Visualizza wikitesto di Jethro Tull (gruppo musicale)

{{F|gruppi musicali britannici|settembre 2014}}
{{Artista musicale
|nome = Jethro Tull
|tipo artista = Gruppo
|nazione = Regno Unito
|genere = Rock progressivo
|nota genere = <ref name="RS">{{cita web|lingua=en|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/jethro-tull/biography|titolo=Jethro Tull - Biography|editore=''Rolling Stone''|accesso=21 aprile 2015|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130917105435/http://www.rollingstone.com/music/artists/jethro-tull/biography|dataarchivio=17 settembre 2013|urlmorto=sì}}</ref>
|genere2 = Art rock
|nota genere2 = <ref>{{cita web|url=https://www.academia.edu/31657510/L_Art_rock_a_Treviso_tra_ELP_e_Jethro_Tull|titolo=L'art rock a Treviso tra ELP e Jethro Tull|accesso=9 settembre 2022|dataarchivio=9 settembre 2022|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220909174812/https://www.academia.edu/31657510/L_Art_rock_a_Treviso_tra_ELP_e_Jethro_Tull|urlmorto=sì}}</ref>
|anno inizio attività = 1967
|anno fine attività = 2011
|anno inizio attività 2 = 2017
|anno fine attività 2 = in attività
|immagine = Ian Anderson - Budapest - 2006.jpg
|didascalia = I Jethro Tull in concerto nel 2006
|url = http://www.j-tull.com
|etichetta = [[Reprise Records]], [[Chrysalis Records]], [[EMI]], [[Parlophone]], [[Eagle Records]], [[Island Records]], [[RCA Red Seal]], [[Strange Fruit Records]], [[SPV GmbH]], [[Inside Out Music]]
|totale album = 61
|album studio = 24
|album live = 11
|raccolte = 16
|opere audiovisive = 11
|logo = Jethro Tull logo.png
}}

I '''Jethro Tull''' sono un [[gruppo musicale|gruppo]] [[rock progressivo]] [[Regno Unito|britannico]] originario di [[Blackpool]], fondato nel [[1967]] dallo [[Scozia|scozzese]] [[Ian Anderson]] ([[flauto traverso]] e [[polistrumentista]]). La formazione prende il nome dal pioniere della moderna agricoltura, l'[[agronomo]] [[Jethro Tull (agronomo)|Jethro Tull]] (1674-1741).

La loro musica è contraddistinta dalla presenza dominante del [[flauto]] traverso, suonato dal virtuoso leader [[Ian Anderson]]. Dopo un esordio all'insegna del richiamo al [[blues]], i Jethro Tull hanno attraversato la [[storia del rock]], sperimentando vari generi: dal [[folk rock]] all'[[hard rock]], dal [[rock progressivo|progressive rock]] alla [[musica classica]].<ref name="RS"/><ref name="Chiusi">{{Cita web|lingua=|url=http://www.ondarock.it/rockedintorni/jethrotull.htm|titolo=Jethro Tull - L’hard folk progressivo|editore=''Ondarock''|accesso=16 aprile 2017|autore=Michele Chiusi}}</ref> Hanno venduto più di 60 milioni di album in tutto il mondo<ref>{{cita web|titolo=Ian Anderson's ‘Homo Erraticus’ to be released on 14th April|url=http://jethrotull.com/ian-andersons-homo-erraticus-to-be-released-on-14th-april/|sito=jethrotull.com|lingua=en|data=31 gennaio 2014|accesso=16 ottobre 2014}}</ref>.

Nell’aprile 2014 Anderson aveva dichiarato che i Jethro Tull come band non esistevano più e che era sua intenzione abbandonarne il nome per continuare la propria carriera solista.<ref>{{cita web|autore=Gary Graff|url=https://www.billboard.com/articles/news/6052275/ian-anderson-solo-album-homo-erraticus-jethro-tull|titolo=Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull|editore=[[Billboard]]|data=15 aprile 2014|accesso=18 aprile 2014}}</ref>

Nel [[2017]] i Jethro Tull sono ritornati in attività.

== Storia del gruppo ==
=== Gli inizi ===
Nelle sue fasi iniziali la [[Gruppo musicale|band]], capitanata sia da Ian Anderson che dal chitarrista [[Mick Abrahams]], era sostanzialmente orientata verso il [[blues]]. Dopo essersi esibiti in alcuni club londinesi con svariati nomi, decisero di adottare "Jethro Tull" in riferimento all'[[Jethro Tull (agronomo)|omonimo agronomo britannico]] vissuto nel diciottesimo secolo. Tuttavia il loro singolo di debutto ''Sunshine Day'' venne erroneamente distribuito a nome "Jethro Toe".<ref>{{Cita web|url=http://www.allmusic.com/song/sunshine-day-jethro-toe-aka-tull-mt0001017915 |titolo=Sunshine Day - Jethro Toe (A.K.A. Tull) - &#124; Listen, Appearances, Song Review |editore=[[AllMusic]] |data= |accesso=16 maggio 2015}}</ref>

=== ''This Was'' (1968) ===
{{vedi anche|This Was}}
Il loro primo album, ''[[This Was]]'' ([[1968]]), mise in fila una serie di brani rock-blues tra cui spicca ''[[Song for Jeffrey]]'' in quanto, molto probabilmente, la più vicina allo stile che la band avrebbe preso negli anni successivi.

Nel gruppo si aprì subito una discussione sulla direzione da prendere: prevalse Ian Anderson e Mick Abrahams uscì dalla formazione andando a fondare i [[Blodwyn Pig]] con cui continuò la propria strada nel [[British blues]]<ref>{{cita web|titolo=Mick Abrahams (sito ufficiale dei jethro tull)|url=http://www.jethrotull.com/musicians/pastmembers/mickabrahams.html|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110611122121/http://jethrotull.com/musicians/pastmembers/mickabrahams.html|dataarchivio=11 giugno 2011}}</ref>.<br />I Jethro Tull, da qui in poi, si incamminarono lungo un percorso che flirta contemporaneamente con quattro stilemi che, con equilibri diversi nelle varie fasi della loro lunga vita, si possono individuare nella [[musica folk]], nella musica [[jazz]], nella [[musica classica]], e ancora il [[blues]], che resta comunque negli ingredienti della loro produzione.
In quel periodo militò nella formazione per un breve periodo anche [[Tony Iommi]], chitarrista dei [[Black Sabbath]], prima dell'arrivo del futuro compagno di lungo tempo dei Jethro Tull, il chitarrista [[Martin Barre|Martin Lancelot Barre]]<ref>{{cita web|titolo=Martin Barre (sito ufficiale dei jethro tull)|url=http://www.jethrotull.com/musicians/martinbarre/index.html|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110611120212/http://jethrotull.com/musicians/martinbarre/index.html|dataarchivio=11 giugno 2011}}</ref>.

=== ''Stand Up'' (1969) ===
{{vedi anche|Stand Up (Jethro Tull)}}
''[[Stand Up (Jethro Tull)|Stand Up]]'' ([[1969]]) è il primo vero successo della formazione. Passò alla storia soprattutto per la rivisitazione di una ''[[Bourée]]'' di [[Johann Sebastian Bach|J.S. Bach]] (dalla [[Composizioni per liuto di Johann Sebastian Bach#BWV 996 (1707-17)|Suite per liuto nº 1 BWV 996]]). Ma nel disco si ritrovavano anche brani che ripresero le altre matrici blues (''A New Day Yesterday''), folk (''Jeffrey Goes to Leicester Square''), e le ballate ''[[We Used to Know]]'', ripresa nella progressione armonica anni dopo dagli [[Eagles]] per ''Hotel California'', e ''Reasons for Waiting''.

Ma la chiave del successo fu principalmente nel suono del [[flauto]] e nella personalità di Ian Anderson.<br />L'ingresso a pieno titolo del flauto nel rock è appunto merito soprattutto dei Jethro Tull, anche se è da ricordare qualche sprazzo dei [[Focus (gruppo musicale)|Focus]] e di altri gruppi dell'epoca, fra cui i [[The Beach Boys|Beach Boys]], i [[Moody Blues]] e i [[Genesis]].<br />Nei concerti dal vivo il flauto di Anderson, oltre che strumento musicale, divenne una vera appendice del corpo del leader.

