Просмотр кода страницы История театра в США

{{главная|Культура США}}
'''Театр Соединенных Штатов Америки''', как явление, стал результатом заимствования европейской театральной традиции, испытав в свое время закономерное влияние британского театра.

Центром американской театральной жизни в настоящее время является [[Манхэттен]] с его составляющими: [[Бродвей|Бродвеем]] и, так называемыми, [[Офф-Бродвей|Офф-Бродвеем]] и [[Офф-офф-Бродвей|Офф-офф-Бродвеем]]<ref name=":0">{{Cite web|url=http://svr-lit.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/amerikanskij-teatr-nv.htm|title="Популярная история театра". Американский театр|website=svr-lit.ru|access-date=2023-07-11|archive-date=2017-05-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20170521081155/http://svr-lit.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/amerikanskij-teatr-nv.htm|deadlink=no}}</ref>. Во многих городах за пределами Нью-Йорка также существуют {{Не переведено|Региональный театр в США|профессиональные региональные|4=Regional theater in the United States}} и постоянные театральные труппы, которые продюсируют собственные театральные сезоны. При этом многие постановки производятся с расчетом на то, чтобы в последующем быть перевезенными в [[Нью-Йорк]].

Театральная сфера в США имеет хорошо развитую театральную культуру, опирающуюся на работу волонтеров на местах, которые зачастую не являются непосредственными театральными работниками<ref>{{Книга|ссылка=http://worldcat.org/oclc/53082815|автор=Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-|заглавие=American drama : colonial to contemporary|год=2003|издательство=Heinle & Heinle Pub. Co}}</ref>.

== Ранняя история ==
[[Файл:Edwin Forrest.jpg|thumb|left|[[Форрест, Эдвин|Эдвин Форест]], популярный американский актёр]]
До основания первой [[Английские колонии в Северной Америке|английской колонии]] в 1607 году на территории будущих [[Соединённые Штаты Америки|Соединенных Штатов]] существовали испанские драмы и примитивные театральные представления, создаваемые [[Индейцы|индейскими племенами]]<ref>{{Книга|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/32008932|заглавие=The world encyclopedia of contemporary theatre|год=1994-2000|место=London|издательство=Routledge|страниц=6 volumes|isbn=0-415-05928-3, 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0-415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0-415-25157-0, 0-415-25157-5}}</ref>. Первое театральное здание было построено в 1716 году в {{Не переведено|Уильямсбург, штат Вирджиния|Уильямсбурге, штат Вирджиния|4=Williamsburg, Virginia}}, а в 1736 году в {{Не переведено|Чарльстон, Южная Каролина|Чарльстоне, Южная Каролина|4=Charleston, South Carolina}}, открылся первый оригинальный [[Театр на Док-стрит]]. Однако годом рождения профессионального театра в английских колониях принято считать 1752 — год прибытия в колонии {{Не переведено|Льюис Халлам|Льюиса Халлама|4=Lewis Hallam}} и его театральной труппы<ref>{{Статья|ссылка=https://www.jstor.org/stable/10.2307/20543161?origin=crossref|автор=Arthur Hornblow|заглавие=A History of the Theatre in America|год=1920|язык=en|издание=Art & Life|том=11|выпуск=8|doi=10.2307/20543161}}</ref>.

Льюис и его брат {{Не переведено|Уильям Халлам|Уильям|4=William Hallam (theatre manager)}}, который прибыл двумя годами позже, стали первыми, кто организовал и привез из Европы полноценную профессиональную актерскую труппу. Вместе с актерами братья Халлам привезли традиционный европейский репертуар популярных в то время в Лондоне пьес, в том числе, «[[Гамлет]]», «[[Отелло]]», «[[Ричард III (пьеса)|Ричард III]]», {{Не переведено|«Офицер-вербовщик» (пьеса)|«Офицер-вербовщик»|4=The Recruiting Officer}} и т.д. Первым спектаклем нового театра стал «[[Венецианский купец]]», премьера которого состоялась 15 сентября 1752 года<ref>{{Статья|ссылка=https://muse.jhu.edu/article/713439|автор=Timothy G. Compton|заглавие=Mexico City's October 2017 Theatre Season, with a Bonus Performance in Querétaro|год=2018|язык=en|издание=Latin American Theatre Review|том=52|выпуск=1|страницы=189–202|issn=2161-0576|doi=10.1353/ltr.2018.0033}}</ref>.

Практически сразу труппа братьев Халлам столкнулась с противодействием религиозных организаций, поэтому уже в 1755 году им пришлось уехать на [[Ямайка|Ямайку]]. Вскоре после этого Льюис Халлам основал American company и открыл театр в Нью-Йорке, в котором в 1767 году поставил первую профессиональную американскую пьесу —  {{Не переведено|«Принц Парфии» (пьеса)|«Принц Парфии»|4=The Prince of Parthia}} {{Не переведено|Томас Годфри|Томаса Годфри|4=Thomas Godfrey (writer)}}.

В XVIII веке несколько штатов приняли законы, запрещающие театральные представления: [[Массачусетс]] в 1750, [[Пенсильвания]] в 1759, [[Род-Айленд]] в 1761. Во время [[Война за независимость США|Войны за независимость США]] театры были закрыты в большинстве штатов по требованию [[Континентальный конгресс|Континентального конгресса]]<ref name="theatrehistory.com">{{cite web|url=http://www.theatrehistory.com/american/hornblow01.html|title=The First American Theatre|archive-url=https://web.archive.org/web/20210515071639/http://theatrehistory.com/american/hornblow01.html|archive-date=2021-05-15|access-date=2014-03-09|deadlink=no}}</ref>. Но несмотря на подобные ограничения некоторые авторы продолжали сочинять пьесы. Вероятнее всего, первые пьесы, написанные в Америке, принадлежали авторам европейского происхождения — оригинальные пьесы писали испанцы, французы, англичане еще в 1567 году, хотя ни одна из них не была напечатана или опубликована до 1714 года, когда в свет вышел текст {{Не переведено|«Андроборос»|«Андроборос»|4=Androboros}} [[Роберт Хантер|Роберта Хантера]]. Первой пьесой за авторством американского писателя считается «Принц Парфии» Годфри, хотя годом ранее в Лондоне была опубликована пьеса {{Не переведено|Роберт Роджерс|Роберта Роджерса|4=Robert Rogers (British Army officer)}} «Понтич, или дикари Америки», которая также затрагивала американские темы. Еще одна пьеса американского автора «Катон» была поставлена много позже уже по заказу [[Вашингтон, Джордж|Джорджа Вашингтона]] и его войск в Вэлли-Фордж зимой 1777-1778 годов.

