Vtol

::vtol::
Дмитрий Морозов
Псевдонимы	::vtol::
Дата рождения	16 мая 1986(1986-05-16) (38 лет)
Место рождения	Москва, Россия
Род деятельности	художник
Жанр	технологическое искусство
Учёба	Российский государственный гуманитарный университет, Москва Факультет истории искусств. Специальность Искусствоведение. 2003-2008.
Премии	Лауреат Премии им. Сергея Курехина (2013), Prix Cube (Франция, 2014). Почетные упоминания: VIDA 16.0 (Испания, 2014), Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).
Сайт	vtol.cc

::vtol:: — псевдоним медиахудожника Дмитрия Морозова. Принадлежит направлению технологических жанров современного искусства, реализует свои идеи в робототехнике, cаунд-арт (звуковая инсталляция), art&science.

Определяет созданные объекты как автономные системы с интерактивными элементами. Многие из объектов подразумевают последовательную проработку концепций с целью создания «мифов», стоящих за каждой работой. Исследует темы хаоса и самоорганизации систем, анализируя социальные, биологические, физические явления. Куратор и исследователь Ольга Ремнёва называет Морозова «критическим инженером», для которого машина – это является способом описания взаимосвязей между устройствами, живыми и физическими телами, силами, системами и сетями. Другими словами, иррациональным образом используемые машины развивают и расширяют возможности когнитивной системы человека. Занимается разработкой и созданием экспериментальных музыкальных инструментов и модульных синтезаторов. Проводит мастер-классы, лекции, образовательные программы на базе институций, музеев и образовательных учереждений в России и за ее пределами.

Избранные работы

Last breath / На последнем дыхании (2019)

Цитата автора: "В последнее время я активно занимаюсь разработкой концепции "пассивных инструментов". Под такими инструментами я понимаю различные мультимедиа объекты, которыми не столько нужно управлять, сколько сосуществовать с ними, находясь в отношениях взаимного "гибридного" симбиоза.

Файл:Vtol0616 o.jpg

Проект «Last Breath», ::vtol::, 2019.

Проект "На последнем дыхании" - как раз пример подобного инструмента. Принцип работы объекта предельно простой – выдыхаемый воздух (его давление и скорость потока), активирует зависящий от параметров выдоха генеративный процесс, управляющий движением воздуха в органе. Объект не требует какой-то специальной техники игры, хотя изменение дыхания (умышленное или вызванное физиологическими причинами) напрямую влияют как на динамику игры, так и на остальные параметры генерации звукового потока.

Идея этого проекта пришла ко мне в процессе внезапно возникших переживаний и опасений по поводу своего здоровья. Не то чтобы у меня были действительные основания беспокоиться за свою жизнь, но, с другой стороны, исход все равно известен и может наступить в любой момент. Я не испытываю экзистенциального страха смерти, наоборот, "переход" – прекрасная тема для изучения в рамках художественной практики. Этот объект я рассматриваю в качестве предсмертной маски – ритуального инструмента угасания, на котором можно играть, когда сил использовать какой-то другой инструмент уже не осталось. До последнего вздоха. Исходя из этого и сформировался конечный образ объекта: стерильная кибер-готика, новые ритуалы, органы поддерживающие работу органа."

Conus (2013)

Инсталляция «CONUS», медиахудожник ::vtol::

Проект основан на идее применения клеточных автоматов как отправной точки создания генеративных звуковых и видео образов в реальном времени. В знаменитой книге «A new kind of sience», математик Стивен Вольфрам, в том числе касается реальных примеров, основанных на использовании простых правил при построении сложных систем в природе. Одним их самых ярких и наиболее приближенных, как в математическом так и в визуальном плане, примеров является принцип формирования рисунка на раковинах некоторых видов небольших тропических моллюсков. Для инсталляции отобрано несколько раковин с наиболее сложным и выразительным рисунком. Каждая из раковин закреплена на вращающейся платформе и сканируется при помощи самодельных цифровых микроскопов. Специально разработанных компьютерных механизм анализирует полученное изображение и трансформирует его в управляющие сигналы для системы синтеза звука и визуальных образов.

OIL (2014)

Основная идея проекта — предложить посетителям выставки разрушить любой предмет который у них может оказаться с собой, для того чтобы трансформировать его в уникальное звуковое произведение. Инсталляция представляет собой гидравлический пресс, способный разрушить практически любой предмет, который них может оказаться с собой (мобильный телефон, очки, наушники и т. д.). В процессе разрушения специальный микрофон записывает звук деформации предмета, а компьютерный алгоритм трансформирует эту короткую запись в звуковое сочетание длительностью около 20 минут, которое полностью создано из записанного фрагмента.

Проект призван провоцировать посетителей на спонтанное избавление от материальных объектов ради создания собственного произведения искусства. Тем самым происходит декодирование предмета массового потребления в индивидуальное произведение через лишение, избавление, разрушение. При этом звук как главное медиа выбран специально, так как sound art (звуковое искусство) можно условно считать наименее материальным и наиболее абстрактным из всех жанров в искусстве. Проект создан при поддержке музея современного искусства «ГАРАЖ». Москва.

Инсталляция «OIL», медиахудожник ::vtol::

Инсталляция «12 262», медиахудожник ::vtol::

Инсталляция «Mayak», медиахудожник ::vtol::

Галерея

• 
  collector - интерактивная звуковая инсталляция, 2017.
• 
  топот-м - носимый объект для перформансев, 2019.
• 
  guest - интерактивная инсталляция , 2019.
• 
  floating point number - интерактиваня инсталляция, 2019.
• 
  hot spot pet - сетевые девайсы, 2016.
• 
  red - автономный алгоритмический генератор световых абстракций, 2016.
• 
  until i die - звуковая инсталляция использующая кровь художника как электролит для батарей, 2016.
• 
  divider - автономная звуковая и световая инсталляция, 2016.
• 
  Poise-d - составная кинетическая и химическая инсталляция, 2018.
• 
  wave is my nature - световая инсталляция, 2015.