=== ''Benefit'' (1970) ===
{{vedi anche|Benefit}}
A un anno di distanza da ''[[Stand Up (Jethro Tull)|Stand Up]]'' venne pubblicato ''[[Benefit]]'' ([[1970]]); l'album è incentrato sul rapporto fra Ian Anderson e la famiglia e specialmente con la sua prima moglie Jennie Franks. Il blues venne progressivamente abbandonato in favore di sonorità sempre più tendenti al [[folk]], al [[jazz]] e al [[rock]].<br />All'indomani dell'uscita di ''[[Benefit]]'' i Jethro Tull andarono incontro a un allargamento della formazione con l'ingresso di [[John Evan]] alle tastiere, strumento che apportò un decisivo impulso verso sonorità classiche.<br />La notorietà consolidata, l'esperienza e la bravura tecnica dei componenti consentirono ai Jethro Tull di sperimentare forme musicali dilatate spesso in forma di improvvisazioni a cavallo del [[jazz]] e della [[musica classica|classica]].<br />Nell'agosto del [[1970]] parteciparono al [[festival dell'Isola di Wight]], esibizione da cui è poi stato tratto il live ''[[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970]]''. Al termine della serie di concerti legati al tour di ''Benefit'' il bassista [[Glenn Cornick]] venne sostituito nel gruppo da [[Jeffrey Hammond]], compagno di scuola di Anderson ed Evan e già presente nella ''John Evans Band''.

=== ''Aqualung'' (1971) ===
{{vedi anche|Aqualung (Jethro Tull)}}
Avendo un po' deluso le attese con il precedente ''[[Benefit]]'', l'uscita di ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]'' colse quasi di sorpresa pubblico e critica nel [[1971]].

L'album colpì il pubblico grazie alla celebre copertina raffigurante un barbone, molto somigliante al leader del gruppo Ian Anderson. L'immagine impressiona soprattutto per la crudezza dell'espressione e dello sguardo del volto di ''Aqualung'', cui fa da contraltare un manifesto che reclamizza eleganti e dispendiose vacanze natalizie.

Pare che il titolo dell'album derivi dal rantolo roco del barbone simile – secondo Anderson – al rumore di un respiratore artificiale (l'''[[Aqua-lung|Aqualung]]'' ne è un modello particolare).<ref>{{Cita web|lingua=|url=http://www.ondarock.it/pietremiliari/jethrotull_aqualung.htm|titolo=Jethro Tull - Aqualung|editore=''Ondarock''|accesso=16 aprile 2017|autore=Giovanni Agnes}}</ref>

Le liriche raccontarono in maniera aspra la vita di Aqualung, fallimentare a scuola come nelle relazioni interpersonali. Unico suo interlocutore possibile restò [[Dio]] al quale in punto di morte – in un ultimo rantolo rabbioso – Aqualung dedicò solo parole sprezzanti.

''Aqualung'' e ''Locomotive Breath'' sono i brani che diventeranno dei classici del gruppo insieme a ''My God'';<ref name="Chiusi"/> quest'ultimo contiene un accordo dissonante molto efficace, e che sarebbe rimasta, anche dopo decenni, una delle canzoni più apprezzate del gruppo. Nel disco tornarono atmosfere [[blues]] e fortemente [[rock]] ad alternarsi con episodi acustici delicati. Inoltre, i testi, che composero un vero e proprio concept (nonostante Anderson stesso neghi questa caratteristica), furono una critica corrosiva alla società e alle istituzioni e diedero un ulteriore contributo a fare di ''Aqualung'' il disco più famoso dei Jethro Tull.

=== ''Thick as a Brick'' e ''Living in the Past'' (1972) ===
{{vedi anche|Thick as a Brick|Living in the Past}}
I Jethro Tull avevano raggiunto un alto indice di popolarità. Con il successivo ''[[Thick as a Brick]]'' ([[1972]]) ritentarono la carta del [[concept album]]. Qui addirittura tutta la musica è unita in una sola grande suite, separata solo dal necessario cambio di facciata del disco.

''[[Thick as a Brick]]'' è generalmente considerato il primo album strettamente ''[[rock progressivo|progressive]]'' dei Jethro Tull pur mantenendo, secondo lo stile del gruppo, forti connotazioni [[rock]], [[blues]] e [[musica folk|folk]]. La struttura delle tracce è inedita: il disco presentò un unico brano suddiviso in due parti (senza una reale soluzione di continuità) solo per le esigenze tecniche del [[disco in vinile|vinile]] (e successivamente riunificato nell'edizione in [[CD]]). Lo stesso schema sarebbe stato adottato successivamente dai Jethro Tull per l'album ''[[A Passion Play]]''. Il batterista [[Barriemore Barlow]] fece il suo ingresso nella formazione in sostituzione dell'uscente [[Clive Bunker]], partecipando alla registrazione di ''Thick As a Brick'' ed al successivo tour promozionale.

I testi furono inizialmente presentati come opera di un bambino prodigio, il poeta [[Gerald Bostock]], il quale è però in realtà un'invenzione dello stesso Anderson. Nell'edizione originale, la copertina fu caratterizzata da un ''packaging'' decisamente insolito: il fronte era un intero quotidiano ripiegato e sfogliabile, il ''St. Cleve Chronicle'' del 7 gennaio 1972. In prima pagina la notizia della premiazione di [[Gerald Bostock]], poeta di solo otto anni soprannominato ironicamente il ''Little Milton'' e, all'interno, i testi dell'opera, confusi tra altri articoli.

Pare che l'idea di realizzare un concept album sia venuta a Ian Anderson in reazione ai critici che avevano etichettato come tale il precedente album del gruppo, ''Aqualung''.<ref>{{cita web|url=https://jethrotull.com/aqualung-2/|titolo=Aqualung - Jethro Tull|sito=jethrotull.com|lingua=en|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20220721105407/https://jethrotull.com/aqualung-2/|urlmorto=no|citazione=“Aqualung” is arguably Tull’s most misunderstood album. Critics dubbed it a concept album, particularly for Anderson’s critical, skeptical views of organized religion, mostly on side B (“My God”). Anderson has disputed, almost resented, the assessment seeing the record as “just a bunch of songs.” The labeling lead the band to really give the critics a concept album with the following studio release “Thick as a Brick.”|accesso=7 luglio 2022|dataarchivio=21 luglio 2022}}</ref> Con ''Thick as a Brick'' Anderson volle prendere ironicamente le distanze dalla "moda" stessa dei concept album tipica del rock progressivo, portando l'idea al suo eccesso (un singolo, monolitico brano). I testi presentavano numerosi elementi di sarcasmo e di umorismo.

''Thick as a Brick'' venne generalmente considerato uno dei momenti più alti della carriera dei Jethro Tull e un perfetto esempio del particolarissimo approccio del gruppo al rock progressivo. Una versione ridotta di questa lunghissima [[suite (musica)|suite]] costituì uno degli appuntamenti fissi delle esibizioni dal vivo del gruppo (celebre in particolare la versione ''live'' sul doppio ''[[Bursting Out]]'').

Della capacità strumentale e improvvisativa si ascolta riprova nella facciata live contenuta nel doppio (greatest hits con inediti) ''[[Living in the Past]]'' ([[1972]]), celebrazione antologica, di grande successo tra i fan, del primo periodo del gruppo. Nel disco sono contenuti infatti molti pezzi inediti composti negli anni precedenti, molti dei quali saranno poi inclusi nelle riedizioni degli album come bonus track.

=== ''A Passion Play'' (1973) ===
{{vedi anche|A Passion Play}}
Dopo ''Thick as a Brick'' iniziò un periodo nero per i Jethro Tull. Il successivo ''[[A Passion Play]]'' ([[1973]]) venne accolto malissimo. L'opera si incentrava attorno alla storia di un certo ''Ronnie Pilgrim'' il quale, dopo morto, sperimenta il giudizio e l'aldilà, visitando paradiso e inferno, per poi rinascere. La storia nasconde in realtà una miriade di allegorie e allusioni che fanno di ''[[A Passion Play]]'' (in italiano ''Mistero Sacro'') il disco, sia dal punto di vista musicale che concettuale, più complesso nella storia della formazione. L'album divise pubblico e critica: gli ammiratori della formazione lo ritennero un prodotto di livello altissimo, i critici ne misero in risalto il carattere ambizioso e monotono.<ref name="Chiusi"/> Ciononostante, negli Stati Uniti le classifiche di ''[[Billboard]]'' lo videro raggiungere il primo posto<ref>{{cita web|lingua=en|url=http://www.allmusic.com/artist/jethro-tull-p4610/charts-awards|titolo=Jethro Tull-Charts & Awards |editore=''Allmusic''|accesso=22 aprile 2011}}</ref>.