Период [[Американская революция|Американской революции]] стал благодатным для драматургов. Политические дебаты являлись плодородной почвой как для сатиры, которую можно найти в работах [[Уоррен, Мерси Отис|Мерси Отис Уоррен]] и полковника Роберта Манфорда, так и для героических пьес, как например произведения [[Брекенридж, Хью Генри|Хью Генри Брекенридж]]. По окончании войны за независимость началось зарождение американской социальной комедии, например, в пьесе [[Тайлер, Ройялл|Ройялла Тайлера]] ''The Contrast'', впервые показавшем характерного персонажа — [[янки]], носившего в этом произведении имя Джонатан. Но до драматурга {{Не переведено|Уильям Данлап|Уильяма Данлапа|4=William Dunlap}} профессиональных авторов Америке не было. Данлэп, чья работа была связана с написанием пьес, переводами, управлением и историографией театра, заслужил титул «Отца американской драмы». Помимо перевода пьес [[Коцебу, Август фон|Августа фон Коцебу]] и французских мелодрам, Данлэп создавал театральные произведения различных стилей, лучшими среди которых стали {{Не переведено|«Андре»|«Андре»|4=André (play)}} и {{Не переведено|«Отец»|«Отец»|4=The Father (Dunlap play)}}<ref name="Meserve">Meserve, Walter J. ''An Outline History of American Drama,'' New York: Feedback/Prospero, 1994.</ref>.

== XIX век ==

=== Театр до Гражданской войны ===
В 1809 году в [[Филадельфия|Филадельфии]], штат [[Пенсильвания]], на Уолнат стрит, 825, труппа {{Не переведено|Цирк Пепина и Брешара|цирка Пепина и Брешара|4=Circus of Pepin and Breschard}} основала {{Не переведено|театр The Walnut|театр The Walnut|4=Walnut Street Theatre}} — старейший профессиональный театр Америки. Первый спектакль «Соперники» был поставлен в 1812 году. На премьерном вечере присутствовали президент [[Джефферсон, Томас|Томас Джефферсон]] и {{Не переведено|Маркиз де Лаффает|маркиз де Лаффает|4=Gilbert du Motier, Marquis de Lafayette}}<ref>{{Статья|ссылка=http://journals.lww.com/00000446-190603000-00021|автор=&Na;|заглавие=THE PHYSICIANS' VISITING LIST FOR 1906, Published by P. Blakistonʼs Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, Pa:|год=1906-03|язык=en|издание=AJN, American Journal of Nursing|том=6|выпуск=6|страницы=377|issn=0002-936X|doi=10.1097/00000446-190603000-00021}}</ref>.

Многим провинциальным театрам в то время не хватало средств на обогрев помещений и минимальный набор [[Реквизит|реквизита]] и [[Декорация|декораций]]. В связи с {{Не переведено|Экспансия США на Запад|расширением страны на запад|4=Territorial evolution of the United States}} некоторые предприимчивые театральные деятели придумали {{Не переведено|Плавучие театры|плавучие театры|4=Showboat}}, размещенные на баржах и речных судах, которые могли гастролировать из города в город. Крупные города могли позволить себе длительный «прогон» — период времени, в течение которого гастролирующая труппа ставила подряд несколько спектаклей на одном месте. Так, например, в 1841 году в Нью-Йорке одну и ту же пьесу играли на протяжении беспрецедентных трех недель.[[Файл:John Drew as Petruchio.jpg|thumb|left|[[Дрю, Джон (актёр)|Джон Дрю]], известный американский актёр, в роли Петруччо в комедии «[[Укрощение строптивой]]»]]

Привычными среди постановок были произведения Уильяма Шекспира. Американские пьесы этого периода в основном составляли мелодрамы, знаменитым примером которых может служить «[[Хижина дяди Тома]]», написанная {{Не переведено|Джордж Эйкен, драматург|Джорджем Эйкеном|4=George Aiken (playwright)}} на основе одноимённого романа [[Бичер-Стоу, Гарриет|Гарриет Бичер-Стоу]].

В 1821 году в Нью-Йорке Уильям Генри Браун основал {{Не переведено|Театр African Grove|театр African Grove|4=African Grove}}. Это была третья, и единственная успешная, попытка основать афроамериканский театр. В театре игрались не только традиционные для того времени спектакли по трагедиям Шекспира, здесь же была поставлена первая пьеса, написанная афроамериканским драматургом, {{Не переведено|«Драма короля Шатуэя»|«Драма короля Шатуэя»|4=The Drama of King Shotaway}}. Предполагается, что ее написал сам Уильям Генри Браун, текст пьесы не сохранился. К сожалению, сам театр просуществовал недолго и был закрыт уже в 1823 году<ref>{{Статья|ссылка=http://www.jstor.org/stable/3042347?origin=crossref|автор=Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine|заглавие=Black Theatre USA: Plays by African Americans.|год=24/1997|издание=African American Review|том=31|выпуск=4|страницы=735|doi=10.2307/3042347|archivedate=2022-09-22|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220922134417/https://www.jstor.org/stable/3042347?origin=crossref}}</ref>.

