carlos III - Ornato en los Escenarios del Rey Ilustrado''.</ref>

En el género de la ''[[veduta]]'' veneciana destacó [[Canaletto]], caracterizado por una atmósfera cálida y brillante que consigue a través del color y la luz de amplios celajes con nubes suaves.<ref>[https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/canaletto/il-bucintoro Ficha de ''Il Bucintoro'' en la web del Museo Thyssen].</ref> Simultáneamente se desarrolla la [[escuela inglesa de pintura]], a la que la aristocracia y la próspera ''gentry'' demandaba retratos en entornos rurales ([[Thomas Gainsborough]], ''[[Señor y señora Andrews]]'', 1748-1750).

[[Simon Denis]], un paisajista flamenco formado en Amberes y París, establecido en Italia desde 1786, realizó estudios muy detallados de cielos nubosos.<ref>[https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438643 ''Cloud Study (Distant Storm)'', ficha en la web del MET] -[https://www.metmuseum.org/art/collection/search?q=Simon+Denis&sortBy=Relevance Obras de Simon Denis en el MET]</ref>

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Arc-et-Senans - Pavillon d'entrée.jpg|Proyecto de pabellón de entrada de Arc-et-Senans, de [[Claude Nicolas Ledoux]], ca. 1774-1779.
Piranesi-15020.jpg|''Ruinas de Paestum'', de [[Piranesi]], 1778.
Luis Paret y Alcázar - Vista de El Arenal de Bilbao.jpg|''Vista del arenal de Bilbao'', de [[Luis Paret]], 1784.
Ascensión de un Montgolfier en Aranjuez.jpg|''Ascensión de un Montgolfier en Aranjuez'', de [[Antonio Carnicero]], ca. 1784.
Boullée_-_Cénotaphe_à_Newton_-_Coupe.jpg|Proyecto del ''Cenotafio de Newton'', sección y vista nocturna, de [[Étienne-Louis Boullée]] 1784.
Europe a Prophecy copy K plate 01.jpg|''[[El anciano de los días]]'', de [[William Blake]], 1794.
The Intervention of the Sabine Women.jpg|''[[El rapto de las sabinas (cuadro de Jacques-Louis David)|Las sabinas]]'', de [[Jacques-Louis David]], 1799.
'Study of Clouds with a Sunset near Rome', oil painting on paper by Simon Alexandre-Clément Denis, 1786-1801, Getty Museum.jpg|''Estudio de nubes y puesta de sol cerca de Roma'', de [[Simon Denis]], ca. 1786-1801.
François Gérard - Ossian.jpg|''Ossian'', de [[François Gérard]], ca, 1800 (hay otra versión fechada en 1801).<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fran%C3%A7ois_G%C3%A9rard_-_Ossian.jpg Ficha en Commons].</ref>
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En la segunda mitad del siglo XVIII va abriéndose camino la nueva estética del [[Prerromanticismo]], inspirada en las ensoñaciones medievalistas de la literatura (''Ossian'', del pintor [[François Gérard]] -varias versiones ca. 1800-, sobre [[Ossian|el mito celta]] imaginado por [[James Macpherson]]) o los [[arquitectura visionaria|diseños visionarios]] de [[Giovanni Battista Piranesi]] (series de grabados como ''[[Carceri d'invenzione]]'', 1750), [[Étienne-Louis Boullée]] (proyecto del ''[[Cenotafio de Newton]]'', 1784) y [[Claude-Nicolas Ledoux]] (proyectos para las ''barrieres'' de París).<ref>Delfín Rodríguez, [https://produccioncientifica.ucm.es/documentos/5d39996c2999520684445c43?lang=de ''Giovanni Battista Piranesi, Ettienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux''] en Valeriano Bozal (coord.) ''Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas'', 1996.</ref> Suelen etiquetarse como prerrománticas las obras difícilmente clasificable de [[William Blake]] (''[[El anciano de los días]]'', 1794) o [[Johann Heinrich Füssli]] (''Ragnarok'', 1788 -inspirado en la mitología nórdica-,<ref>[https://historia-arte.com/obras/ragnaroek HA!]</ref> ''La bruja de la noche visitando las brujas de Laponia'', 1796 -inspirado en el "Paraíso perdido" de Milton-<ref>[https://historia-arte.com/obras/la-bruja-de-la-noche-visitando-las-brujas-de-laponia HA!]</ref>).

[[Archivo:Francisco de Goya y Lucientes - Duelo a garrotazos.jpg|thumb|''[[Riña a garrotazos]]'', de [[Francisco de Goya]], 1820-1823.]]

En la obra de [[Francisco de Goya]] se evidencia el paso a un nuevo mundo estético. Mientras que en los [[cartones de Goya|cartones para tapices]] (1775-1792) puede verse su formación en el [[Neoclasicismo]] e incluso la continuidad del [[Rococó]] (con celajes amables donde vuelan las cometas o acogen meriendas campestres, en aparente contradicción con la situación de los humildes),<ref>Pueden compararse los celajes del dibujo preparatorio y del óleo final del cartón ''[[El ciego de la guitarra]]''
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El ciego de la guitarra (boceto).png|Dibujo preparatorio.
El_ciego_de_la_guitarra.jpg|Óleo final (el resultado definitivo es propiamente el tapiz).
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</ref> en los dos grandes lienzos sobre la revuelta madrileña de 1808, cada uno con un celaje a cual más sombrío (''[[La carga de los mamelucos]]'' y ''[[El 3 de mayo en Madrid|Los fusilamientos de la Moncloa]]''), inaugura la [[pintura contemporánea]]; y de un modo mucho más evidente en la gran diversidad de celajes que elige para las paredes de su propia casa (las ''[[Pinturas Negras]]'' de 1819-1823) y obras posteriores (''[[La lechera de Burdeos]]'', 1827, o ''[[El coloso]]'', de autoría y fecha no establecidas), incluso en alguno de [[grabados de Goya|sus grabados]], en los que aprovecha la capacidad expresiva de líneas y manchas que permite la combinación de técnicas, incluyendo el [[aguafuerte]] (''Volaverunt'' -''[[Los caprichos]]'', 1799-, ''Y no hay remedio'' -''[[Los desastres de la guerra]]'', 1810-1820-, ''Caballo raptor'' -''[[Los disparates]]'' 1815-1824-).