=== ''War Child'' (1974) ===
{{vedi anche|War Child (Jethro Tull)}}
Non fu un enorme successo nemmeno ''[[War Child (Jethro Tull)|War Child]]'' ([[1974]]); inizialmente accolto positivamente dalla critica, fu poi accantonato dai più e tuttora è considerato, nonostante l'ottima qualità dei brani, un album inferiore rispetto ai classici. Nel progetto iniziale ''War Child'' doveva essere un doppio album come colonna sonora di un film, una commedia nera metafisica su una ragazza che nell'aldilà incontrava personaggi come Dio, San Pietro e Lucifero.

Il disco, ridotto a un singolo album con dieci tracce, mostrò un certo allontanamento dai canoni del rock progressivo (e del [[rock]] in generale), a favore di una più forte commistione con la musica folk e popolare; vi fu in particolare la rilevanza acquisita dallo strumento della fisarmonica e i riferimenti alla musica da ballo.

[[File:Jethro-Tull-9-73(1).jpg|thumb|left|Ian Anderson in concerto nel 1973]]

=== ''Minstrel in the Gallery'' (1975) ===
{{vedi anche|Minstrel in the Gallery}}
I Jethro Tull ebbero migliori esiti con il successivo ''[[Minstrel in the Gallery]]'' che ricevette delle recensioni prevalentemente positive. Dopo ''War Child'', ''Minstrel in the Gallery'' confermò la scelta musicale dei Jethro Tull consistente nell'inserimento di elementi d'orchestra quali fiati e viole nella costruzione del sound di sfondo di ogni singolo brano.
A seguito di ''[[Minstrel in the Gallery]]'', il bassista [[Jeffrey Hammond]] abbandonò il gruppo (sostituito da [[John Glascock]], proveniente dai [[Carmen (gruppo musicale)|Carmen]]) per dedicarsi alla pittura, attività che svolgeva prima del coinvolgimento musicale.

=== ''Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!'' (1976) ===
{{vedi anche|Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!}}
''[[Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!]]'' fu un vero e proprio epitaffio; la storia di Ray Lomas, narrata nel bel fumetto della reinterpretazione e nei testi dell'album, propose una visione nostalgica e solo marginalmente ottimistica della vita di una generazione invecchiata fra musica e motociclette e ormai «troppo vecchia per il R&R ma troppo giovane per morire». L'album, noto anche semplicemente come ''Too Old to Rock 'n' Roll'', partiva da un progetto molto ambizioso: così come ''War Child'', era stato pensato come colonna sonora per un film mai realizzato o per un musical teatrale. Con questo obiettivo iniziale, Ian Anderson insieme a David Palmer cominciò nel 1975 a scrivere le canzoni che poi divennero i brani di ''Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!''.

=== ''Songs from the Wood'' (1977) ===
{{vedi anche|Songs from the Wood}}
''[[Songs from the Wood]]'' ([[1977]]), apprezzato da critica e pubblico, fu un album semplice ma pieno di ottimi brani, diretti e non involuti in pretenziosi concetti inaccessibili ai più. Sgombrato il campo dalle pretese di grandeur, tornato con i piedi per terra, Ian Anderson scoprì che vi erano belle canzoni da suonare e i Jethro Tull ripresero il loro cammino. Lontana dalla giovinezza di ''[[Stand Up (Jethro Tull)|Stand Up]]'', la formazione ormai non aveva nulla da chiedere o pretendere in termini di sperimentazione o improvvisazione.

=== ''Heavy Horses'' e i due album dal vivo (1978) ===
{{vedi anche|Heavy Horses|Bursting Out| Live at Madison Square Garden 1978}}
''[[Heavy Horses]]'' fu l'undicesimo album in studio dei Jethro Tull. Le canzoni scritte da Ian Anderson toccarono la tematica della diminuzione progressiva del lavoro dei cavalli nei campi, sostituiti da trattori e macchine meccaniche. Seguì la linea acustica di ''[[Songs from the Wood]]'', anche se non mancano i riff di chitarra elettrica di [[Martin Barre]], come ad esempio in ''[[No Lullaby]]''. La title track ''Heavy Horses'' è tra i brani di maggior successo di sempre dei Jethro Tull e venne riproposta in maniera frequente nei concerti degli anni a venire.
''[[Bursting Out]]'' fu il primo ''live'' del gruppo. Venne pubblicato nel [[1978]], a dieci anni di distanza dal loro esordio discografico ''[[This Was]]''. Le tracce vennero registrate in occasione del tour europeo di ''[[Heavy Horses]]'' fra il maggio e il giugno del [[1978]].
Il gruppo si presentò con la formazione classica del 1978, con gli storici Ian Anderson e Martin Barre, [[John Evan]] e [[Dee Palmer|David Palmer]] alle tastiere, [[John Glascock]] al basso e [[Barriemore Barlow]] alla batteria.

Dello stesso periodo restò celebre un'esibizione al [[Madison Square Garden]] di [[New York]], prima diretta televisiva transoceanica in assoluto, successivamente (più di trent'anni dopo nel [[2009]]) pubblicata nell'album ''[[Live at Madison Square Garden 1978]]''.

=== ''Stormwatch'' (1979) ===
{{vedi anche|Stormwatch (album)}}
''[[Stormwatch (album)|Stormwatch]]'' formò con ''[[Songs from the Wood]]'' e ''[[Heavy Horses]]'' la cosiddetta trilogia folk del gruppo.

In ''Stormwatch'' il tema predominante fu il rapporto fra uomo e natura, visto con un certo pessimismo. In particolare venne condannato il comportamento dell'uomo interessato soltanto alla crescita economica anche a discapito dell'ambiente, senza pensare alle conseguenze negative che questo avrebbe sulla stessa umanità. E il titolo dell'album derivò proprio da quest'idea: sulla copertina è visibile Ian Anderson con un binocolo mentre "guarda" (watch) una "tempesta" (storm) in arrivo. Questa tempesta rappresenta ovviamente il risultato del disinteresse dell'uomo nei confronti della natura.

La registrazione del disco fu segnata da un'atmosfera cupa, dovuta ai problemi di cuore del bassista [[John Glascock]]. Glascock morì il 17 novembre [[1979]] mentre il gruppo si trovava a [[San Diego]] per un concerto. Dal vivo il ruolo di bassista venne affidato a [[Tony Williams (musicista inglese)|Tony Williams]] prima, e successivamente a [[Dave Pegg]], futuro bassista del gruppo.

''Stormwatch'' segnò la fine di un'epoca a causa della morte di Glascock e per l'abbandono contemporaneo dal gruppo del tastierista [[John Evan]], del batterista [[Barriemore Barlow]] e dell'arrangiatore orchestrale e tastierista [[Dee Palmer|David Palmer]], storici membri dei Jethro Tull per tutti gli anni settanta.

[[File:Ian Anderson 1977.JPG|thumb|Anderson nel 1977]]

=== ''A'' e ''Slipstream'' (1980-1981) ===
{{vedi anche|A (Jethro Tull)| Slipstream (Jethro Tull)}}
Gli [[anni 1980|anni ottanta]] si aprirono all'insegna dell'[[Musica elettronica|elettronica]]. Dopo la morte di Glascock e l'abbandono di John Evan, Barriemore Barlow e David Palmer, nel [[1980]] la [[Chrysalis Records]] chiese a Ian Anderson di realizzare un album solista contenente alcune delle canzoni acustiche registrate durante gli anni precedenti. Tuttavia Anderson pensò che sarebbe stato più opportuno comporne di nuove. Fu così che iniziò il lavoro servendosi di [[Martin Barre]] alla chitarra e Dave Pegg (Peggy per gli amici) al basso. L'idea di Anderson era però un album basato essenzialmente sul suono delle tastiere e dei [[sintetizzatore|sintetizzatori]], tipico di quegli anni, tuttavia decisamente rivoluzionario per quanto riguarda il classico "suono Jethro". Fu così che decise di contattare [[Eddie Jobson]], ex [[Roxy Music]] e [[Frank Zappa]], il quale portò con sé l'amico batterista [[Mark Craney]].
Una volta finite le registrazioni la casa discografica scelse, al contrario di Anderson, di chiamare ''[[A (Jethro Tull)|A]]'' il nuovo album dei Jethro Tull.