После закрытия African Grove афроамериканский театр в США, как явление, ничем не выделялся в те годы. За исключением пьесы «Побег, или прыжок к свободе», написанной {{Не переведено|Уильям Уэллс Браун|Уильямом Уэллсом Брауном|4=William Wells Brown}}, бывшим рабом, которую поставили в 1858 году, афроамериканские пьесы не принимались в репертуары театров до «[[Гарлемский ренессанс|Гарлемского Ренессанса]]» в 1920-х годах<ref>{{Книга|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/679987003|автор=Danny Barker|заглавие=A life in jazz|год=1986|место=London|издательство=Macmillan|страниц=1 online resource (223 pages, 16 unnumbered pages of plates)|isbn=978-0-333-45624-8, 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8}}</ref>.

Популярной формой театрального искусства XIX века были [[менестрель-шоу]], в которых загримированные под [[Блэкфейс|негров]] белые актёры (иногда, особенно после окончания [[Гражданская война в США|гражданской войны]] — настоящие негры) разыгрывали комические сцены из жизни негров, а также исполняли стилизованную музыку и танцы африканских невольников. Представления, часто пародировавшие популярные спектакли и [[мюзикл]]ы, были наполнены [[Этностереотип|расовыми стереотипами]] и расистскими шутками.

В течение XIX века театральная культура ассоциировалась с [[гедонизм]]ом и даже насилием, а актёры, особенно женщины, ставились чуть выше, чем [[проституция|проститутки]]. {{Не переведено|Джесси Бонд|Джесси Бонд|4=Jessie Bond}} в середине XIX века писала: «Театр был в упадке, елизаветинская слава и георгианские условности как будто остались в прошлом, высокопарная трагедия и вульгарный фарс — вот из чего должен был выбирать театрал, театр превратился в место с ужасной репутацией»<ref name="Bond">{{cite web|url=http://math.boisestate.edu/gas/books/bond/intro.html|title=Introduction to Jessie Bond's memoir|deadlink=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120421204843/http://math.boisestate.edu/gas/books/bond/intro.html|archivedate=2012-04-21}}</ref>. 15 апреля 1865 года, всего через неделю после окончания [[Гражданская война в США|Гражданской войны в США]], [[Линкольн, Авраам|Авраам Линкольн]] [[Убийство Авраама Линкольна|был убит]] в [[Театр Форда|театре Форда]] в [[Вашингтон (округ Колумбия)|Вашингтоне]] во время спектакля. Убийцей оказался имевший национальную известность актёр [[Бут, Джон Уилкс|Джон Уилкс Бут]].

Ставший особенно популярным в это время {{Не переведено|Викторианский бурлеск|викторианский бурлеск|4=Victorian burlesque}} — жанр непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру — был привезен из Англии примерно в 1860 году и принял в США форму фарса, в котором актрисы, исполнявшие мужские роли, высмеивали в постановках политику и культуру того времени. Почти сразу же [[Бурлеск (шоу)|бурлеск]] был подвергнут критике за нарочитую сексуализированность и откровенность, постепенно жанр начал вытесняться с «основной» сцены, пока не оказался низведен до подмостков салунов и баров. Женщин-постановщиц, таких как {{Не переведено|Лидия Томпсон|Лидия Томпсон|4=Lydia Thompson}}, заменили коллеги-мужчины, которые смягчали критику политических тем и делали еще больше акцента на сексуальном аспекте постановок. В конце концов, шоу трансформировалось в достаточно невинное развлечение, в котором симпатичные девушки в открытой одежде пели песни, а мужчины-комики выступали с похабными шутками.

Пьесы довоенного периода являлись, как правило, производными от европейских [[Мелодрама|мелодрам]] по форме, но оригинальными по содержанию, апеллируя к национальным темам. Вместе с этим драматурги были сильно ограничены рядом факторов, включая ориентацию на прибыльность пьес, приземленные вкусы американских театралов и отсутствие исправного законодательства в отношении [[Авторское право|авторских прав]] и политики вознаграждений авторам. Самой выгодной стратегией для драматургов стало совмещение нескольких театральных профессий. По примеру [[Джон Говард Пейн|Джона Говарда Пейна]], {{Не переведено|Дион Бусико|Диона Бусико|4=Dion Boucicault}} и {{Не переведено|Джон Броэм|Джона Броэма|4=John Brougham}} многие авторы становились также актерами или театральными менеджерами<ref name="автоссылка1">{{Статья|ссылка=https://www.jstor.org/stable/3219410?origin=crossref|автор=Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve|заглавие=The Revels History of Drama in English: American Drama. Vol. VIII|год=1979-05|издание=Theatre Journal|том=31|выпуск=2|страницы=282|doi=10.2307/3219410|archivedate=2022-09-21|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220921190840/https://www.jstor.org/stable/3219410?origin=crossref}}</ref>.

В этот период были популярны конкретные типажи и характеры: [[янки]], [[Негроидная раса|негр]], [[Индейцы|индеец]] — частыми воплощениями которых были персонажи, именуемые {{Не переведено|братец Джонатан|Джонатан|4=Brother Jonathan}}, [[Самбо]] и {{Не переведено|Метамора|Метамора|4=Metamora; or, The Last of the Wampanoags}}. Вместе с этим возросший поток иммигрантов вызвал рост количества пьес, посвященных ирландцам и немцам. В этих пьесах, как правило, поднимались темы пьянства и католицизма. Также в это время были популярны пьесы о [[Права женщин|правах женщин]] и об американской экспансии на Запад, в том числе пьесы о мормонах. Среди лучших пьес того периода: «Суеверие» {{Не переведено|Джеймс Нельсон Баркер|Джеймса Нельсона Баркера|4=James Nelson Barker}}, «Отец-фанатик», «Мода» {{Не переведено|Анна Кора Моватт|Анны Кора Моватт|4=Anna Cora Mowatt}}, «Жизнь в Нью-Йорке», «Патнэм» {{Не переведено|Натаниэль Баннистер|Натаниэля Баннистера|4=Nathaniel Bannister}}, «Железный сын 76-го», «Окторун» Диона Бусико, «Жизнь в Луизиане», «Колдовство», «Мученики Салема» {{Не переведено|Корнелиус Мэтьюз|Корнелиуса Мэтьюза|4=Cornelius Mathews}}<ref name="автоссылка1" />.