====Edad Contemporánea====
[[Archivo:Detail sky JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19) (cropped).jpg|thumb|Detalle de la ''[[La balsa de la Medusa]]'', de [[Théodore Géricault]], 1819.]]
[[Archivo:Caspar David Friedrich - Ostermorgen.jpg|thumb|''[[Mañana de Pascua]]'', de [[Caspar David Friedrich]], ca. 1828-1835<ref>[https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/friedrich-caspar-david/easter-morning Ficha en la web del Thyssen]. También en Cumming, op. cit.</ref>]]
[[Archivo:Rain Steam and Speed the Great Western Railway.jpg|thumb|''[[Lluvia, vapor y velocidad]]'', de [[Joseph Mallord William Turner]], 1844.]]
======Primer tercio del siglo XIX======
La [[pintura del Romanticismo]] da particular uso al celaje con un valor expresivo, como en el ''[[El caminante sobre el mar de nubes]]'', de [[Caspar David Friedrich]] (1818) o en ''[[La balsa de la Medusa]]'', de [[Géricault]] (1819). Se ha indicado que los espectaculares crepúsculos del [[año sin verano]] (1816) pudieron inspirar a [[J. M. W. Turner]] alguna de sus obras (''El declive del Imperio Cartaginés'', 1817, ''Canal de Chichester'', 1828, ''Castillo Flint'', 1838, ''Barco de esclavos'', 1840) caracterizadas por un espectacular celaje amarillento, lo que en para algunos debía responder a un defecto visual del pintor.<ref>[https://www.antrophistoria.com/2018/03/el-ano-sin-verano-que-inspiro-los.html ''El año sin verano que inspiró los cuadros de Turner''], en Antropohistoria, 2018. [https://www.vozpopuli.com/sociedad/cambio_climatico-europa-volcanes-tambora-cambio_climatico-1816-ano_sin_verano-turner-volcan_0_922707814.html#:~:text=Sociedad-,1816%2C%20el%20'a%C3%B1o%20sin%20verano'%20que%20cambi%C3%B3%20el%20mundo,el%20'a%C3%B1o%20sin%20verano'.&text=Copos%20de%20nieve%20en%20el%20mes%20de%20junio. ''1816, el ‘año sin verano’ que cambió el mundo: así fue la primera catástrofe climática global''], Vozpopuli, 05/06/2016 (este artículo se ilustra con un cuadro de Turner que no nombra, pero fecha en 1817; en [https://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-lancaster-sands-t04535 TATE] se identifica con un grabado monocromático que fecha en 1818 y titula ''Lancaster Sands''; en [https://www.lancaster.ac.uk/quakers/images/sands_turnerb.html Lancaster.ac.uk] se identifica con una acuarela polícroma (con distinto cromatismo) que fecha ca. 1826 y titula ''Crossing Lancaster Sands'' (y cita su ubicación en el British Museum no.1910,0212.279); en [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:J_M_W_Turner_-_Lancaster_Sands_-_1953P406_-_Birmingham_Museums_Trust.jpg Commons] hay una obra diferente con el título ''Lancaster Sands'', fechada entre 1816 y 1825.
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Joseph Mallord William Turner - The Decline of the Carthaginian Empire - WGA23169.jpg|''Declive del imperio cartaginés'' (puede compararse con obras de [[Claudio de Lorena]]).
Chichester canal jmw turner.jpeg|''Canal de Chichester''.
Joseph Mallord William Turner - Flint Castle.jpg|''Castillo Flint''.
Slave-ship.jpg|''Barco de esclavos''.
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</ref>

La representación de celajes cada vez más complejos en las obras tardías del mismo Turner (''[[El último viaje del «Temerario»]]'', 1839, ''[[Lluvia, vapor y velocidad]]'', 1844 ''[[Amanecer con monstruos marinos]]'', ca. 1845<ref>[https://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-sunrise-with-sea-monsters-n01990 Ficha en la web de la Tate]</ref>) puede parecerse a la [[pintura abstracta]], dado que su fuerza gestural casi anula su referente figurativo.<ref>[https://historia-arte.com/obras/paisaje-con-rio-y-bahia-al-fondo-de-turner ''Paisaje con río y bahía al fondo - Turner se adelanta al impresionismo, la abstracción y el informalismo.''], en HA!<gallery>File:Turner, J. M. W. - The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken.jpg|''[[El último viaje del «Temerario»]]'', de Turner, 1839.
Image:JMWTurner Sunrise with Sea Monsters.jpg|''[[Amanecer con monstruos marinos]]'', de Turner, 1845.</gallery></ref> Lo mismo se ha dicho de algunas de las de su gran rival, [[Constable]] (''Stonehenge'', 1835, ''Estudio de marina con nube de lluvia'', 1827). En una serie de estudios de nubes que realizó en 1822 quería ser tan ajustado en su registro que corrigió un pequeño error de datación.<ref>[https://historia-arte.com/artistas/john-constable Constable] - [https://historia-arte.com/obras/stonehenge ''Stonehenge'', 1835] - [https://historia-arte.com/obras/estudio-de-marina-con-nube-de-lluvia ''Estudio de marina con nube de lluvia'', 1827] (en HA!). 
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John Constable - Stonehenge - Google Art Project.jpg|''Stonehenge''.
Constable - Seascape Study with Rain Cloud.jpg|''Estudio de marina con nube de lluvia''.
</gallery>
''Estudio de nube'', 1822 [https://www.tate.org.uk/art/artworks/constable-cloud-study-n06065 Ficha en Tate]:
{{cita|In 1821 and 1822, Constable studied clouds and the sky intensively, mainly over Hampstead Heath, north of London. He often inscribed the date, time of day, wind direction and general weather conditions on the back of the painting, indicating an interest in meteorology. In this instance, the inscription on the back includes the time of day ’11 o’clock’ and ‘noon,’ suggesting Constable painted this in an hour. Capturing the changeability of clouds as they drifted above him was a challenging exercise. Constable’s lively brushwork, colour tones and understanding of the structure and movement of clouds made him adept at expressing mood in landscape painting.}}
''Estudio de nubes'', 1822 [https://artuk.org/discover/artworks/study-of-clouds-141847 Ficha en Art UK]:
{{cita|One of a group of cloud studies from 1822 which are so accurate in their record of weather conditions, that Constable's mistake in dating this example can be silently corrected to 1 October 1822.}}
También en Cumming, op. cit.
</ref> Algunos críticos de arte han citado explícitamente los celajes y [[marina (pintura)|marinas]] de esta pintura del siglo XIX como precursora del [[expresionismo abstracto]] de pintores de mediados del siglo XX, como [[Helen Frankenthaler]].<ref>Así, comentando una exposición de Turner en 1999, la crítica de arte del ''[[The New York Times]]'' Roberta Smith indica que, en 1966, "the [[Museum of Modern Art]] established the artist's lush late works ... as precursors of both Impressionism and modernist abstraction. The current show is a feast of Frankenthaleresque plumes of color...."[https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D07E0DD103DF933A05757C0A96F958260&sec=&pagewanted=2]. Smith más adelante observa que tales obras "conflate extremes of sea and sky with extremes of painting, showing both to contain elements of the unfathomable and the unknown."[https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D07E0DD103DF933A05757C0A96F958260&sec=&pagewanted=2]</ref> La anécdota más significativa de la rivalidad entre Turner y Constable se refiere a la exposición de la ''Royal Academy'' de 1831, en la que Constable (que presentaba ''La apertura del puente de Waterloo'') se quejó del retoque que hizo Turner (que presentaba ''Helvoetsluys'') con un "ha estado aquí y disparó su cañón". Ambas obras contienen celajes incomparables.<ref>[https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/turner-constable-and-the-royal-academy Exhibición conjunta de las dos obras en ''The Collection Gallery, Burlington Gardens, Royal Academy of Arts''], 2019. Véanse mas fuentes en [https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_inglesa_de_pintura#cite_note-TURNER-3 la nota correspondiente de "Escuela inglesa de pintura"]. [https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/33/fire-water-turner-constable-royal-academy ''‘Fire and Water’: Turner and Constable in the Royal Academy, 1831''] en TATE
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John_Constable_001.jpg|''La apertura del puente de Waterloo'', de Constable.
Joseph_Mallord_William_Turner_-_Helvoetsluys.jpg|''Helvoetsluys'', de Turner.
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</ref>