Nel [[1981]] venne pubblicato il primo video della band, dal titolo ''[[Slipstream (Jethro Tull)|Slipstream]]''. Fu un'opera alquanto originale, che presentò alcuni pezzi storici della band, come ''[[Sweet Dream (Jethro Tull)|Sweet Dream]]'' e ''[[Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!]]'' sotto forma di video musicale, e brani dal vivo registrati durante il tour di ''[[A (Jethro Tull)|A]]'' con [[Ian Anderson]], [[Martin Barre]], [[Dave Pegg]], [[Eddie Jobson]] e [[Mark Craney]].

=== ''The Broadsword and the Beast'' (1982-1983) ===
{{vedi anche|The Broadsword and the Beast}}
Significativo esempio di fusione tra musica rock, elettronica, folk e hard fu l'album ''[[The Broadsword and the Beast]]'' ([[1982]]), anche conosciuto semplicemente come ''Broadsword'', che vide l'innesto del talentuoso [[Peter-John Vettese]] alle tastiere e di [[Gerry Conway (musicista)|Gerry Conway]] alla batteria. ''Broadsword'' fu un misto di sound elettronico e strumenti acustici, punto d'incrocio tra i sintetizzatori dominanti nella musica degli [[anni 1980|anni ottanta]] e lo stile folk che i Jethro Tull avevano seguito nella decade precedente.

Il tour di ''Broadsword and the Beast'' fu l'ultimo portato in scena con grande teatralità da parte del gruppo. Il set, completamente arredato per sembrare una nave da pirati, venne successivamente considerato da Ian Anderson alquanto sciocco, come da lui stesso espresso nel [[2005]] nelle note della edizione rimasterizzata del [[CD]].

Nel [[1983]] Ian Anderson pubblicò un album solista dal titolo ''[[Walk Into Light]]'', dove si avvalse della presenza di Peter-John Vettese. I fan si aspettavano un disco prevalentemente acustico ma queste attese furono deluse, trattandosi di un prodotto letteralmente dominato dall'elettronica, con l'uso di [[Tastiera elettronica|tastiere]], [[sintetizzatore|sintetizzatori]], [[sequencer]], [[campionatore|campionatori]] e la [[drum machine]].

=== ''Under Wraps'' e ''A Classic Case'' (1984-1986) ===
{{vedi anche|Under Wraps|A Classic Case}}
Quando nel [[1984]] uscì ''[[Under Wraps]]'', critica e pubblico si trovarono davanti un album fortemente dominato dai sintetizzatori e dalle programmazioni elettroniche di Peter Vettese (tra l'altro coautore delle musiche, insieme a [[Martin Barre]] e, ovviamente, Ian Anderson), le cui principali caratteristiche furono la totale assenza di un batterista (sostituito completamente dalla [[drum machine]]) e lo scarso utilizzo del [[flauto traverso]] e della chitarra folk, strumenti simbolo di tutta la produzione del gruppo sino ad allora. Tutte queste particolarità lo differenziarono completamente dai lavori precedenti e lo resero, senza dubbio, l'album dal sound meno ''Jethro'' del complesso. La carenza di un batterista fu successivamente colmata, durante il tour di ''[[Under Wraps]]'', con l'ingresso nella formazione dello [[Stati Uniti d'America|statunitense]] [[Doane Perry]].

''Under Wraps'' si rivelò il disco più difficile in assoluto da riprodurre dal vivo, sia dal punto di vista strumentale che soprattutto da quello vocale. Infatti in quel periodo Anderson cominciò a soffrire di diverse malattie alla gola (già negli anni precedenti la voce dell'artista aveva subito un calo anche se leggero) e alle corde vocali, dovute probabilmente a un uso sconsiderato della propria voce essendo egli un cantante ''fai-da-te'' che non aveva mai studiato particolari tecniche di canto o di modulazione della voce. Arrivò anche a subire un'operazione alle corde vocali ma questo non migliorò la situazione. Da quell'anno la sua voce ebbe dei progressivi peggioramenti, divenendo sempre più limitata, fatto riscontrabile nei successivi dischi e durante le successive esibizioni ''live''. Tutto ciò lo costrinse a un periodo di riposo forzato, interrotto solo in occasione di un concerto celebrativo per il trecentesimo anniversario della nascita di [[Johann Sebastian Bach]], autore, fra l'altro, della ''[[Bourée]]'' divenuta un cavallo di battaglia del gruppo.

Unico lavoro di questo periodo fu ''[[A Classic Case]]'', disco completamente strumentale composto da vecchie canzoni del gruppo con arrangiamenti orchestrali eseguiti dalla [[London Symphony Orchestra]] diretta da [[Dee Palmer|David Palmer]].

=== ''Crest of a Knave'' (1987) ===
{{vedi anche|Crest of a Knave}}
Nel [[1987]] i Jethro Tull pubblicarono ''[[Crest of a Knave]]'', considerato in un certo senso l'album della rinascita del gruppo.

In effetti, i primi [[anni 1980|anni ottanta]] segnarono una sorta di declino e, in seguito ad ''[[Under Wraps]]'', sembrava che la band dovesse sciogliersi. Ma dopo tre anni dall'uscita del precedente album, Ian Anderson, che in seguito all'abbandono di Peter-John Vettese ricoprì anche il ruolo di tastierista, riuscì a sfornare finalmente un nuovo disco che mise d'accordo i fan, cosa che non succedeva da ormai una decina d'anni circa.

''[[Crest of a Knave]]'' non fu un album caratterizzato dall'elettronica come lo erano i precedenti. Tornarono infatti prepotentemente il [[flauto traverso]] e i riff di [[chitarra elettrica]]. Durante i concerti dal vivo, come avvenne per i brani di ''Aqualung'' e ''[[Thick as a Brick]]'', canzoni come ''[[Farm on the Freeway]]'' e ''[[Budapest (Jethro Tull)|Budapest]]'' divennero, da questo momento in poi, appuntamenti classici fissi.

Il risultato fu un successo tanto da restituire fama e lustro alla formazione. Il disco vinse il [[Grammy Award]] per il miglior prodotto [[heavy metal]] dell'anno, nel [[1989]]. Questo evento creò una certa confusione dal momento che nessuno considerava, a ragione, i Jethro Tull come un gruppo heavy metal, tanto che la [[Chrysalis Records]] consigliò alla band di non presentarsi nemmeno alla consegna dei premi, dato che gli altri concorrenti in corsa per il premio erano i molto più quotati [[Metallica]], [[Jane's Addiction]] e [[AC/DC]].

I Jethro Tull, al crocevia con così diverse componenti musicali, finirono anche per fondare una specie di alleanza con altre formazioni [[folk rock]] inglesi quali ad esempio i [[Fairport Convention]] con cui per lunghi tratti ebbero in comune [[Dave Pegg]] al [[Basso elettrico|basso]].

=== ''20 Years of Jethro Tull'' (1988) ===
{{vedi anche|20 Years of Jethro Tull}}
L'anno [[1988]] segnò il ventesimo anniversario dalla nascita della band, nata nel [[1968]]. Inizialmente la Chrysalis, la casa discografica che curava gli interessi del gruppo, non ebbe intenzioni particolari per celebrare l'evento ma, spinta da diverse lettere da parte degli ammiratori, decise di pubblicare del materiale inedito.

Nacque così la raccolta ''[[20 Years of Jethro Tull]]''. Due fra i più grandi appassionati della band, [[David Rees]] e [[Martin Webb]], crearono una collezione che sarebbe stata sicuramente di alto gradimento. Il risultato fu un set di tre dischi per un totale di sessantacinque canzoni, con inediti, brani ''live'', successi e un fascicolo ricco di fotografie e storia del gruppo.

I tre dischi del boxset furono:
# ''The Radio Archives and Rare Tracks''
# ''Flawed Gems and the Other Side of Tull''
# ''The Essential Tull''
A corredo di questo corposo cofanetto, effettivamente molto apprezzato da fan e critica, venne pubblicato un [[20 Years of Jethro Tull (video)|video]] dallo stesso titolo, con interviste e video musicali della band.

=== ''Rock Island'' (1989-1990) ===
{{vedi anche|Rock Island (album)}}
Il filone [[hard rock]] intrapreso con ''[[Crest of a Knave]]'' proseguì con ''[[Rock Island (album)|Rock Island]]'' del [[1989]]; album che, nonostante la buona qualità dei brani, non riuscì a ottenere il medesimo successo del precedente lavoro. Questo disco ebbe la particolarità di suscitare diverse polemiche per le esplicite allusioni sessuali del brano ''[[Kissing Willie]]''.