Продолжали развиваться различные формы театральных представлений: шоу менестрелей, плавучие театры и, так называемое, {{Не переведено|«шоу Тома»|«шоу Тома»|4=Tom show}} — постановки, основанные на культовом романе «Хижина дяди Тома».

=== Театр после Гражданской войны ===
В период [[Реконструкция Юга|Реконструкции Юга]] театры северных штатов испытывали послевоенный бум, что увеличило число и длительность постановок. Внедрение железнодорожного транспорта позволило театральным труппам вместе с декорациями легко [[Гастроли|гастролировать]] между городами, что привело к упадку небольших провинциальных театров. Изобретение [[Электрическое освещение|электрического освещения]] также привело к изменениям в обустройстве театра: улучшению оформления сцены, обновлению внутреннего дизайна и зрительских рядов<ref name=":0" />.

[[Файл:Howard and Griffin wench.jpg|right|thumb|175px|Актёры [[менестрель-шоу]] Роллин Говард (в женском костюме) и Джордж Гриффин (ок. 1855)]]

В 1896 году {{Не переведено|Чарльз Форман|Чарльз Форман|4=Charles Frohman}}, {{Не переведено|Эл Хэйман|Эл Хэйман|4=Al Hayman}}, {{Не переведено|Эйб Эрлангер|Эйб Эрлангер|4=A. L. Erlanger}}, {{Не переведено|Марк Клау|Марк Клау|4=Marc Klaw}}, Сэмьюэл Ф. Флендерсон и {{Не переведено|Фред Циммерман|Фред Циммерман|4=J. Fred Zimmerman Sr.}} организовали {{Не переведено|Театральный синдикат|Театральный синдикат|4=Theatrical Syndicate}}, который взял под контроль продажи билетов и подбор актёров на всей территории Соединённых Штатов. Монополия продержалась до начала XX века, когда у неё появился конкурент — агентство [[The Shubert Organization]], созданное {{Не переведено|Братья Шуберт|братьями Шуберт|4=Shubert family}}.

Для драматургов послевоенный период ознаменовался повышением уровня доходов и общественного уважения (в том числе и со стороны профессиональных [[Критика|критиков]]). По-прежнему популярными оставались мелодрамы и фарсы, а поэтические драмы и романтизм сошли на нет в связи со стремлением публики к реализму, который нашёл своё место в серьёзных драмах, мелодрамах и комедиях. Однако [[американский реализм]] имел отличия от европейского реализма [[Ибсен, Генрик|Генрика Ибсена]]: это было сочетание сценического реализма с менее романтизированным восприятием жизни, соответствующим культурным потрясениям этого периода. Наиболее амбициозным сторонником реализма стал {{Не переведено|Джеймс Хёрн|Джеймс Хёрн|4=James A. Herne}}, вдохновлённый идеями Ибсена, [[Харди, Томас|Харди]] и [[Золя, Эмиль|Золя]]. Его главным достижением стала пьеса {{Не переведено|«Маргарет Флемминг» (пьеса)|«Маргарет Флемминг»|4=Margaret Fleming}}, созданная в соответствии с принципами, изложенным в [[эссе]] Херна «Art for Truth’s Sake in the Drama». Несмотря на то, что ''Margaret Fleming'' не понравилась ни публике, ни критикам: зрители посчитали, что автор уделяет слишком много внимания неблаговидным темам и представляет неприемлемые сцены, например, Маргарет на сцене кормит грудью внебрачного ребёнка — в других формах он завоевал признание. Примерами удачных реалистических пьес могут служить мелодрама ''Under the Gaslight'' Августина Дейли и ''Shenandoah'' Бронсона Говарда. Среди других ключевых драматургов этого периода — [[Беласко, Дэвид|Дэвид Беласко]], [[:en:Steele_MacKaye|Стили Макей]], [[Хоуэллс, Уильям Дин|Уильям Дин Хоуэллс]], Дайен Бусико и {{Не переведено|Клайд Фитч|Клайд Фитч|4=Clyde Fitch}}<ref name=Meserve/>.

== XX век ==

=== Театр первой половины века ===
В конце XIX — начале XX века в Америке зародился новый жанр искусства — [[водевиль]]. Это театрально-эстрадное представление, состоящее из нескольких не связанных между собой номеров, оказало сильное влияние на ранние фильмы, радиопостановки и телевидение США. Своей формой этот жанр обязан американской традиции использовать [[антракт]]ы обычных спектаклей для коротких выступлений певцов и других исполнителей. Одним из долгожителей театральной сцены, начавший свою карьеру в водевиле и остававшийся в строю до 1990-х годов, был комик [[Джордж Бёрнс]].

Некоторые театры водевиля, построенные между 1900 и 1920 годами никогда не меняли профиля деятельности, но многие прошли через периоды использования в других целях, как правило, в виде кинотеатров. Однако во второй половине XX века, со снижением численности населения городов и появлением в пригородах [[Мультиплекс (кинотеатр)|мультиплексов]], часть зданий снова стали использоваться для живых представлений.

Традиционный театр в США в начале XX века, как и в Европе, стал сложнее. Таких театров в стране насчитывалось 1752. Актёры этого периода, например, [[Берримор, Этель|Этель Берримор]] или [[Дрю, Джон (актёр)|Джон Дрю]], иногда считались важнее, чем спектакль, в котором они участвовали. Появление [[кинематограф]]а вызвало многочисленные изменения и в театре. Возросла популярность [[Мюзикл|мюзиклов]], вероятно, в какой-то степени из-за того, что кино демонстрировалось без звука и не могло конкурировать с музыкальными театральными постановками, пока в 1927 году на экраны не вышел звуковой фильм «[[Певец джаза]]». В этот период расцветает сложная и глубокая драма, исполнение роли становится более сдержанным. Но уже с 1915 года актёры начинают переходить в кино, а водевиль сталкивается с жёсткой конкуренцией со стороны фильмов.