En la pintura española de la época, donde triunfaba el Neoclasicismo<ref>[[Joaquín de la Puente]], ''[https://www.museodelprado.es/aprende/biblioteca/biblioteca-digital/fondo/cason-del-buen-retiro-catalogo-de-las-pinturas/d3fe7b70-a221-4f7e-88cf-c286d85010f3 Casón del Buen Retiro. Catálogo de las pinturas del siglo XIX]'', 1985. El autor fue el primer director del [[Casón del Buen Retiro]] desde 1971, concebido como museo separado físicamente del Prado para exhibir este periodo de la pintura española, que inicia con una sección dedicada a "Vicente López y el Neoclasicismo" ([https://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_cronologia.php?pagina=1&idArticulo=341&anyoDecada=1970&idArticuloCronologia=759 Cronología del Museo Reina Sofía]).</ref> ([[Vicente López Portaña|Vicente López]], ''Retrato del general Pascual de Zayas'', 1818,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_general_Jos%C3%A9_Pascual_de_Zayas_y_Chac%C3%B3n,_por_Vicente_L%C3%B3pez.jpg Ficha en Commons]</ref> [[José de Madrazo]], serie de alegorías de las estaciones y las horas del día, 1819<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Jos%C3%A9_Madrazo_in_the_Museo_del_Prado Ficha en Commons]</ref>), no destacaron los discípulos de Goya, a alguno de los cuales se ha atribuido la debatida autoría de ''[[El coloso]]'', como [[Asensio Juliá]] (''Escena de una comedia'', 1798 -en la que no aparece un celaje, sino un telón que representa un celaje-,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Escena_de_una_comedia,_por_Asensio_Juli%C3%A0_%C2%B7.png Ficha en Commons]</ref> ''El náufrago'', 1815,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_n%C3%A1ufrago,_de_Asensio_Juli%C3%A0.jpg Ficha en Commons]</ref> ''Ejecución'',<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:L%27ajusticiat,_Asensi_Juli%C3%A0,_Museu_de_Belles_Arts_de_Val%C3%A8ncia.JPG Ficha en Commons]</ref> ''El Duelo''<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_duelo,_de_Asensio_Juli%C3%A0.png Ficha en Commons]</ref>) o [[Leonardo Alenza]] (''Sátira del suicidio romántico'' -dos versiones muy diferentes, 1839<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_Alenza_-_Satire_of_Romantic_Suicide_-_Google_Art_Project.jpg Ficha en Commons] - [https://historia-arte.com/obras/satira-del-suicidio-romantico HA!]</ref>- y sin datar,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_Alenza_-_Satire_du_suicide.jpg Ficha en Commons]</ref> ''El Aquelarre'', 1830-1835,<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wittches_Sabbath_Leonardo_Alenza.jpg Ficha en Commons]</ref> ''La muerte de Daoiz'', 1835<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_Alenza_-_The_death_of_Dao%C3%ADz_in_Montele%C3%B3n_Artillery_Ground_-_Google_Art_Project.jpg Ficha en Commons]</ref>).

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El coloso.jpg|''[[El coloso]]'', de autoría debatida ([[Goya]] o alguno de sus discípulos, como [[Asensio Juliá]]), ca. 1808-1812.
Caspar David Friedrich - Abtei im Eichwald - Google Art Project.jpg|''[[Abadía en el robledal]]'', de Caspar David Friedrich, 1809-1810.
Júpiter y Tetis, por Dominique Ingres.jpg|''Júpiter y Tetis'', de [[Jean-Auguste-Dominique Ingres]], 1811.
GericaultHorseman.jpg|''[[Oficial de cazadores a la carga]]'', de [[Théodore Géricault]], 1812. Compárese con el ''[[Napoleón cruzando los Alpes]]'' de David, 1801-1805.
Image:John Constable 027.jpg|''Weymouth Bay''. de [[John Constable]], c. 1816.
Caspar David Friedrich - Wanderer above the sea of fog.jpg|''[[El caminante sobre el mar de nubes]]'', de Friedrich, 1818.
Eugène Delacroix - Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple.jpg|''[[La Libertad guiando al pueblo]]'', de [[Eugène Delacroix]], 1830.
Christen Købke - Roof Ridge of Frederiksborg Castle with View of Lake, Town and Forrest - DEP691 - Statens Museum for Kunst.jpg|''Cumbrera del tejado del castillo de Frederiksborg, con vista del lago, ciudad y bosque'', de [[Christen Købke]], 1833.<ref>También en Cumming, op. cit.</ref>
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[[Archivo:Jules Dupré Paturage au bord d´un mare MNAA.jpg|thumb|''Pâturage au bord d'une mare'', de [[Jules Dupré]], 1850.]]

======Segundo tercio del siglo XIX======
La [[escuela de Barbizon]], que introduce el ''[[plen air]]'', se centró en los paisajes, celajes incluidos. Algunos de sus integrantes, como [[Jules Dupré]], tenía entre sus temas preferidos las puestas de sol y los cielos tormentosos.<ref>[https://es.gallerix.ru/pedia/genres--barbizon-school-landscape-painting/ ''Escuela de pintura de paisajes de Barbizon: historia, características''] en Gallerix (consultado el 17 de enero de 2024.</ref> Semejantes influencias tienen los paisajes del belga-español [[Carlos de Haes]].<ref>[https://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Un%20canal%20(Holanda)&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&listaMuseos=null Ficha en Ceres (Ministerio de Cultura - Gobierno de España)]:{{cita|Carlos de Haes de origen belga se traslada a Málaga siendo todavía un niño, pero en 1850 con veinticuatro años y en plena etapa de madurez formativa decide regresar a Bruselas donde permanece durante cinco años que serán esenciales para conformar su estilo posterior.
Allí, por una parte, conoce lo más señalado de las vanguardias europeas que se mueve entre París y Bruselas y que estaba representado tanto por los paisajes plenairistas pintados, en los bosques de Fontainebleau, por artistas franceses del grupo de Barbizón (quienes a su vez conocían y admiraban la pintura inglesa de John Constable). Como, por la contemporánea escuela belga de Teuveren a la que pertenecía el paisajista Joseph Quinaux que fue decisivo en el modo de pintar del natural de Haes. Por otra parte, Haes también descubre y estudia la tradición paisajista holandesa del siglo XVII pudiendo seguramente admirar paisajes con arboledas, caminos y riachuelos de aguas ensombrecidas por árboledos de Meindert, Hobbema o Jacob Van Ruisdael.
Tanto esa tradición paisajística como las vanguardias confluyen en esa voluntad por registrar con verosimilitud la fisonomía propia de la tierra, mostrar el país con su orografía y celajes cubiertos y tormentosos.
Con todo este bagaje adquirido, Haes ya en España camina por la senda de un realismo que registra numerosos parajes de la geografía peninsular centrando especialmente su interés en la captación de sus efectos luminosos.
Tras la muerte de su mujer en 1876, abandona los fuertes contrastes lumínicos generados por la luz del sol meridional y viaja a Francia y Holanda, donde el ambiente es más grisáceo y los cielos más encapotados para centrar su atención en especial en la captación de esos efectos atmosféricos.}}</ref> 