[[File:Jethro tull 1998.jpg|thumb|Jethro Tull in concerto nel 1998]]

=== ''Catfish Rising'' e ''A Little Light Music'' (1991-1992) ===
{{vedi anche|Catfish Rising| A Little Light Music}}
Gli anni novanta videro il progressivo allontanamento di [[Dave Pegg]] e l'arrivo del tastierista [[Andrew Giddings]]. In quegli anni vi fu un ritorno a ritmi [[jazz]] e [[blues]] nel disco ''[[Catfish Rising]]'' ([[1991]]). L'intenzione di Anderson fu quella di abbandonare il suono dei [[sintetizzatore|sintetizzatori]] che aveva caratterizzato i dischi degli [[anni 1980|anni ottanta]] e registrare pezzi meno impegnati, più leggeri e umoristici. Per raggiungere quest'obiettivo gli strumenti acustici si presentarono molto più adatti.
Il risultato fu un disco con reminiscenze ''[[blues]]'', quasi sulle tracce di ''[[This Was]]'', anche se lo stesso Anderson sostenne più volte che non era assolutamente questa la sua intenzione.

Nel [[1992]] venne pubblicato un CD ''live'' dal titolo ''[[A Little Light Music]]'', tratto dal tour di ''Catfish Rising'' e principalmente acustico. Alla batteria fu presente [[Dave Mattacks]], altro componente, insieme a [[Dave Pegg]], dei ''[[Fairport Convention]]''. [[Martin Barre]] pubblicò un disco solista dal titolo ''[[A Summer Band]]''.

=== Venticinquesimo anniversario e ''Nightcap'' (1993-1994) ===
{{vedi anche|25th Anniversary Box Set|Nightcap|A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection}}
Nell'anno del venticinquesimo anniversario dalla nascita della band venne pubblicato un nuovo cofanetto dal titolo ''[[25th Anniversary Box Set]]'' composto da quattro album.

Oltre al ''[[25th Anniversary Box Set]]'' e al doppio CD ''[[The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection|The Anniversary Collection]]'', la Chrysalis pubblicò ''[[Nightcap]]'', un apprezzatissimo doppio CD contenente materiale inedito registrato negli anni fra il [[1972]] e il [[1991]].
Il primo CD, chiamato ''My Round'', conteneva le registrazioni effettuate nel [[1972]] allo [[Château D'Hérouville]], in [[Francia]], materiale che fu in seguito riarrangiato e riadattato in ''[[A Passion Play]]''. Registrazioni che tutti credevano andate perdute ma che lo stesso Ian Anderson riuscì a scovare.
Il secondo CD, chiamato ''Your Round'', conteneva invece registrazioni di tracce inedite ma che poi sarebbero state reinserite nelle rimasterizzazioni dei vari album.

Nel [[1994]] venne prodotto anche un video dal titolo ''[[A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection]]'' che comprese video, interviste e brani dal vivo. [[Martin Barre]] realizzò un album solista dal titolo ''[[A Trick Of Memory]]''.

=== ''Roots to Branches'' (1995-1998) ===
{{vedi anche|Roots to Branches}}
''[[Roots to Branches]]'' ([[1995]]) può considerarsi come l'album della piena maturità del gruppo. Presenta un ritorno allo stile degli [[anni 1970|anni settanta]], con reminiscenze folk, ma soprattutto una novità che colpì particolarmente: l'influenza della musica [[asia]]tica che rese il disco molto "orientaleggiante".
Ritornarono prepotentemente i temi scottanti della religione, in particolare la ''title track'' trattò del fenomeno sempre più attuale della distorsione da parte dell'uomo per il proprio tornaconto dei veri insegnamenti della religione. Da qui il titolo ''Roots to Branches'', che letteralmente significa ''dalle radici ai rami'', dove le radici erano evidentemente i concetti originari e i rami costituivano le loro distorsioni successive.
Un album quindi, che segna un ritorno a testi sociali e impegnati.
Per l'atmosfera che richiama, l'album venne accostato a ''[[Benefit]]'', ''[[Heavy Horses]]'', ''[[The Broadsword and the Beast|Broadsword]]'' e ''[[Rock Island (album)|Rock Island]]'', i cosiddetti ''dark album''.
I testi e la musica furono inoltre estremamente complessi e per questo motivo non facilmente accessibili da molti fan.
Ciononostante un album di successo tra gli stessi.

Venne inoltre pubblicato un disco solista di Ian Anderson dal titolo ''[[Divinities: Twelve Dances with God]]'' ([[1995]]). I dodici brani di ''Divinities'' furono interamente strumentali e studiati per essere eseguiti da [[flauto]] e [[orchestra]]. Furono presenti [[Andrew Giddings]] alle tastiere e [[Doane Perry]] alle percussioni, oltre ad altri sette musicisti della [[Royal Philharmonic Orchestra]] di [[Londra]].

[[Martin Barre]] pubblicò nel [[1996]] un disco solista dal titolo ''[[The Meeting (Martin Barre)|The Meeting]]'', con al [[basso elettrico|basso]] il futuro membro del gruppo [[Jonathan Noyce]].

=== ''J-Tull Dot Com'' e ''Living with the Past'' (1999-2002) ===
{{vedi anche|J-Tull Dot Com|Living with the Past}}
L'influenza musicale del mondo asiatico fu presente anche in ''[[J-Tull Dot Com]]'' del [[1999]]; un album non di forte ispirazione concettuale ma che denotò l'abilità di Anderson e compagni a trattare i più svariati argomenti. La ''title track'' parla infatti di due innamorati lontani fra loro per lavoro, che hanno come unico mezzo d'incontro internet. ''[[J-Tull Dot Com]]'' (letteralmente "J-Tull punto com") fu anche il [[Collegamento ipertestuale|link]] del sito internet della band: ''[http://www.j-tull.com/ www.j-tull.com]''. Il bassista [[Jonathan Noyce]], con il gruppo già dal [[1996]], fece il suo debutto ufficiale in studio in questo disco. In ''J-Tull Dot Com|Dot Com'' è presente, al termine del disco, una [[Traccia fantasma|ghost track]] che fu il brano che diede il titolo al disco solista di Ian Anderson ''[[The Secret Language of Birds]]'', pubblicato nel [[2000]].

Il primo album che uscì negli [[Anni 2000|anni duemila]] fu ''[[Living with the Past]]''. Si trattò di un disco formato da brani tratti da concerti dal vivo, registrazioni televisive e dalla ''reunion'' dei membri del [[1968]] per l'esecuzione ''live'' di alcune canzoni prese da ''[[This Was]]'', tra cui ''[[Some Day the Sun Won't Shine for You]]''. ''[[Living with the Past]]'' fu accompagnato anche dall'[[Living with the Past (video)|omonimo DVD]] contenente molti dei brani già presenti nel [[CD]] con l'aggiunta di altri.

=== ''The Jethro Tull Christmas Album'' (2003) ===
{{vedi anche|The Jethro Tull Christmas Album}}
A distanza di quattro anni dall'ultima fatica in studio nel [[2003]] uscì ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]'', album di carattere natalizio, con diversi brani della band riproposti in nuove versioni e alcuni pezzi inediti. Nel ''[[The Jethro Tull Christmas Album|Christmas Album]]'' si poterono trovare rimembranze del suono che rese il gruppo popolare fra il pubblico. Vennero riproposti brani come ''[[Bourée]]'' e ''[[Another Christmas Song]]'' accanto a nuove composizioni, di cui molte strumentali. L'album vide inoltre la presenza di due ospiti d'eccezione: [[Dave Pegg]], di ritorno al basso dopo il suo abbandono con ''[[Roots to Branches]]'', e [[James Duncan]], figlio di Ian Anderson, alla batteria. L'idea di quest'album è stata partorita da [[Len Fico]], capo della casa discografica [[Fuel 2000]], il quale suggerì a Ian Anderson, nel Natale [[2002]], l'opportunità di registrare un nuovo album dal clima natalizio.
Fu così che Anderson si mise subito al lavoro riproponendo pezzi già editi in precedenti album ma anche canzoni nuove. Ben sette brani su sedici sono strumentali, tra i quali il pezzo in chiusura, ''A Winter Snowscape'', composto da [[Martin Barre]] e inserito anche nel suo album ''[[Stage Left]]'' (2003) in un'altra versione.