Начало XX века традиционный театр встретил с прежней приверженностью реализму и дальнейшим совершенствованием драмы. Примерно в 1900 году также было отмечено возрождение поэтической драмы, что соответствовало всплеску внимания к жанру в Европе ([[Йейтс, Уильям Батлер|Йейтс]], [[Метерлинк, Морис|Метерлинк]], [[Гауптман, Герхарт|Гауптман]]). Наиболее заметным примером этого направления был спектакль «Библейская трилогия» Уильяма Вона Мооди, который одновременно отразил рос интереса к спектаклям на религиозные темы, ранее поднятым в произведениях «Бен Гур» (1899) и двух версиях романа «[[Камо грядеши (роман)|Камо грядеши]]» (1901). Однако известность Мооди принесли другие пьесы: ''The Great Divide'' (1906), позднее трижды экранизированная, и ''The Faith Healer'' (1909), совместно определившие направление развития современной американской драматургии с акцентом на эмоциональном конфликте, лежащем в основе конфликта социального. Среди других ключевых драматургов этого периода были (в дополнение к Хоуэлсу и Фитчу) Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и один из самых успешных женщин-драматургов Америки — [[Крозерс, Рэйчел|Рэйчел Крозерс]], которая вывела на сцену чисто женские вопросы, как например в пьесе ''He and She'' (1911)<ref name=Meserve/>.

В период между двумя Мировыми войнами американская драматургия достигла зрелости, в постановках стали использоваться различные комбинации стилей от натурализма до экспрессионизма, что вдохновила драматургов на создание произведений с большей свободой способов выражения идей. Другим, отличным от первого, направлением развития стали фольклорные и местечковые эксперименты и возвращение поэтической драмы. Одновременно появляются протестные и моралистические произведения. Вместе с искусством идёт развитие и театральной критики, появляется множество книг и журналов, посвящённых американскому театру<ref name=Meserve/>.

В первые 20 лет XX века в музыкальном театре доминировали [[ревю]], состоящие из несвязанных друг с другом вокальных, комедийных и танцевальных номеров. Впоследствии мюзиклы преодолели этот формат и перешли к сюжетным постановкам. Одним из первых спектаклей в новом формате стал ''[[Show Boat]]'' с музыкой [[Керн, Джером|Джерома Керна]] и [[либретто]] [[Хаммерстайн, Оскар II|Оскара Хаммерстайна]]. Наряду с песнями, в нём имелись немузыкальные сцены, благодаря которым разрабатывался сюжет. Следующим крупным шагом вперёд стал первый мюзикл «[[Оклахома!]]», [[либретто]] которого написал Оскар Хаммерстайн, а музыку — [[Роджерс, Ричард Чарльз|Ричард Роджерс]]. Серьёзный драматический сюжет был воплощён с помощью музыки и танцев<ref name=":0" />.

Наряду с профессиональными коллективами в США выступали и актёры-любители. 18 апреля 1884 года в Нью-Йорке была основана компания ''The Amateur Comedy Club, Inc.'' (ACC), которую создали семь человек, покинувших ''Madison Square Dramatic Organization'', общественно значимую организацию, во главе которой стояли мисси Джеймс Браун Поттер и [[Беласко, Дэвид|Дэвид Беласко]]. Первое представление ACC дало 13 февраля 1885 года. С тех пор эта группа выступает без перерыва до настоящего времени, что делает её старейшим театральным сообществом США. Среди известных ньюйоркцев, входивших в сообщество, были [[Steinway & Sons|Теодор, Фредерик и Джон Стейнвеи]], производители [[фортепиано]]; Гордон Грант, [[Марина (жанр)|маринист]]; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер, художник; Эдвард Фэйлс Кауард, театральный критик и драматург. [[Вольф, Элзи де|Элзи де Вольф]], ставшая впоследствии первым профессиональным декоратором, играла в спектаклях клуба в первые годы XX века, как и Хоуп Уильямс, у которой брала уроки [[Хепбёрн, Кэтрин|Кэтрин Хепбёрн]]. Джулия Харрис состояла в клубе в 1940-х. Директорами клуба в разное время [[Коберн, Чарльз|Чарльз Коберн]], Герьерт Доули, Джордж Ференц, Уолтер Гриза, [[Халл, Джозефин|Джозефин Халл]], Говард Линдсей, [[Локхарт, Джин|Джин Локхарт]], Пристли Моррисон, Рут Роусон, Майде Рили, Хосе Рубен, Джанет Хейс Уокер и Монти Вули<ref name=":1">{{Cite web|url=https://cyberleninka.ru/article/n/pervye-dramaticheskie-teatry-ssha/viewer|title=Первые драматические театры США|website=cyberleninka.ru|access-date=2023-07-11|archive-date=2023-07-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20230711104843/https://cyberleninka.ru/article/n/pervye-dramaticheskie-teatry-ssha/viewer|deadlink=no}}</ref>.

Значительные социальные изменения, произошедшие во времена [[Великая депрессия|Великой депрессии]] повлияли и на театральную жизнь Соединённых Штатов. Театры стали выполнять общественную роль, привлекая в ряды актёров иммигрантов и безработных. [[Федеральный театральный проект]] в рамках программы «[[Новый курс Рузвельта|Новый курс]]» президента [[Рузвельт, Франклин|Франклина Рузвельта]] способствовал популяризации театров и созданию рабочих мест для актёров. Благодаря этой программе на сцене появились многие необычные и противоречивые пьесы, в том числе «[[У нас это невозможно]]» [[Льюис, Синклер|Синклера Льюиса]] и мюзикл {{Не переведено|«Колыбель будет качаться» (пьеса)|«Колыбель будет качаться»|4=The Cradle Will Rock}} {{Не переведено|Марк Блицштейн|Марка Блицштейна|4=Marc Blitzstein}}. В противоположность этому легендарный продюсер {{Не переведено|Брок Пембертон|Брок Пембертон|4=Brock Pemberton}}, основатель [[Тони (премия)|премии Тони]] считал, время как никогда ранее способствует комедийным постановкам, которые помогут забыть о суровых социальных условиях. Типичным примером воплощения этой позиции была комедия {{Не переведено|«Личное появление» (пьеса)|«Личное появление»|4=Personal Appearance}} (1934), написанная {{Не переведено|Лоуренс Райли|Лоуренсом Райли|4=Lawrence Riley}} и выдержавшая 501 представление на [[Бродвейский театр|Бродвее]].