En toda Europa se desarrollaron a mediados del siglo XIX propuestas semejantes, englobadas historiográficamente con la etiqueta de [[pintura del Realismo]]. Simultáneamente se dio en Estados Unidos el movimiento de los paisajistas de la [[escuela del río Hudson]]. Es significativo que el acuñador del término, [[Gustave Courbet]], se represente a sí mismo (en ''[[El taller del pintor]]'', 1855)  pintando, sentando ante un caballete, un paisaje de esas características, mientras que en la pared del fondo cuelgan paisajes similares de mayor formato. En otras de sus obras el celaje es destacado, como plano azul de fondo en ''[[El encuentro (Courbet)|Bonjour Monsieur Courbet]]'' (1854) o el "movido celaje" en ''Los hijos del pescador'' (1867).<ref>[https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/courbet-gustave/hijos-pescador Ficha en la web del Thyssen]</ref> Los diversos movimientos de la [[pintura victoriana]]<ref>Por ejemplo, [[Edwin Landseer]] (fichas en Commons):
[https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frederick_Richard_Lee_(1798-1879)_-_Scottish_Landscape,_Bringing_in_a_Stag_(figure_and_animals_by_Sir_E._Landseer)_-_N01788_-_National_Gallery.jpg''Paisaje escocés...'', 1830.]
[https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Edwin_Landseer._HawkingFXD.jpg ''Caza con halcón en los viejos tiempos'', 1831.]
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir_Edwin_Landseer_-_The_Monarch_of_the_Glen_-_NG_2881_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg ''El monarca del Glen'',  1851.]
</ref> de la época en Inglaterra compartían la nostalgia del perdido mundo preindustrial de cielos limpios cuya preservación [[John Ruskin]] demandaba a los artistas, lo que inspiró algunas obras de los [[prerrafaelitas]] ([[Ford Madox Brown]], ''[[Los bonitos corderos]]'', 1851, [[William Holman Hunt]], ''[[Nuestras costas inglesas]]'', 1852;<ref>[https://www.tate.org.uk/art/artworks/hunt-our-english-coasts-1852-strayed-sheep-n05665 Ficha en la web de la Tate].</ref> [[Dante Gabriel Rossetti]] daba poco espacio al celaje, excepto en casos donde un azul puro adquiere valor simbólico, como en ''Ecce ancilla domini''<ref>[https://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-ecce-ancilla-domini-the-annunciation-n01210 Ficha en la web de la Tate]</ref> y ''La infancia de la Virgen María'',<ref>[https://www.tate.org.uk/art/artworks/rossetti-the-girlhood-of-mary-virgin-n04872 Ficha en la web de la Tate].</ref> ambas de 1849).

[[Édouard Manet]], el puente entre realistas e impresionistas, registró en 1849 su experiencia de cómo los reflejos de la luz en la estela del barco en que realizaba su travesía hacia Brasil y la contemplación detenida del horizonte entre mar y cielo de día y de noche le hicieron aprender cómo se construía un celaje.<ref>Cartas de Manet a su madre y a otro artista citadas en [https://www.almendron.com/blog/wp-content/images/2003/11/manetsea.pdf ''Manet and the sea''], recurso didáctico de la exposición en el Museo de Arte de Filadelfia, 2004.</ref> No obstante, en la mayor parte de sus obras la superficie dedicada al celaje es inexistente o mínima (como en ''[[El almuerzo sobre la hierba]]'', 1863).<ref>Hay excepciones: [https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/32381 ''Mujer con cigarrillo'', ficha en Princeton Art Museum], ''Efecto de nieve en Petit-Montrouge'', 1870 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%C3%89douard_Manet_-_Effet_de_neige_%C3%A0_Petit%E2%80%93Montrouge.jpg Ficha en Commons].</ref>

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Ary Pleysier (1809-1879) - Beach View With Boats.jpg|''Vista de una playa con barcos'', de [[Ary Pleysier]] (ca. 1842-1859).<ref>[https://www.rct.uk/collection/403711/the-royal-yacht-off-flushing Ficha de una de sus obras en RCT]: {{cita|Ary Pleysier (1809-79) was a self-taught painter who worked in the Hague from 1842 to 1853. He was in Amsterdam and the Hague from 1843 to 1878, and at Leeuwarden in 1855 and 1859.}}</ref>
Ford Madox Brown - Pretty Baa-Lambs - Google Art Project.jpg|''[[Los bonitos corderos]]'', de [[Ford Madox Brown]], 1851.
Gustave Courbet - Bonjour Monsieur Courbet - Musée Fabre.jpg|''[[El encuentro (Courbet)|Bonjour Monsieur Courbet]]'', de [[Gustave Courbet]], 1854.
Bonheur--Haggin--Gathering-for-the-Hunt-color-corrected.jpg|''Reunión para la caza'', de [[Rosa Bonheur]], 1856.
Beauvais Ruskin.jpg|''Beauvais, luces al oeste'', de [[John Ruskin]], 1854.
Carlos de Haes - Landscape - LA1976 - Hispanic Society of America.jpg|''Paisaje'', de [[Carlos de Haes]], 1858.
Jean-François Millet (II) 001.jpg|''[[El Ángelus|Angelus]]'' de [[Jean-François Millet]], 1857-1859.
Édouard Manet - Etude d'arbres.jpg|''Estudio de árboles'' de [[Édouard Manet]], 1859.
Ford Madox Brown - Walton-on-the-Naze - Google Art Project.jpg|''Walton-on-the-Naze'', de [[Ford Madox Brown]], 1860.
Paul Gustave Louis Christophe Doré I.jpg|''Don Quijote velando sus armas'', de [[Gustave Doré]], 1863.
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[[Archivo:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg|thumb|''[[Impresión, sol naciente]]'', de [[Claude Monet]], 1872.]]

======Último tercio del siglo XIX======
Las rupturas estéticas que se sucedieron desde finales del siglo XIX con el [[Impresionismo]], el [[Neoimpresionismo]] y el [[Postimpresionismo]] también tuvieron expresión en la forma de representar los celajes. La luz, el cielo, la atmósfera y sus condiciones meteorológicas son el motivo principal de la serie [[Catedral de Ruan#Monet y la Catedral de Ruan|''La catedral de Ruán'']] de [[Claude Monet]] (década de 1890). El mismo pintor experimentó con un punto de vista que da al celaje una amplia superficie en ''[[Mujer con sombrilla]]'' (1875). Resulta interesante el "duelo" amistoso entre Monet y [[Camille Pissarro]] para pintar la vista invernal, con amplia superficie de celaje, desde el camino de Versalles en Louveciennes un día de invierno de 1870 (en el verano de 1869, Monet hizo lo mismo con [[Pierre-Auguste Renoir]] en La Grenouillère, aunque allí el protagonismo lo tenían las superficies de agua y de follaje, quedando el celaje más limitado).<ref>[https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/pissarro-camille/camino-versalles-louveciennes-sol-invierno-nieve Ficha de ''Camino de Versalles en Louveciennes'' de Pissarro en la web del Thyssen] - [https://historia-arte.com/obras/la-grenouillere Comentario de ''La Grenouillere'' de Renoir en HA!]<gallery>
Snow-effect-the-road-to-louveciennes.jpg|''Camino de Versalles en Louveciennes - Efecto de nieve'', de Monet, 1870.
Camille Pissarro, Die Strasse nach Versailles, Louveciennes, bei Schnee, 1870, 173, Sammlung E.G. Bührle.jpg|''Camino de Versalles en Louveciennes - Nieve'', de Pissarro, 1870.
Claude Monet La Grenouillére.jpg|''[[La Grenouillère]]'', de Monet, 1869.
La Grenouillère (Auguste Renoir) - Nationalmuseum - 19486.tif|''La Grenouillère'', de Renoir, 1869.
</gallery>
Pisarro pintó otra vez Louveciennes en otra época del año 1871 [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Camille_Pissarro_-_Near_Louveciennes,_the_Street_-_Rosengart_collection.jpg Ficha en Commons]
</ref> En ''[[Almendro en flor]]'' (1890) [[Vincent van Gogh]] recorta las ramas contra un cielo sin nubes; mientras que en ''[[La noche estrellada]]'' (1889) o ''[[Terraza de café por la noche]]'' (1888) el celaje es nocturno, protagonizado por las estrellas. [[Joaquín Sorolla]] suele situar la línea de horizonte muy alta, aunque aprovecha ese disminuido espacio de celaje para todo tipo de efectos.<ref>[https://www.facebook.com/museosorolla/posts/10158800594084272/?locale=es_ES ''Los cielos de Sorolla''] en la página de Facebook oficial del [[Museo Sorolla]]. 16 de septiembre de 2021:
{{cita|... Sorolla, el pintor de la luz, realizó sus paisajes siempre al natural, “au plain air”, bajo muy diferentes condiciones meteorológicas. La luz fue captada por el maestro en sus infinitas  tonalidades, día tras día, llenando de vida las escenas más diversas. Pero al emplear frecuentemente puntos de vista en los que sitúa la línea del horizonte muy alta, apenas parece quedar espacio para el cielo. 
Sin embargo, en aquellas composiciones  en las que el cielo aparece, sobre todo en sus rápidas notas de color, Sorolla carga de expresividad sus fondos, bien sea a través de nublados y grises cielos tormentosos, tras los victoriosos arco iris, en los anaranjados crepúsculos, en la blanquecina luz de la mañana, o en las brillantes masas azules, propias del mediodía valenciano.}}</ref> [[John Singer Sargent]] dedicó una serie de [[acuarela]]s a la representación únicamente de encuadres de cielos nubosos, sin ningún otro elemento de figuras o paisaje (''Sky'', 1900-1910).<ref>[https://www.metmuseum.org/art/collection/search/12295 Ficha en el MET]</ref> El impactante celaje de ''[[El grito]]'' de [[Edvard Munch]] (cuatro versiones entre 1893 y 1910) pudo estar inspirado en un fenómeno meteorológico real, las llamadas [[nubes de nácar]].<ref>Helene Muri, [https://www.diariodemallorca.es/cultura/2017/04/29/inspiro-munch-nube-nacar-pintar-3418164.html estudio de la Universidad de Oslo citado en Diario de Mallorca -vía EFE-], 29 de abril de 2017.</ref>