L'album solista di Ian Anderson ''[[Rupi's Dance]]'' ([[2003]]) venne pubblicato nello stesso anno in cui uscì il disco di [[Martin Barre]], ''[[Stage Left]]''. Esso precedette, inoltre, di un solo mese la pubblicazione del ''Christmas Album'', infatti al suo interno è possibile trovare la traccia ''Birthday Card at Christmas'' che aprirà poi l'album natalizio.

=== Anniversari e pubblicazioni live (2004-2011) ===
A partire dal [[2004]] i Jethro Tull trascorsero un periodo in cui non pubblicarono nessun nuovo lavoro in studio. In compenso, però, furono pubblicati ufficialmente numerosi concerti che la band eseguì nei decenni passati e prodotte le versioni ''Collector's Edition'' dei primi cinque album della formazione che inclusero nuovi remix e bonus track in studio e dal vivo.

Nel [[1970]] I Jethro Tull avevano preso parte al [[Festival dell'Isola di Wight|festival della musica rock sull'Isola di Wight]] insieme ad altri grandi gruppi musicali dell'epoca. Nel 2004 il concerto venne pubblicato su un [[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970|album]] e un [[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (video)|DVD]] dal titolo ''[[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970]]''. La formazione era quella del disco ''[[Benefit]]'', con Ian Anderson, Martin Barre, Glenn Cornick, Clive Bunker e John Evan.
[[File:Ian Anderson.jpg|thumb|left|Ian Anderson nel 2006]]

Nel [[2005]] venne prodotto il disco ''[[Aqualung Live]]'', versione dal vivo del celebre album del [[1971]] registrata nel 2004 dalla formazione dei primi [[anni 2000|anni duemila]]: Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Jonathan Noyce ed Andrew Giddings. L'esibizione fu riservata a un'audience di quaranta invitati negli [[XM Studios]] di [[Washington (distretto di Columbia)|Washington]]. L'intero incasso del disco venne poi donato in beneficenza ad associazioni benefiche in favore dei senzatetto.

In occasione del noto [[Montreux Jazz Festival]], i Jethro Tull tennero un concerto nel [[2003]] a [[Montreux]], in [[Svizzera]]. Quattro anni dopo, nel [[2007]], questa esibizione venne pubblicata su [[CD]] e [[Live at Montreux 2003 (Jethro Tull video)|DVD]] nell'album dal titolo ''[[Live at Montreux 2003 (Jethro Tull)|Live at Montreux 2003]]''. Fu un prodotto molto ben accolto dai fan, in quanto l'acustica, soprattutto della sezione ritmica, fu davvero notevole. L'intero repertorio del gruppo, da ''[[This Was]]'' a ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]'', fu portato in scena con esecuzioni impeccabili.

Tra il [[2006]] e il [[2007]] sia il tastierista Andrew Giddings che il bassista Jonathan Noyce lasciarono il complesso. La formazione vide quindi l'ingresso nel gruppo del nucleo di musicisti che faceva da supporto agli album solisti di Ian Anderson: il bassista [[David Goodier]], il tastierista e arrangiatore orchestrale [[John O'Hara]], il batterista [[James Duncan]] (già presente in ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]'') e il chitarrista [[Florian Opahle]].

L'esibizione dei Jethro Tull tenutasi nel [[1978]] al [[Madison Square Garden]] di [[New York]], prima diretta televisiva mondiale transoceanica, venne proposta nel [[2009]] in un box ([[CD]]+[[DVD]]) della [[EMI]], dal titolo ''[[Live at Madison Square Garden 1978]]''. Nel CD e nell'[[Live at Madison Square Garden 1978 (video)|omonimo video]] si ripercorre la serata di trentuno anni prima dove la classica ''line-up'' degli [[anni 1970|anni settanta]] formata da Anderson, Barre, Evan, Palmer e Barlow, con l'aggiunta del bassista ''[[Tony Williams (musicista inglese)|Tony Williams]]'' in sostituzione dello sfortunato John Glascock, ripropose il classico repertorio presente anche nel primo ''live'' del gruppo ''[[Bursting Out]]'', pubblicato lo stesso anno. Nel 2009, il disco ''[[The Jethro Tull Christmas Album#Christmas at St Bride.27s 2008|Live - Christmas at St Bride's 2008]]'' venne incluso con la ristampa di ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]'', mentre il concerto tenuto nel 2008 a [[Basilea]], in Svizzera venne pubblicato nel 2009 nel DVD ''[[Live at AVO Session Basel]]''.

Dagli archivi del gruppo venne poi estratto un video di esibizioni dal vivo tenutesi in [[Germania]] dal titolo ''[[Jack in the Green: Live in Germany 1970-1993]]'' ([[2008]]). I concerti principali vennero tratti dal ''Rockpop Concert'' del [[1982]] e dall'''Out in the Green'' del [[1986]], senza dimenticare incursioni negli anni settanta con la formazione classica di [[Stand Up (Jethro Tull)|Stand Up]] e [[Benefit]]. Nel corso del [[2013]] venne quindi pubblicato il video ''[[Around the World Live (Jethro Tull video)|Around the World Live]]'', con quattro [[DVD]] contenenti esibizioni dal vivo a partire dall'anno 1970 fino al 2005, in diverse località del mondo.

Il 2008 fu l'anno del quarantesimo anno di carriera artistica dei Jethro Tull. Per festeggiare l'evento venne organizzato un grande tour mondiale e venne pubblicata una versione deluxe rimasterizzata in doppio CD del primo album della band: ''[[This Was#This Was 40th Anniversary Collector's Edition 2008|This Was "40th Anniversary Collector's Edition"]]''.
La pubblicazione ufficiale celebrativa dei quarant'anni di attività del gruppo fu il doppio [[DVD]] documentario ''[[Their Fully Authorised Story|Classic Artists - Their Fully Authorised Story]]''. Il filmato vide la presenza di molti degli storici membri della formazione che illustrarono la lunga storia dei Jethro Tull attraverso un percorso narrativo che partiva dai primi [[anni 1960|anni sessanta]] sino ad arrivare agli [[anni 2000|anni duemila]].

In seguito fu pubblicata una versione deluxe rimasterizzata in doppio [[CD]] + [[DVD]] del secondo album della band: ''[[Stand Up (Jethro Tull)#Stand Up .22Collector.27s Edition.22 .282010.29|Stand Up "Collector's Edition"]]'' ([[2010]]) e venne celebrato il quarantesimo anniversario ([[2011]]) di ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]'', l'album di maggior successo, con l'uscita di due versioni del disco: la ''[[Aqualung (Jethro Tull)|40th Anniversary Collector's Edition]]'' e la ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Special Edition]]''. Entrambe riproposero i brani di ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]'' rimasterizzati e remixati su doppio [[CD]], con l'aggiunta di diversi brani extra e, nel caso della ''[[Aqualung (Jethro Tull)|40th Anniversary Collector's Edition]]'', la riproposizione del disco in vinile, in [[Aqualung (Jethro Tull)|DVD]] e in [[Aqualung (Jethro Tull)|Blu-Ray]].

=== Inattività e carriera solista dei membri (2012-2016) ===
Dal [[2011]] la band si trovò in una condizione di inattività. Il 1º febbraio [[2012]] Ian Anderson annunciò tramite il sito ufficiale dei Jethro Tull un sequel di ''Thick as a Brick'', dal titolo ''[[Thick as a Brick 2]]'', un concept album [[progressive rock]] degno del suo predecessore<ref>{{cita web|url=https://www.burningshed.com/store/jethrotull/product/446/3608|titolo=Thick As A Brick 2|editore=j-tull.com|data=2012|accesso=1º febbraio 2012}}</ref>. La tematica del [[Concept album|concept]] fu "dal ragazzino all'uomo e oltre". L'album fu incentrato quindi su quello che potrebbe essere accaduto al bambino poeta [[Gerald Bostock]] nella vita adulta. Venne pubblicato il 2 aprile [[2012]] e accreditato come album solista di [[Ian Anderson]].