Годы между мировыми войнами были эпохой контрастов. Вершиной серьёзного искусства стали пьесы [[О’Нил, Юджин|Юджина О’Нила]], посвящённого событиям в мире на пороге Второй мировой войны. За свои произведения О’Нил был удостоен трёх [[Пулитцеровская премия|Пулитцеровских премий]] (1920, 1922, 1928) и [[Нобелевская премия по литературе|Нобелевской премии по литературе]] (1936)<ref name=":1" />.

1940 год стал переломным для афроамериканского театра. [[:en:Frederick_O'Neal|Фредерик О’Нил]] и Абрам Хилл основали ANT — {{Не переведено|«Американский негритянский театр»|«Американский негритянский театр»|4=American Negro Theatre}} — самый известный негритянский театр 1940-х годов.<ref>{{Статья|ссылка=http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv3f8rvf.7|заглавие=The Black Dramas of the American Negro Theatre|издание=The American Negro Theatre and the Long Civil RIghts Era|издательство=University of Iowa Press|страницы=43–70}}</ref> Труппа выступала на маленькой сцене в подвале [[гарлем]]ской библиотеки, большинство пьес писали чернокожие сценаристы, такими же были и зрители. Среди произведений были ''Natural Man'' (1941) Теодора Брауна, ''Walk Hard'' (1944) Абрама Хилла и ''Garden of Time'' (1945) Оуэна Додсона. В этом театре делали первые шаги в карьере такие известные актёры, как [[Белафонте, Гарри|Гарри Белафонте]], [[Пуатье, Сидни|Сидни Пуатье]], {{Не переведено|Элис Чилдресс|Элис|4=Alice Childress}} и {{Не переведено|Элвин Чилдресс|Элвин Чилдресс|4=Alvin Childress}}, Осцеола Арчер, [[Ди, Руби|Руби Ди]], {{Не переведено|Эрли Хэйман|Эрли Хэйман|4=Earle Hyman}}, {{Не переведено|Хильда Симмс|Хильда Симмс|4=Hilda Simms}}<ref>World Encyclopedia, p. 403</ref><ref name=":0" />.

=== Театр после Второй мировой войны ===
После [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] театр в США продолжил свое интенсивное развитие. Несколько американских драматургов, таких как [[Миллер, Артур|Артур Миллер]] и [[Уильямс, Теннесси|Теннесси Уильямс]], обрели мировую популярность<ref name=":0" />. 1950-1960 года, известные волной экспериментов в области искусства, стали переломными и для театральной сферы. Такие группы, как {{Не переведено|Stephen Sondheim's Company|Stephen Sondheim's Company|4=Company (musical)}}, экспериментировали с деконструкцией музыкальной формы в спектаклях. Они отходили от традиционного сюжета и реалистичных декораций в пользу исследования внутреннего состояния героев. Спектакль {{Не переведено|«Безумства» (пьеса)|«Безумства»|4=Follies}} был поставлен с использованием приемов гротескной стилизации на популярное музыкальное шоу начала 20 века; {{Не переведено|«Мирные увертюры»|«Мирные увертюры»|4=Pacific Overtures}} строились на приемах японского театра кабуки; в спектакле {{Не переведено|«Радостно мы катимся...» (мюзикл)|«Радостно мы катимся...»|4=Merrily We Roll Along (musical)}} история рассказывалась задом наперед.

Но, несмотря на экспериментальный уклон, особенно популярны оставались классические мюзиклы. Например, «[[Вестсайдская история (мюзикл)|Вестсайдская история]]» побила все предыдущие прокатные рекорды и до сих пор остается одним из самых известных и повторяемых мюзиклов. Постановка [[Фосс, Боб|Боба Фосса]] «[[Чикаго (мюзикл)|Чикаго]]» вернула мюзикл к водевильным истокам и также стала одним из самых популярных американских мюзиклов<ref>{{Книга|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/19922073|автор=Kevin Boyd Grubb|заглавие=Razzle dazzle : the life and work of Bob Fosse|год=1989|издание=1st ed|место=New York|издательство=St. Martin's Press|страниц=xxviii, 292 pages, 8 unnumbered pages of plates|isbn=0-312-03414-8, 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8}}</ref><ref>{{Книга|ссылка=https://www.worldcat.org/oclc/379478021|автор=James Leve|заглавие=Kander and Ebb|год=2009|место=New Haven|издательство=Yale University Press|страниц=1 online resource (xiv, 365 pages)|isbn=978-0-300-15594-5, 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 6612351802, 9786612088537, 6612088532|archivedate=2022-05-20|archiveurl=https://web.archive.org/web/20220520073112/http://www.worldcat.org/oclc/379478021}}</ref><ref name=":0" />.

Аудитория американских театров и кассовые сборы в послевоенный период сильно сократились из-за развития телевидения и радио. По словам Джеймса Ф. Рейли, исполнительного директора [[:en:The_Broadway_League|Лиги нью-йоркских театров]], в период с 1930 по 1951 год число официальных театров только в Нью-Йорке сократилось с 68 до 30. Четырнадцать театральных зданий были переданы во владение радиостанциям и телевизионным каналам. Более того, подоходный налог, который был введен еще в 1918 году и который сам по себе являлся обременительным, был удвоен в 1943 году<ref>{{Статья|ссылка=http://dx.doi.org/10.26616/nioshheta9003552449|заглавие=Health hazard evaluation report: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theatres and Producers, Inc., New York, New York.|год=1994-08-01|издательство=U.S. Department of Health and Human Services, Public Health Service, Centers for Disease Control and Prevention, National Institute for Occupational Safety and Health}}</ref><ref>{{Книга|ссылка=http://dx.doi.org/10.5962/bhl.title.16758|заглавие=Hearings regarding Communist activities among farm groups. Hearings before the Committee on Un-American Activities, House of Representatives, Eighty-second Congress, first session. February 28 and March 9, 1951.|год=1951|место=Washington,|издательство=U.S. Govt. Print. Off.,}}</ref>.