No hay que olvidar que, a pesar de la centralidad de estos movimientos en la historiografía del arte, en la época no dejaban de ser una propuesta, y no precisamente la más popular, tanto frente la pervivencia del [[Academicismo]] como ante la simultaneidad de otras alternativas estéticas, cada una con distintas implicaciones en el celaje (''[[Art pompier|Pompier]]'', ''[[Kitsch]]'', ''[[Lawrence Alma-Tadema|Marblelous]]'',<ref>Irina D. Costache, Clare Kunny, [https://books.google.es/books?id=LL3GEAAAQBAJ&pg=PT93&lpg=PT93&dq= ''Historical Narratives of Global Modern Art''], Taylor & Francis, 2023, nota 5: {{cita|''Punch'' quiped, "Marblelous! No doubt whose hand executed this . Evidently Alma Mater no , we mean ALMA TADEMA , " see Punch 90 ( May 8 , 1886 ) : 225 ; note that there was no standardized spelling for this portmanteau word , marble + marvelous . For this chapter I have chosen to use , marbelous , as it is a blend of Punch's " Marbellous " and " Marblelous . "}} 
María Vázquez, [https://elojoenelcielo.com/2013/01/16/no-digas-que-era-un-sueno/ ''No digas que era un sueño''], El ojo en el cielo, 16 de enero de 2013: {{cita|... su investigación exhaustiva sobre los entornos cotidianos de la Antigua Roma, Grecia o Egipto llevó a muchos a burlarse de su estilo calificándolo de marblelous (juego de palabra, suma de marble y marvellous, que equivaldría a algo similar a «marmolilloso»)}}
[https://historia-arte.com/obras/expectativas ''Expectativas'', en HA!]</ref> ''[[Naif]]'', [[Preciosismo (pintura)|Preciosismo]], ''[[Nabis (artistas)|Nabis]]'', ''[[Bande noire]]''<ref>Aparte de Cottet, otros miembros del grupo no se destacan por la temática social, como [[Emile-René Ménard]], pintor de paisajes bucólicos y de escenas antiguas; o [[Edmond Aman-Jean]], amigo de Verlaine y que aunque es próximo al grupo, se suele identificar con la etiqueta más amplia de "simbolista".
<gallery>
Marie Auguste Emile René Ménard - Arco Iris.jpg|''Arco Iris'', de Menard (sin datar).
Edmond François Aman-Jean 1885 Sainte Geneviève devant Paris.jpg|''Santa Genoveva ante París'', de Aman-Jean, 1885.
Aman-Jean Esiodo ispirato dalla Musa.jpg|''Hesíodo escuchando la inspiración de la musa'', de Aman-Jean, 1900.
</gallery></ref> y otros movimientos identificados como [[realismo social|pintura social]], [[Luminismo]], [[Simbolismo]],<ref>[https://books.google.es/books?id=W_1AEAAAQBAJ&pg=PA185&dq=%22dusk+was+a+time+of+day+frequently%22&hl=es&newbks=1&newbks_redir=1&sa=X&ved=2ahUKEwi_kNDgh_uDAxXPT6QEHXHTA_IQ6AF6BAgHEAI ''Art Nouveau: Art, Architecture and Design in Transformationbooks''], 2021, pg. 185  "Dusk was a time of day frequently depicted in Symbolist landscapes as it lent itself to the apprehension of that liminal state between day and night, a time of change and transformation." Véase, por ejemplo, la serie de cuadros [[La isla de los muertos (Böcklin)|''La isla de los muertos'']]c, de [[Arnold Böcklin]].</ref> [[Decadentismo]], ''[[Art nouveau]]'', etc.)

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Berthe Morisot The Harbor at Lorient.jpg|''Playa de Lorient'', de [[Berthe Morisot]], 1869.
Study of Sky 623.jpg|''Estudio de cielo'', de [[Edgar Degas]], 1869.<ref>[https://historia-arte.com/obras/estudio-del-cielo-de-degas HA!]. También en ''La belleza...'', Infobae, op. cit. Véanse otros estudios de cielo de Degas: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etude_de_ciel_2120.jpg Ficha en Commons] - [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paysage_%C3%A9tude_de_ciel_(RF_31200)_by_Edgar_Degas Ficha en Commons].</ref>
Platja de Portici de Marià Fortuny.jpg|''Playa de Portici'', de [[Mariano Fortuny]], 1874.<ref>Ver otra versión [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Paisatge_de_Portici%2C_de_Marià_Fortuny.jpg Ficha en Commons]. Y otras obras del mismo autor, con amplios celajes: [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fortuny._Mar_al_fondo_el_Vesubio._Museo_del_Prado.jpg ''Mar - Al fondo, el Vesubio''], [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mariano_Fortuny_Idyll.jpg ''Idilio''], [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fortuny.El_almuedano._Biblioteca_Nacional_Madrid.jpg ''El almuédano''], [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Fortuny_Brindis_de_l%27espasa.jpg ''Brindis de El Espasa''], [https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mariano_Fortuny_Fantasia_Fausto.jpg ''Fantasía - Fausto'']</ref>
Camille Jacob Pissarro - The Oise near Pontoise in Grey Weather - Google Art Project.jpg|''El Oise cerca de Pontoise en un día gris'', de [[Camille Pisarro]], 1876.
Gustave Caillebotte - Paris Street; Rainy Day - Google Art Project.jpg|''Calle de París en día lluvioso'', de [[Gustave Caillebotte]], 1877.
James Abbott McNeill Whistler - Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket - 46.309 - Detroit Institute of Arts.jpg|''[[Nocturno en negro y oro, el cohete cayendo]]'', de [[James McNeill Whistler]], 1877.<ref>[https://historia-arte.com/obras/nocturno-en-negro-y-dorado HA!] También ''La belleza...'', Infobae, op. cit.</ref>
Gustav-klimt-the-large-poplar-tree-ii-coming-storm-.jpg|''El gran álamo II - Tormenta aproximándose'', de [[Gustav Klimt]], 1880.
John Singer Sargent - Venice in Grey Weather - Inlån JSS 407-03 - private collection.jpg|''Venecia en tiempo gris'', de [[John Singer Sargent]], ca. 1880-1882.
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Dawn (1881).jpg|''La Aurora'', de [[William-Adolphe Bouguereau]], 1881.
Repin sunrise Dvina.jpg|''Amanecer en el Dvina'', de [[Iliá Repin]], 1882.
Félicien Rops - Les Sataniques. Le Sacrifice.jpg|''Los satánicos - El sacrificio'', de [[Félicien Rops]], 1882.
Baigneurs a Asnieres.jpg|''[[Un baño en Asnieres]]'', de [[Georges Seurat]], 1884-1887.
Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|''[[La noche estrellada]]'', de [[Van Gogh]], 1889.
Henri Rousseau - Myself- Portrait – Landscape - Google Art Project.jpg|''Moi-même, portrait-paysage'' ("Yo mismo, retrato-paisaje"), de [[Henri Rousseau]] "el Aduanero", 1890.
Haere Pape (1892) by Paul Gauguin. Original from Barnes Foundation. Digitally enhanced by rawpixel. (50622957058).jpg|''Haere Pape'', de [[Paul Gauguin]], 1892.
The Scream by Edvard Munch, 1893 - Nasjonalgalleriet.png|''[[El grito]]'', de [[Edvard Munch]], 1893.
Joaquín Sorolla y Bastida - La vuelta de la pesca.jpg|''La vuelta de la pesca'', de [[Joaquín Sorolla]], ca. 1894.
Lacombe-Pins-rouges.jpg|''Pinos rojos'', de [[Georges Lacombe]], 1894.
The Four Elements - Hans Christiansen - 1898.jpg|''Los cuatro elementos'', de [[Hans Christiansen]], 1898.
</gallery>