In occasione del quarantennale di ''[[Thick as a Brick]]'', il 5 novembre 2012 il disco dei Jethro Tull venne ristampato in vinile, con un nuovo mixaggio. Accanto al classico disco del [[1972]] vi fu anche la versione in vinile di ''[[Thick as a Brick 2]]''. ''[[Thick as a Brick#Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector.27s Edition|Thick as a Brick 40th Anniversary Collector's Edition]]'' con il [[remix]]aggio del [[2012]], ad opera di [[Steven Wilson]], venne pubblicato anche in versione [[CD]]+[[DVD]]<ref>[http://www.thickasabrickdeluxe.com/ Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector's Edition Official website] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130916070228/http://www.thickasabrickdeluxe.com/ |data=16 settembre 2013 }}</ref>.
Tra il [[2012]] e il [[2013]] Ian Anderson, accompagnato dalla sua band solista, portò in giro per il mondo il tour ''Thick as a Brick 1&2 Live'' e ''The Best of Jethro Tull Live''. Martin Barre, allo stesso modo, eseguì diversi concerti solisti e non partecipò al progetto ''[[Thick as a Brick 2]]''.

In seguito, come accaduto in precedenza per ''[[Aqualung (Jethro Tull)#Aqualung 40th Anniversary Collector.27s Edition e Special Edition|Aqualung]]'', ''[[Thick as a Brick#Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector.27s Edition|Thick as a Brick]]'', ''[[Stand Up (Jethro Tull)#Stand Up .22Collector.27s Edition.22 .282010.29|Stand Up]]'' e ''[[This Was#This Was 40th Anniversary Collector's Edition 2008|This Was]]'', furono pubblicate le versioni ''Collector's Edition'' in [[CD]], [[DVD]] e [[Long playing|LP]] di ''[[Benefit#Benefit Collector.27s Edition|Benefit]]'' ([[2013]]), ''[[A Passion Play#A Passion Play - An Extended Performance 2014|A Passion Play]]'' ([[2014]]), ''[[War Child (Jethro Tull)#War Child 40th Anniversary Theatre Edition|War Child]]'' ([[2014]]) e ''[[Minstrel in the Gallery#Minstrel In The Gallery - 40th Anniversary: La Grande Edition|Minstrel in the Gallery]]'' ([[2015]]) con nuovo mixaggio ad opera di [[Steven Wilson]].

Nel [[2013]] venne inoltre pubblicato un disco di Martin Barre dal titolo ''[[Away with Words (album)|Away with Words]]'', che presentò in gran parte dei rifacimenti di alcuni classici dei Jethro Tull, come ''Hymn 43'' o ''One Brown Mouse'', ai quali si accompagnarono brani dello stesso Barre dal sapore celtico. L'album contenne anche due brani esclusivamente di Barre: ''All Bars Hold'' e ''Sundown''.

Il 5 luglio [[2013]] Ian Anderson annunciò tramite il sito ufficiale dei Jethro Tull<ref>{{cita web|url=http://jethrotull.com/july-news-update-by-ian-anderson|titolo=nuovo disco solista di Ian Anderson nel 2014|editore=jethrotull.com|data=2013|accesso=5 luglio 2013}}</ref> la realizzazione di un nuovo album solista. Il 23 novembre [[2013]] venne rivelato che il titolo dell'album sarebbe stato ''[[Homo Erraticus]]''<ref>{{cita web|url=http://jethrotull.com/homo-erraticus-the-new-studio-album-from-ian-anderson/|titolo=Homo Erraticus|editore=jethrotull.com|data=2013|accesso=23 novembre 2013}}</ref>. Il [[concept album]] [[Folk rock|folk]]/[[progressive rock]] riprese la storia di [[Gerald Bostock]], il protagonista di ''[[Thick as a Brick]]'', raccontando le strane fantasie successive alla visita all'''Old Library Bookshop'' nel villaggio di Linwell e il ritrovamento di un polveroso manoscritto inedito, redatto dallo storico dilettante locale Ernest T. Parritt (1873 -1928), dal titolo "Homo Britannicus erraticus". ''Homo Erraticus'' venne pubblicato il 14 aprile [[2014]].

In un'intervista del mese di aprile 2014, in seguito alla pubblicazione del disco solista ''Homo Erraticus'', Anderson annunciò che da quel momento in avanti ogni sua nuova pubblicazione sarebbe stata immessa sul mercato con il proprio nome. Anderson dichiarò, inoltre, che i Jethro Tull «sono arrivati praticamente alla fine nel corso degli ultimi 10 anni o giù di lì» ed espresse la sua preferenza nel voler usare il proprio nome per la maggior parte delle successive pubblicazioni, essendo il compositore di quasi tutta la musica dei Jethro Tull dal 1968<ref>{{Cita web|url = https://www.billboard.com/articles/news/6052275/ian-anderson-solo-album-homo-erraticus-jethro-tull |titolo=Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull |nome=Gary |cognome= Graff |data=15 aprile 2014 |accesso=17 aprile 2014 |sito=[[Billboard]] }}</ref>.

=== 50º Anniversario (2017-2021) ===
Nel settembre del [[2017]], Ian Anderson annunciò i piani per il cinquantesimo anniversario della pubblicazione del loro primo disco ''[[This Was]]'' e un tour celebrativo nel [[2018]]. La formazione comprese Ian Anderson, Scott Hammond, Florian Opahle, John O'Hara e David Goodier, tutti musicisti della band solista di Ian Anderson, a partire dal [[2012]]. Il chitarrista [[Florian Opahle]] lasciò la band alla fine del [[2019]], dopo 15 anni di concerti, come membro della band solista di Ian Anderson e dei Jethro Tull<ref>{{Cita web|url=http://jethrotull.com/florian-opahle-leave-jethro-tull-end-of-2019|titolo=Florian Opahle leave Jethro Tull at the end of 2019|data=1 novembre 2019|accesso=1 novembre 2019|dataarchivio=1 novembre 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20191101091139/http://jethrotull.com/florian-opahle-leave-jethro-tull-end-of-2019/|urlmorto=sì}}</ref>. Il chitarrista [[Joe Parrish]] venne annunciato quale nuovo membro dei Jethro Tull a partire dal tour del [[2020]]<ref>{{Cita web|url = http://jethrotull.com/musicians/joe-parrish-bio/|titolo=Joe Parrish|data=1 novembre 2019 |accesso=1 novembre 2019}}</ref>.

=== ''The Zealot Gene'' e ''RökFlöte''  (2022-oggi) ===
{{vedi anche|The Zealot Gene| RökFlöte}}
In occasione della pubblicazione del libro omnicomprensivo dei testi delle canzoni scritte da Ian Anderson per i suoi album solisti e per quelli dei Jethro Tull dal titolo ''Silent Singing'', venne annunciata la pubblicazione del disco''[[The Zealot Gene]]'', prevista per il [[2022]]<ref>{{Cita web|url = https://www.rollingstone.com/music/music-news/jethro-tull-ian-anderson-zealot-gene-1143216/|titolo=Ian Anderson Teases New Jethro Tull Album in Video for ‘Silent Singing’ Lyrics Book|data=18 marzo 2021 |accesso=18 marzo 2021}}</ref>.

Il 28 Gennaio [[2022]] fu quindi pubblicato l'album ''[[The Zealot Gene]]'', a 19 anni di distanza dal loro ultimo lavoro ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]''. Il disco raggiunse la posizione 9 nella classifica del Regno Unito, per la prima volta nella top 10 dai tempi di ''[[Thick as a Brick]]''<ref>{{Cita web|url =https://www.loudersound.com/news/jethro-tull-land-first-top-ten-album-in-50-years-with-the-zealot-gene
|titolo=The Zealot Gene UK Chart|data=4 febbraio 2022 |accesso=4 febbraio 2022}}</ref>.

Nel [[2023]] è stato pubblicato il ventitreesimo album del gruppo dal titolo ''[[RökFlöte]]'', ispirato alla mitologia norrena e anticipato il 20 gennaio dello stesso anno dal singolo ''Ginnungagap''.