Начиная с конца 1990-х годов театр США перестал быть самостоятельным видом искусства. Ориентированный на коммерческий успех, театр начал многое заимствовать из оперы и кинематографа. [[Теймор, Джули|Джули Теймор,]] режиссер «[[Король Лев (мюзикл)|Короля льва]]», поставила {{Не переведено|«Волшебная флейта»|«Волшебная флейта»|4=The Magic Flute}} в [[Метрополитен-опера]]. Ряд бродвейских мюзиклов были поставлены по диснеевским проектам: «[[Мэри Поппинс (мюзикл)|Мэри Поппинс]]», «[[Тарзан (мюзикл)|Тарзан]]», «Русалочка», {{Не переведено|«Красавица и чудовище»|«Красавица и чудовище»|4=Beauty and the Beast (musical)}}.

== XXI век ==
Ранние формы театрального искусства, такие как [[менестрель-шоу]] и [[водевиль]], со сцены исчезли, но сам театр в начале XXI века остается популярным видом искусства. Миллионы театральных зрителей ежегодно посещают бродвейские постановки, которые становятся сложнее и затратнее. В то же время театр становится площадкой для самовыражения, местом, где локальные группы могут проводить личностные исследования и поиски идентификации. Примером одной из таких групп может являться театральная труппа ''East West Players'', объединившая в 1965 году американцев, имеющих азиатское происхождение. Среди значимых драматургов современности можно назвать Эдварда Олби, Огаста Уилсона, Тони Кушнера, Дэвила Генри Хвана, Джона Гуэйра и Венди Вассерстейн. Небольшие городские театры определили себя как источник инноваций, а региональные оставили за собой роль крупных центров театральной жизни. Драму преподают в старшей школе и колледжах, чего не было в предыдущие периоды. Благодаря этому интерес к театру просыпается у большего числа людей.

== Драма ==
В первые годы 20 века, вплоть до Первой мировой войны, реализм оставался основным направлением развития [[Драматургия|драматургии]]. Однако параллельно этому течению, примерно с 1900-х годов в США началось возрождение поэтической драмы, соответствующее аналогичному возрождению в Европе (Йейтс, [[Метерлинк, Морис|Метерлинк]], [[Гауптман, Герхарт|Гауптман]]). Наиболее ярким примером является «Библейская трилогия» Уильяма Вона Муди, которая также является образцом драмы на религиозную тематику. По мимо трилогии известны две прозаические пьесы Муди: «Великая пропасть» (1906) и «Целительница веры» (1909), которые были сосредоточены на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе социальных противоречий. Другими ключевыми драматургами того периода являлись {{Не переведено|Эдвард Шелдон|Эдвард Шелдон|4=Edward Sheldon}} и {{Не переведено|Чарльз Ранн Кеннеди|Чарльз Ранн Кеннеди|4=Charles Rann Kennedy (playwright)}}. Одной из самых успешных женщин-драматургов в США начала 20 века считается [[Крозерс, Рэйчел|Рэйчел Крозерс]] («Он и она», 1911)<ref name="автоссылка1" /><ref>{{Cite web|url=https://www.encyclopedia.com/|title=Encyclopedia.com {{!}} Free Online Encyclopedia|website=www.encyclopedia.com|access-date=2022-09-21|archive-date=2018-07-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20180713030447/https://www.encyclopedia.com/|deadlink=no}}</ref><ref name=":0" />.

В период между мировыми войнами американская драма достигла зрелости, во многом благодаря текстам Юджина О'Нила. Его эксперименты с театральной формой, сочетание в пьесах натуралистических и экспрессионистских приемов вдохновили других драматургов использовать большую свободу в своих произведениях. Будь то расширение приемов реализма, как в {{Не переведено|«Мелочи» (пьеса)|«Мелочах»|4=Trifles (play)}} [[Гласпелл, Сьюзен|Сьюзан Гласпелл]], или активное заимствование элементов немецкого экспрессионизма, как в {{Не переведено|«Счетная машина»|«Счетной машине»|4=The Adding Machine}} [[Элмер Райс|Элмера Райса]]<ref name=":0" />.

Другими видными явлениями этого периода стали, например, фолк-драма — [[:en:In_Abraham's_Bosom|«На груди Авраама»]] {{Не переведено|Пол Грин (драматург)|Поля Грина|4=Paul Green (playwright)}} (удостоена Пулитцеровской премии), «театрализованная» драма —  {{Не переведено|«Потерянная колония» (пьеса)|«Потерянная колония»|4=The Lost Colony (play)}} Пола Грина (о таинственной колонии [[Роанок]]), поэтическая драма — {{Не переведено|«Winterset» (play)|«Winterset»|4=Winterset (play)}} [[Максвелл Андерсон|Максвелла Андресона]]. В то же время экономический кризис Великой депрессии привел к популярности такого жанра, как драма [[Протест|протеста]]. {{Не переведено|«Живая газета»|«Живая газета»|4=Living Newspaper}} Федерального театрального проекта, {{Не переведено|«В ожидании левши»|«В ожидании левши»|4=Waiting for Lefty}} [[Клиффорд Одетс|Клиффорда Одетса]]. А также такого жанра, как моралистическая драма. {{Не переведено|«Маленькие лисички»|«Маленьких лисичках»|4=The Little Foxes}} и [[:en:The_Children's_Hour_(play)|«Детский час»]] [[Хеллман, Лилиан|Лилиан Хеллман]]. Среди других выдающихся фигур того периода: {{Не переведено|Джордж С. Кауфман|Джордж С. Кауфман|4=George S. Kaufman}}, {{Не переведено|Джордж Келли|Джордж Келли|4=George Kelly (playwright)}}, [[Хьюз, Лэнгстон|Лэнгстон Хьюз]], {{Не переведено|С.Н. Берман|С.Н. Берман|4=S. N. Behrman}}, [[Ховард, Сидни|Сидни Ховард]], {{Не переведено|Роберт Э.Шервуд|Роберт Э.Шервуд|4=Robert E. Sherwood}}. Такие драматурги, как {{Не переведено|Филипп Барри|Филипп Барри|4=Philip Barry}}, [[Сароян, Уильям|Уильям Сароян]] и [[Уайлдер, Торнтон|Торнтон Уайлдер]] продолжали путь философских поисков Юджина О'Нила<ref name=":0" />.