[[Archivo:Franz Marc, Blaues Pferd II, 1911.jpg|thumb|''Caballo azul II'', de [[Franz Marc]], 1911.]]

======Siglo XX======
El uso arbitrario de los colores es característico de las [[vanguardias artísticas]], especialmente a partir del [[Fauvismo]] ([[Matisse]], ''Olivos en Coillure'', 1906,<ref>[https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/459161 Ficha en la web del MET]</ref> aunque en su prolongada trayectoria tuvo muy distintos tratamientos -''Polinesia: El cielo'', 1946-<ref>[https://www.un.org/ungifts/es/polinesia-el-cielo-le-ciel Ficha en las Naciones Unidas]</ref>). Así, por ejemplo, en el [[Expresionismo alemán]] [[Emil Nolde]] crea un ''Mar oscuro, cielo verde'',<ref>[https://historia-arte.com/obras/mar-oscuro-cielo-verde HA!]</ref> [[Franz Marc]] replica toda la fantasía cromática de sus caballos en paisajes y celajes y [[Ernst Ludwig Kirchner]] tiñe los cielos urbanos;<ref>Véanse estas obras de 1926 (fichas en Commons):
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Zurich_-_2016.33.8_-_Minneapolis_Institute_of_Art.jpg ''Zurich''].
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ernst_Ludwig_Kirchner_-_View_of_Dresden_Schlossplatz_-_64.23_-_Minneapolis_Institute_of_Arts.jpg ''La Schlossplatz de Dresde''].
[https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ernst_Ludwig_Kirchner,_Der_Frankfurter_Dom.jpg ''La catedral de Frankfurt''].
</ref> mientras que en la ''[[Nueva Objetividad]]'' (movimiento que surgió como reacción) [[Otto Dix]] y [[George Grosz]] se inspiran en las desgarradores escenas de Grunewald (tríptico ''[[La guerra]]'', 1929-1932).<ref>Jenny Farrell, [https://www.peoplesworld.org/article/the-anti-fascist-art-of-otto-dix-and-george-grosz/ ''The anti-fascist art of Otto Dix and George Grosz''] en People's World, 11 de julio 2019.</ref>

La experimentación no se limita al cromatismo: [[Picasso]], aunque no se prodigó en el paisaje en su abundante producción, en tres obras juveniles de pequeño formato (''Celaje'', ''Cielo desde la ventana'' y ''Sol entre nubes'', 1896) anticipaba las texturas de la [[pintura matérica]].<ref>[https://museupicassobcn.cat/es/actualidad/exposicion/picasso-paisajes-1890-1912 Exposición "Paisajes 1890-1912" en el Museo Picasso de Barcelona]. [https://museupicassobcn.cat/es/node/268 ''Celaje''], [https://museupicassobcn.cat/es/coleccion/obra-de-arte/cielo-desde-la-ventana ''Cielo desde la ventana''], [https://museupicassobcn.cat/es/node/269 ''Sol entre nubes'']. Ficha en la web del Museo Picasso de Barcelona.</ref> Posteriormente incluyó fondos de celaje, de muy distinto valor expresivo, a lo largo de sus sucesivas épocas: ''[[La familia de saltimbanquis]]'', ''Acróbata y joven equilibrista'' y ''Acróbata y joven arlequín'' (las tres de 1905),<ref>[https://www.3minutosdearte.com/seis-cuadros-un-concepto/los-arlequines-de-picasso/ 3 minutos de arte].</ref> ''Dos mujeres corriendo por la playa'' (1922),<ref>[https://celebracionpicasso.es/noticia/obra-de-la-semana-dos-mujeres-corriendo-por-la-playa Celebración Picasso 2023]</ref> ''[[Masacre en Corea]]'' (1951),<ref>[https://historia-arte.com/obras/masacre-en-corea HA!]</ref> ''Los pichones'' (1957).<ref>[https://museupicassobcn.cat/es/coleccion/obra-de-arte/los-pichones-7 Ficha en la web del Museo Picasso de Barcelona]</ref> Menos evidente es la presencia de celaje en el [[Cubismo]], aunque la coloración azul del fondo en la obra que se considera su precedente (''[[Las señoritas de Aviñón]]'', 1907) pueda parecer sugerir su irrupción en una escena que parece desarrollarse en un interior. Se ha indicado que la presencia de ventanas como apertura al mundo exterior es importante en buena parte de su extensa obra.<ref>[https://www.dw.com/en/how-windows-influenced-picasso/a-19029781 ''How windows influenced Picasso''], reseña de la exposición "Picasso. Window to the World", Bucerius Kunst Forum, Hamburgo 2016.</ref> [[Juan Gris]] sí despliega de forma explícita un celaje cubista en ''La nube blanca'' (1921).
[[Archivo:Sky Blue.jpg|thumb|''Cielo azul'' de [[Vasili Kandinski]], 1940.]]
[[Archivo:Miro, Palma.jpg|thumb|Mural cerámico de [[Joan Miró]], 1983.]]