== I Jethro Tull nella cultura popolare ==
* Nel film ''[[Jumanji (film)|Jumanji]]'' in una scena c'è la zia dei due piccoli protagonisti che, mentre fa le pulizie, ascolta in cuffia "Locomotive Breath" nella versione in studio dell'album ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]''.
* Nella puntata [[Episodi di Friends (decima stagione)#Il finanziamento|10x06]] del telefilm statunitense ''[[Friends]]'' dal titolo "Il Finanziamento", [[Phoebe Buffay|Phoebe]], una delle protagoniste, regala a [[Rachel Green|Rachel]] un'agenda nella quale sono scritti i nomi di tutte le persone con le quali Phoebe aveva avuto un rapporto. Tra di essi, Rachel nota che vi è presente anche il nome della band: "Jethro Tull".
* Nel film ''[[Armageddon]]'', la band viene citata in un dialogo: "Ciò che mi fa perdere le staffe sono quelli che pensano che Jethro Tull sia un musicista del complesso." "Chi è Jethro Tull?"
* Lo [[SCE Studios Santa Monica]] si è ispirato al celebre barbone riprodotto sulla copertina di ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]'' per creare il vecchio e pazzo [[Icaro]] che [[Kratos (God of War)|Kratos]] incontra nel videogioco ''[[God of War II]]'', sviluppato per la console [[PlayStation 2]].
* Al termine dell'episodio de ''[[I Simpson]]'' dal titolo "[[Episodi de I Simpson (diciassettesima stagione)#Le ragazze vogliono solo sommare|Le ragazze vogliono solo sommare]]" (17x19), [[Martin Prince]], dopo essere stato introdotto da [[Lisa Simpson]] con "e adesso godetevi il vostro flautista!" suona con il flauto ''[[Thick as a Brick]]'' (tributo a Ian Anderson, flautista del gruppo e polistrumentista così come Martin), cantando "And the sand-castle virtues are all swept away in the tidal destruction the moral melee", ovvero "E le virtù fatte di castelli di sabbia sono tutte spazzate via nella distruzione della marea, è il caos morale", la canzone prosegue nei titoli di coda.
* La canzone ''[[Locomotive Breath]]'', dell'album ''Aqualung'' viene utilizzata nella prima puntata dell'ottava serie di [[Supernatural (serie televisiva)|''Supernatural'']] come sigla durante il riassunto della precedente stagione, e come apertura del settimo episodio, stagione 2 della serie [[Fargo (serie televisiva)|Fargo]]. 
* Nella serie TV ''[[Breaking Bad - Reazioni collaterali|Breaking Bad]]'' [[Jesse Pinkman|Jesse]] chiede al fratello minore, che possiede un [[oboe]], di suonare qualcosa dei Jethro Tull.

== Formazione ==
{{vedi anche|Formazione dei Jethro Tull}}
=== Formazione attuale ===
* [[Ian Anderson]] - [[Canto|voce]], [[flauto]], [[chitarra acustica]] (1967–2011; 2017-oggi)
* [[Jack Clark (musicista)|Jack Clark]] - [[chitarra elettrica]] (2024-oggi)
* [[David Goodier]] - [[Basso elettrico|basso]] (2007–2011; 2017-oggi)
* [[John O'Hara]] - [[Tastiera elettronica|tastiere]] (2007-2011; 2017-oggi)
* [[Scott Hammond]] – [[Batteria (strumento musicale)|batteria]] (2011; 2017–oggi)

=== Ex membri principali ===
* [[Martin Barre]] - [[chitarra]] (1968-2011)
* [[Glenn Cornick]] - basso (1967-1970; morto nel 2014)
* [[Clive Bunker]] - batteria (1967-1971)
* [[Jeffrey Hammond]] - basso (1970-1975)
* [[John Glascock]] - basso (1975-1979; morto nel 1979)
* [[Barriemore Barlow]] - batteria (1971-1980)
* [[John Evan]] - tastiera (1969-1980)
* [[Peter-John Vettese]] - tastiera (1982-1986)
* [[Dave Pegg]] - basso (1979-1995)
* [[Doane Perry]] - batteria (1984-2011)

== Discografia ==
{{vedi anche|Discografia dei Jethro Tull}}
=== Album in studio ===
* 1968 – ''[[This Was]]''
* 1969 – ''[[Stand Up (Jethro Tull)|Stand Up]]''
* 1970 – ''[[Benefit]]''
* 1971 – ''[[Aqualung (Jethro Tull)|Aqualung]]''
* 1972 – ''[[Thick as a Brick]]''
* 1973 – ''[[A Passion Play]]''
* 1974 – ''[[War Child (Jethro Tull)|War Child]]''
* 1975 – ''[[Minstrel in the Gallery]]''
* 1976 – ''[[Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!]]''
* 1977 – ''[[Songs from the Wood]]''
* 1978 – ''[[Heavy Horses]]''
* 1979 – ''[[Stormwatch (album)|Stormwatch]]''
* 1980 – ''[[A (Jethro Tull)|A]]''
* 1982 – ''[[The Broadsword and the Beast]]''
* 1984 – ''[[Under Wraps]]''
* 1987 – ''[[Crest of a Knave]]''
* 1989 – ''[[Rock Island (album)|Rock Island]]''
* 1991 – ''[[Catfish Rising]]''
* 1995 – ''[[Roots to Branches]]''
* 1999 – ''[[J-Tull Dot Com]]''
* 2003 – ''[[The Jethro Tull Christmas Album]]''
* 2022 – ''[[The Zealot Gene]]''
* 2023 – ''[[RökFlöte]]''

=== Album dal vivo ===
* 1978 – ''[[Bursting Out]]''
* 1990 – ''[[Live at Hammersmith '84]]''
* 1992 – ''[[A Little Light Music]]''
* 1995 – ''[[Jethro Tull in Concert]]''
* 2002 – ''[[Living with the Past]]''
* 2004 – ''[[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970]]''
* 2005 – ''[[Aqualung Live]]''
* 2007 – ''[[Live at Montreux 2003 (Jethro Tull)|Live at Montreux 2003]]''
* 2009 – ''[[Live at Madison Square Garden 1978]]''
* 2009 – ''[[The Jethro Tull Christmas Album#Jethro Tull Live - Christmas at St Bride.27s 2008|Christmas at St Bride's 2008]]''
* 2015 – ''[[Live at Carnegie Hall 1970]]''

=== Raccolte ===
* 1972 – ''[[Living in the Past]]''
* 1976 – ''[[M.U. - The Best of Jethro Tull]]''
* 1977 – ''[[Repeat: The Best of Jethro Tull - Vol. II]]''
* 1985 – ''[[Original Masters]]''
* 1988 – ''[[20 Years of Jethro Tull]]''
* 1988 – ''[[20 Years of Jethro Tull: Highlights]]''
* 1993 – ''[[25th Anniversary Box Set]]''
* 1993 – ''[[The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection]]''
* 1993 – ''[[Nightcap]]''
* 1997 – ''[[Through the Years (Jethro Tull)|Through the Years]]''
* 2001 – ''[[The Very Best of Jethro Tull]]''
* 2003 – ''[[The Essential Jethro Tull]]''
* 2007 – ''[[The Best of Acoustic Jethro Tull]]''
* 2018 – ''[[50 for 50]]''
* 2018 – ''[[50th Anniversary Collection (Jethro Tull)|50th Anniversary Collection]]''
* 2024 – ''[[The Chateau D'Herouville Session 1972]]''
=== Collaborazioni ===
* 1985 – ''[[A Classic Case]]'' con [[London Symphony Orchestra]]

== Videografia ==
=== Album video ===
* 1981 – ''[[Slipstream (Jethro Tull)|Slipstream]]''
* 1988 – ''[[20 Years of Jethro Tull (video)|20 Years of Jethro Tull]]''
* 1994 – ''[[A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection]]''
* 2002 – ''[[Living with the Past (video)|Living with the Past]]''
* 2005 – ''[[Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (video)|Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970]]''
* 2007 – ''[[Live at Montreux 2003 (Jethro Tull video)|Live at Montreux 2003]]''
* 2008 – ''[[Jack in the Green: Live in Germany 1970-1993]]''
* 2008 – ''[[Their Fully Authorised Story|Classic Artists - Their Fully Authorised Story]]''
* 2009 – ''[[Live at Madison Square Garden 1978 (video)|Live at Madison Square Garden 1978]]''
* 2009 – ''[[Live at AVO Session Basel]]'' ([[2009]])
* 2013 – ''[[Around the World Live (Jethro Tull video)|Around the World Live]]''

== Premi e riconoscimenti ==
;[[Grammy Award]]
*1989 - "[[Grammy Award alla miglior interpretazione hard rock|Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental]]" con ''[[Crest of a Knave]]''

== Note ==
<references/>

== Altri progetti ==
{{interprogetto}}

== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}

{{Jethro Tull}}

{{Controllo di autorità}}

{{Portale|rock progressivo}}

[[Categoria:Jethro Tull| ]]
[[Categoria:Vincitori di Grammy]]
[[Categoria:Gruppi e musicisti della Inside Out Music]]
[[Categoria:Gruppi musicali rock progressivo britannici]]