Уровень развития, которого достигла американская драма в период между двумя мировыми войнами, был поддержан и укреплен послевоенным поколением драматургов, таких как Теннесси Уильямс и Артур Миллер. Выдающимися авторами в 1950-х годах были {{Не переведено|Уильям Инге|Уильям Инге|4=William Inge}}, {{Не переведено|Артур Лоренц|Артур Лоренц|4=Arthur Laurents}}, [[Чаефски, Пэдди|Пэдди Чаефски]], в авангардных 1960-х — Джек Ричардсон, [[Копит, Артур|Артур Копит]], {{Не переведено|Джек Гелбер|Джек Гелбер|4=Jack Gelber}}, [[Олби, Эдвард|Эдвард Олби]]. Активно развивалась и «черная» драма благодаря текстам [[Хэнсберри, Лоррейн|Лоррейн Хансберри]], [[Джеймс Болдуин]], [[Барака, Амири|Амири Барака]]<ref name=":0" />.

Период, начавшийся в середине 1960-х с принятия законодательства о гражданских правах, привел к возникновению театра «повестки дня», сравнимого с театром 1930-х годов. Появились новые имена в драматургии: [[Шепард, Сэм|Сэм Шепард]], [[Саймон, Нил|Нил Саймон]], {{Не переведено|Ромулус Линни|Ромулус Линни|4=Romulus Linney (playwright)}}, {{Не переведено|Дэвид Рабе|Дэвид Рабе|4=David Rabe}}, {{Не переведено|Лэнфорд Уилсон|Лэнфорд Уилсон|4=Lanford Wilson}}, [[Мэмет, Дэвид|Дэвид Мэмет]], {{Не переведено|Джон Гуарэ|Джон Гуарэ|4=John Guare}} и др. В этот же период стали появляться женщины-драматурги: {{Не переведено|Бэт Хэнли|Бэт Хэнли|4=Beth Henley}}, {{Не переведено|Марша Норман|Марша Норман|4=Marsha Norman}}, {{Не переведено|Вэнди Вассерштейн|Вэнди Вассерштейн|4=Wendy Wasserstein}}, {{Не переведено|Мэган Терри|Мэган Терри|4=Megan Terry}}, {{Не переведено|Паула Фогель|Паула Фогель|4=Paula Vogel}}, [[Форнес, Мария Ирен|Мария Ирен Форнес]]<ref name=":0" />.

Рост движений этнической гордости привел к популярности драматургов из расовых меньшинств, таких как {{Не переведено|Дуглас Тернер Уорд|Дуглас Тернер Уорд|4=Douglas Turner Ward}}, {{Не переведено|Эдриан Кеннеди|Эдриан Кеннеди|4=Adrienne Kennedy}}, {{Не переведено|Эд Буллинз|Эд Буллинз|4=Ed Bullins}}, {{Не переведено|Чарльз Фуллер|Чарльз Фуллер|4=Charles Fuller}}, {{Не переведено|Сюзан-Лори Паркс|Сюзан-Лори Паркс|4=Suzan-Lori Parks}}, {{Не переведено|Нтозаке Шанге|Нтозаке Шанге|4=Ntozake Shange}}, {{Не переведено|Джордж К.Вулф|Джордж К.Вулф|4=George C. Wolfe}}, Август Уилсон, которые внесли значимый вклад в драматургическую историю США своим циклом пьес Питтсбургского цикла, по одной на каждое десятилетие 20 века. Азиатско-американский театр был представлен в начале 1970-х годов {{Не переведено|Фрэнк Чин|Фрэнком Чином|4=Frank Chin}} и {{Не переведено|Дэвид Генри Хванг|Дэвидом Генри Хвангом|4=David Henry Hwang}}. [[Латинская Америка|Латиноамериканский]] театр вырос из местных активистских выступлений в {{Не переведено|Театр Кампесино|театре Кампесино|4=El Teatro Campesino}} {{Не переведено|Луис Вальдес|Луиса Вальдеса|4=Luis Valdez}}, выдающимися драматургами стали кубинцы Форнес (премия Оби), {{Не переведено|Нило Круз|Нило Круз|4=Nilo Cruz}} (Пулитцеровская премия), пуэрториканцы {{Не переведено|Хосе Ривера|Хосе Ривера|4=José Rivera (playwright)}} и {{Не переведено|Мигель Пиньеро|Мигель Пиньеро|4=Miguel Piñero}} (их мюзикл {{Не переведено|«На высотах» (пьеса)|«На высотах»|4=In the Heights}} был удостоен премии Тони)<ref name=":0" />.

Также стали развиваться пьесы, посвященные правам сексуальных меньшинств и борьбе со стигматизацией темы СПИДа. Выдающимися драматургами, представителями сексуальных меньшинств, стали: {{Не переведено|Кристофер Дюран|Кристофер Дюран|4=Christopher Durang}}, {{Не переведено|Холли Хьюз|Холли Хьюз|4=Holly Hughes (performance artist)}}, {{Не переведено|Карен Малдеп|Карен Малдеп|4=Karen Malpede}}, [[Макнелли, Терренс|Терренс Макнелли]], [[Крамер, Ларри|Ларри Крамер]], [[Кушнер, Тони|Тони Кушнер]] (его постановка [[Ангелы в Америке (пьеса)|«Ангелы в Америке»]] два года подряд удостаивалась премии Тони)<ref name="автоссылка1" />.

В настоящее время драма преподается в американских школах и колледжах, что способствует повышению интереса не только к драматургическому мастерству, но и к театру.

== Примечания ==
{{Примечания}}

{{Внешние ссылки}}
[[Категория:История театра]]