La [[pintura metafísica]] ([[Giorgio de Chirico]], desde 1910) obtenía efectos perturbadores al disponer figuras en entornos urbanos sobre fondos de celajes.<ref> Ives Bonnefoy, citado en [https://www.descubrirelarte.es/2018/09/17/giorgio-de-chirico-pintor-del-misterio-laico.html ''Giorgio de Chirico: “pintor del misterio laico”''], Descubrir el Arte, 17 de septiembre de 2018:
{{cita|Al acentuar las líneas de huida, al grabar de manera fantástica los contornos de las cosas contra el borde del cielo, Chirico ensancha con lucidez esa separación entre la inmediatez y la conciencia, entre la presencia y el objeto, que fundamentaba el temor del clasicismo y el punto en el empezó el arte moderno.}}</ref> Recursos semejantes aparecen en la pintura del [[Surrealismo]], especialmente en las obras de [[Salvador Dalí]], donde aparece con asiduidad el cielo azul como fondo, contrapeso cromático a la composición de figuras oníricas<ref>Félix Galindo, [https://m.facebook.com/photo/?fbid=597170099097362&set=a.189067929907583 ''Pensar la muerte - El gran masturbador''], 2 de abril de 2023.</ref> (''[[Muchacha en la ventana]]'', 1925 -donde utiliza los mismos tonos para mar, cielo y ropajes-,<ref>[https://historia-arte.com/obras/suspiros-de-sal-muchacha-en-la-ventana HA!]</ref> ''[[El gran masturbador]]''. 1929 -donde la línea de horizonte baja hace que las figuras se recorten contra un celaje de distintos tonos azules-, ''[[La persistencia de la memoria]]'', 1931 -donde el mar se confunde con el cielo-,<ref>[https://auladehistoria.org/la-persistencia-de-la-memoria-dali/ Aula de Historia]</ref> ''[[Premonición de la guerra civil]]'', 1936,<ref>[https://historia-arte.com/obras/construccion-blanda-con-judias-hervidas-premonicion-de-la-guerra-civil-de-dali HA!]</ref> ''[[Cristo de San Juan de la Cruz]]'', 1951 -recortado sobre un fondo negro en su parte superior, que se convierte en  celaje crepuscular, y finalmente luminoso en la inferior-, ''[[La Última Cena (Dalí)|La Última Cena]]'', 1955 -transparentado en la figura de Cristo-,<ref>[https://misgrandesobrasdearte.blogspot.com/2011/09/157la-ultima-cena-1955-de-salvador-dali.html misgrandesobrasdearte]</ref> ''[[Retrato ecuestre de Carmen Martínez Bordíu]]'', 1972 -confundiéndose con el ropaje y convirtiéndose en un primer plano del que se recorta la figura del caballo como un hueco que deja ver otro paisaje tras él-<ref>[https://www.salvador-dali.org/es/obra/catalogo-razonado-pinturas/obra/868/retrato-ecuestre-de-carmen-martinez-bordiu Ficha en la Fundación Gala-Dalí]. [https://www.elconfidencial.com/el-grito/2024-01-04/dali-retrato-carmen-martinez-franco_3804363/ Artículo en El Confidencial], 4 de enero de 2024</ref>). El interés de [[Joan Miró]] por el celaje, y de forma extensa por el azul, se relaciona tanto con el mundo natural como por su propia visión interior y por su uso estructural de los colores, que le permite componer con colores planos. Desde mediados de los años veinte usa fondos de colores puros, especialmente el azul y torbellinos de ese color (''Ceci est la couleur de mes rêves'' -"Este es el color de mis sueños"-, 1925,<ref>Antonio Boix, [https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2017/03/la-cuestion-del-pensamiento-estetico-de_24.html ''La estética de Miró. 30. La paleta de colores y el azul de los sueños''], en artcontemporanigeneral, 24 de marzo de 2017. [https://www.metmuseum.org/art/collection/search/492701 ''Photo: This Is the Color of My Dreams''], ficha en la web del MET.</ref> serie ''Constelaciones'', 1939-1941<ref>[https://galeriasdeartebarcelona.com/constelaciones-joan-miro/ ''Las constelaciones de Joan Miró''] en galeriasdeartebarcelona, 08 de abril de 2023. [https://historia-arte.com/obras/signos-y-constelaciones-enamorados-de-una-mujer HA!]</ref>). Es significativo que el resultado visual que surge de las obras Miró sea visualmente similar al que, desde una trayectoria diferente, obtiene la especulación abstracta de uno de los que contribuyeron tanto al Expresionismo como a la [[Bauhaus]], [[Vasili Kandinski]] (''Cielo azul'', 1940)<ref>[https://historia-arte.com/obras/cielo-azul HA!], [https://artsandculture.google.com/asset/bleu-de-ciel-sky-blue-kandinsky-vassily/swF8U2G0viHHyg?hl=es Google Arts and Culture], también en ''La belleza...'', Infobae, op. cit.</ref>  En la obra de [[Marc Chagall]] el cielo, como metáfora del amor, es un escenario surrealista (''Sobrevolando la ciudad'', 1918,<ref>[https://historia-arte.com/obras/sobrevolando-la-ciudad Sobrevolando la ciudad - El vuelo como metáfora del amor: El cielo pertenece a los enamorados. HA!]</ref> ''Amantes en el cielo rojo'', 1950<ref>[https://www.sfmoma.org/artwork/64.6/ Ficha en la web del SFMOMA].</ref>). En ''[[La llave de los campos]]'' (1936) [[René Magritte]] rompe el celaje visto a través de una ventana al romper la propia ventana;<ref>[https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/magritte-rene/llave-campos-clef-des-champs Ficha en la web del Thyssen].</ref> mientras que en ''[[Golconda (Magritte)|Golconda]]'' (1953) hace caer ciudadanos trajeados de un cielo límpido, como si fuesen gotas de lluvia.<ref>[https://historia-arte.com/obras/golconda HA!]</ref> Entre otras obras en que el celaje contribuye al mensaje que pretende transmitir, [[Frida Kahlo]] opone el cielo de México, dominado por astros de referencias mitológicas, al de Estados Unidos, nublado por el humo industrial, en ''Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos'' (1932).<ref>Juan Batalla, [https://www.infobae.com/cultura/2020/04/13/la-belleza-del-dia-autorretrato-en-la-frontera-entre-mexico-y-estados-unidos-de-frida-khalo/ Artículo en Infobae, 13 de abril de 2020].</ref> Entre los [[muralistas mexicanos]] el celaje suele tener un espacio restringido dado el protagonismo de las masas humanas, aunque [[José Clemente Orozco]] plasma cielos incendiados (''Katharsis'', [[Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)|Palacio de Bellas Artes]], 1934, [[Hospicio Cabañas]], 1938-1939) o atormentados (''Acordada'', 1941).

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Robert Antoine Pinchon, 1905, Le Pont aux Anglais, Rouen, oil on canvas, 32 x 47 cm, private collection.jpg|''El puente de los ingleses de Rouen'', de [[Robert Antoine Pinchon]], 1905.
Paul Cézanne, French - The Large Bathers - Google Art Project.jpg|''Bañistas'' de [[Paul Cézanne]], 1906.
Krzyżanowski, Konrad (1872-1922) - Clouds in Finland - National Museum Kraków.jpg|''Nubes en Finlandia'', de [[Konrad Krzyżanowski]], 1908.
Darío de Regoyos - Blast Furnaces in Bilbao - Google Art Project.jpg|''Altos hornos de Bilbao'', de [[Darío de Regoyos]], 1908.
Ignacio Zuloaga - Dwarf Gregorio - Hermitage.jpg|''El enano Gregorio'', de [[Ignacio Zuloaga]], 1908.
Redon-Quadriga.-Il-carro-di-Apollo1909ca.jpg|''El carro de Apolo'', de [[Odilon Redon]], 1909.
Kandinsky - Studie zu Murnau - Landschaft mit Kirche, 1909, Im 1281.jpg|''Paisaje con iglesia en Murnau'', de [[Kandinsky]], 1909.
N. Roerich - The Great Sacrifice. Setting for I.F.Stravinsky’s Ballet «Sacred Spring» - Google Art Project.jpg|''El gran sacrificio'', de [[Nikolái Roerich]], 1910.
José Gutiérrez Solana - Marineros de Castro Urdiales - LA2387 - Hispanic Society of America.jpg|''Marineros de Castro Urdiales'', de [[José Gutiérrez Solana]], 1915-1917.
Egon Schiele 094.jpg|''Cuatro árboles'', de [[Egon Schiele]], 1917.
Félix Vallotton, 1918 - Coucher de soleil à Grasse.jpg|''Puesta de sol en Grasse - Cielo naranja y violeta'', de [[Félix Vallotton]], 1918.<ref>[https://www.infobae.com/cultura/2023/03/27/la-belleza-de-la-semana-6-pintores-que-maravillaron-con-sus-cielos/ ''La belleza de la semana: 6 pintores que maravillaron con sus cielos''], Infobae, 27 de marzo de 2023.</ref>
Kirchner - Stafelalp im Nebel.jpg|''Stafelalp en la niebla'', de [[Ernst Ludwig Kirchner]], 1918.
Juan Gris Le nuage blanc Hamburger Kunsthalle.tif|''La nube blanca'', de [[Juan Gris]], 1921.
Ruehende Schiffe by Paul Klee, 1927.jpg|''Barcos inactivos'', de [[Paul Klee]], 1927.
Acordada (Caballos y Zapatistas), by Jose Clemente Orozco, 1941 - De Young Museum, San Francisco.jpg|''Acordada (Caballos y Zapatistas)'', de [[Jose Clemente Orozco]], 1941.
High-Noon-Edward-Hopper-1949.jpg|''Mediodía'', de [[Edward Hooper]], 1949.
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[[Archivo:New York City I.jpg|thumb|''[[New York City I]]'', de [[Piet Mondrian]], 1941.]]

El celaje puede ser un referente enmascarado u oculto de la [[pintura abstracta]], como pone de manifiesto la anécdota suscitada por el descubrimiento de tal hecho en ''[[Ciudad de Nueva York I]]'' ([[Piet Mondrian]], 1941): El cuadro se había exhibido boca abajo durante más de 75 años en el [[MOMA]] (Nueva York) y en el [[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]] (Düsseldorf) hasta que Susanne Meyer-Büser se dio cuenta de que "el engrosamiento de la cuadrícula [un enrejado de rayas rojas, azules y amarillas] debe estar en la parte superior, como un cielo oscuro... Una vez que se lo señalé a los otros curadores, nos dimos cuenta de que era muy obvio".<ref>[https://www.bbc.com/mundo/noticias-63435377 Noticia en la web de la BBC], 28 de octubre de 2022.</ref> Las obras abstractas de [[Fernando Zóbel]] han sido comparadas con la caligrafía y los paisajes de la pintura oriental.<ref>Gerardo López, [https://tamtampress.es/2022/12/03/fernando-zobel-dibujar-para-ver/ Fernando Zóbel, dibujar para ver''], en Tamtampress, 3 de diciembre de 2022 (reseña de la exposición ''Zóbel - El futuro del pasado'' en el Museo del Prado. Ver como ejemplo [https://tamtampress.files.wordpress.com/2022/12/10-zobel-10-copia.jpeg ''La vista XXVI''], 1974.</ref>

[[Georgia O'Keeffe]] pintó los inmensos cielos de Amarillo (Tejas), entre el naturalismo evocativo y la abstracción pura (serie ''[[Light Coming on the Plains]]'', 1917).<ref>También en Cumming, op. cit.</ref> Llegó a representar las nubes desde arriba, como vistas desde un avión, en la serie ''[[Sky Above Clouds]]'' (1960–1977).<ref>"Traveling around the world, she was exhilarated by the views seen from an airplane window." [http://www.metmuseum.org/toah/hd/geok/geok_2.htm Ficha en la web del MET] - [http://www.georgiaokeeffe.net/sky-above-clouds-iv.jsp ''COLOR IMAGE of cloudscape by Georgia O'Keeffe''] en georgiaokeefe.net.</ref> De alguna manera, esa perspectiva se asemeja a la de los [[paisajes aéreos]], excepto en que no se representa la tierra.

Desde la Primera Guerra Mundial (1914-1918) hay representaciones pictóricas de [[combate aéreo|combates aéreos]], en ellas, por razones evidentes, domina el fondo de celaje.
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An Aerial Fight Art.IWMART654.jpg|''Un combate aéreo'', [[Louis Weirter]], 1918.
Mistero aereo (1930-31).JPG|''Mistereo aereo'', de [[Luigi Colombo]], llamado "[[Filia (pintor)|Filia]]", 1930-1931 (no está claro si representa un combate aéreo, aunque responde a la fascinación futurista por la violencia y la tecnología, en particular la aviación, en lo que se denominaba ''[[Aeropittura]]'' -"[[Aeropintura]]"-).
Battle of Britain (Paul Nash).png|''Batalla de Inglaterra'', de [[Paul Nash]], 1941.<ref>[https://artsandculture.google.com/asset/battle-of-britain-nash-paul/lAEotDOS2iufHw?hl=en Google Arts & Culture] - [https://www.iwm.org.uk/collections/item/object/20102 Ficha en la web de Imperial War Museums] - [https://bbm.org.uk/airmen/NashBattleofBritain.htm Battle of Britain Monument]</ref>
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[[Edward Hopper]] trató la representación simplificada del celaje. En la década de 1950, [[Eric Sloane]] pintó numerosos paisajes de los cielos sin nubes de [[Taos (Nuevo México)]].<ref>[https://www.artnet.com/artists/eric-sloane/new-mexico-clouds-sNnmUEgSENvzWQ_IVhsyfQ2 Ficha en Artnet]</ref>

==La bóveda celeste==
El punto de vista "de abajo arriba" (''[[di sotto in sù]]''), inverso al [[plano cenital]], se ha usado con alguna frecuencia, no solo en las ''quadratura'' barrocas con visiones celestiales, sino para representar el cielo nocturno estrellado, como hace [[Giotto]] en la bóveda de la ''[[Capilla de la Arena]]'' o de los Scrovegni de Padua (1303-1305), y que tiene precedentes anteriores en la decoración de otros edificios, como el mosaico del [[mausoleo de Gala Placidia]] (siglo V) o la ''[[Sainte Chapelle]]'' (siglo XIII). Incluso se encuentra en periodos mucho más antiguos, como en la decoración de los techos de algunas [[tumbas egipcias]] o en el llamado [[Disco de Nebra]].<ref>[https://www.didatticarte.it/Blog/?page_id=17505 ''Cieli stellati nell'arte'']</ref>

Un caso especial es la utilización de esa representación de la bóveda celeste como recurso didáctico, lo que ocurre en el ''[[Cielo de Salamanca]]'' ([[Fernando Gallego]], ca. 1480). Hasta cierto punto similar es la bóveda de las constelaciones de la ''[[Grand Central Terminal]]'' de Nueva York ([[Paul César Helleu]], 1912).

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Nebra Scheibe.jpg|[[Disco de Nebra]], ca. 1600 a. C.
Tomb of Nefertari 2022 26.jpg|[[Tumba de Nefertari]], siglo XIII a. C.
Mosaic decoration of the interior of the tower of the Mausoleum of Galla Placidia, 425-50; Ravenna.jpg|''[[Mausoleo de Gala Placidia]] (siglo V).
Ceiling @ Chapelle Haute @ Sainte-Chapelle @ Paris (29435766164).jpg|Bóvedas de la planta superior de la ''[[Sainte Chapelle]]'' (siglo XIII), decoradas con estrellas sobre fondo azul. Las de la planta inferior están decoradas con flores de lis sobre fondo azul.
Ceiling - Capella degli Scrovegni - Padua 2016.jpg|Techo de la ''[[Capilla de la Arena]]''.
Cielo de Salamanca, Escuelas Menores (Salamanca).jpg|El ''[[Cielo de Salamanca]]''.
NYC Grand Central Terminal ceiling.jpg|Techo de la ''[[Grand Central Terminal]]''.
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==Notas==
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==Enlaces externos==
{{commonscat|Clouds and blue sky in art}}
* Werner Busch, [https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/1777/1/Busch_Himmelsdarstellungen_in_der_Malerei_bis_zum_18._Jahrhundert_1997.pdf ''Himmelsdarstellung in der Malerei bis zum 18. Jahrhundert''], en Werner Wehry, ''Wolken - Malerei - Klima in Geschichte und Gegenwart'', 1997.
*[http://greyisgood.eu/globe A Planetary Order (Terrestrial Cloud Globe)]


[[Categoría:Géneros de artes visuales]]