Музыкальные инструменты

• 
  Prankophone, 2015.
• 
  You, me and all these machines - носимый объект для перформансев, 2017.
• 
  Magnetophone, 2018.
• 
  Rotor, 2018.
• 
  Motorgan, 2017.

Персональные выставки

2020

• «Sync», Винзавод, Центр Современного искусства, Москва.

2019

• «Интерфейс Происходящего», NCCA, Москва.
• «Corpi Sonori», Post gallery, Каунас.
• «Transmission», Ground, Москва.

2018

• «Until i die», Pogon, Загреб.
• «Self-organization», Kapelica, Любляна.
• «12262», Ч9 галерея, Мурманск.

2017

• «Electrofication», HAU2, Берлин.

2016

• «Until I die», Kapelica, Ljubljana.
• «S.O.», BEREG district, Москва.
• «Vertigo», Babel Gallery, Trondheim.

2015

• «Sono Phono», Galeria Municipal, Montemor-o-Novo.
• «Devices», Электромузей, Москва.

2014

• «Faster Than Light», Новый музей, Санкт-Петербург.

Групповые выставки и фестивали

2019

• «Body, digital boundaries», Электромузей, Москва.
• «Artificial Intelligence and Intercultural Dialogue», Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• «Life as performance», Solyanka gallery, Moscow.
• «Prepared Wednesdays», dk ZIL, Moscow.
• «ifva festival», Hong Kong.
• «NEW ERA», DEPO, Moscow.
• «Tec Art Festival», Rotterdam.

2018

• «The new State of the Living», PERMM Museum of Contemporary Art, Perm.
• «All Possible Paths: Richard Feynman’s Curious Life», ArtScience Museum, Singapore.
• «Mad money», Electromuseum, Moscow.
• «Crypto», Cultural Center of Spain, Mexico City.
• «Daemons in the machine», MMOMA, Moscow.
• «Dutch Modular Festival», tha Hague.
• «Colexpla», Porto.
• «Ars Electronica», Linz.
• «PIF_CAMP», Ljubljana.
• «Spy DIY», Electromuseum, Moscow.
• «Measures of Life», Humber Street Gallery, Hull.
• «Art Ovrag», Vyksa.
• «ADAF 2018», Athens.
• «Polytech Fest», Moscow.
• «Prepared Wednesdays», dk ZIL, Moscow.
• «Poetronika», NCCA, Moscow.
• «Misadvаntures of discovery», Hlebozavod, Vladivostok.
• «Impossible is inevitable. Ideas that change the world», The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscow.
• «Future Love», HEK, Basel.

2017

• «Techne», NCCA, Moscow.
• «Pixxelpoint», Gorizia / Nova Gorica.
• «November music», 's-Hertogenbosch.
• «Open Codes», ZKM, Karlsruhe.
• «Ars Electronica», Linz.
• «ProToArt», St-. Petersburg.
• «RoboPop». HEK, Basel.
• «No Patent Pending», Hague.
• «Perpetuum Mobile: Russian Kinetic Art», CCA Zarya, Vladivostok.
• «Kunst in Europa 1945—1968.» ZKM, Karlsruhe.

2016

• «Technoart», Electromuseum, Moscow.
• «Sonomania», Ground, Moscow.
• «Open fields», RIXС, Riga.
• «Siggraph 2016», Anaheim.
• «Dark Sound in White Nights», The New Stage of Alexandrinsky Theater, St. Petersburg.
• «Dark Ecology», Kirkenes, Nikel.
• «Earth Lab», joint project of the Polytechnic Museum Moscow and Ars Electronica, Red October, Moscow.
• «Polytech Fest», Moscow.
• «ReFrag», Parsons Paris, Paris.
• «Regeneration Movement: Rethinking Technology in the Digital Age», National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung.
• «Mirage Festival», Lyon.
• «Quantum Entanglement v2.0», Arsenal, Nizhny-Novgorod.
• «Access to Tools», Cirkulacija², Ljubljana.
• «Abandon Normal Devices», Drugo more, Rijeka, Croatia.
• «Synesthetic symphony», Center of Contemporary Culture Smena, Kazan.

2015

• «The Art of Interactive», Center Mars, Moscow.
• «One Within The Other», MMOMA, Moscow.
• «Polytech Science Art Week», Garage Museum of Contemporary Art, Moscow.
• «Superconduction. Challenge of Art & Technology», Riga.
• «GLOBALE: Exo-Evolution», ZKM, Karlsruhe.
• «Sono Phono», Galeria Municipal, Montemor-o-Novo.
• «URO», Alice Gallery, Copenhagen.
• «Symphony of Winds and Pendula», Icebreaker Krasin, St.-Petersburg.
• «Cyber Arts», Ars Electronica Festival, Linz.
• «Platine Festival», Cologne.
• «Pool Loop Festival», Zurich.
• «101 Poetics of Digital Technologies», St.-Petersburg.
• «Life Zone», Mars Gallery, Moscow.
• «Future Everything Festival», Manchester.
• «CTM Festival», HackLab, Berlin.

2014

• «Cafe Neu Romance Festival», Praha.
• «Prix Cube», Paris
• «PLUMS», Museum of Moscow, Moscow.
• «Quantum entanglement», Laboratoria Art & Science Space, Moscow.
• «Media Live», BMOCA, Boulder.
• «404 — HUMAN vs USER», Platforma project, Moscow.
• «Playing Man», Ground, Moscow.
• «Quest for Silence», Art Residence, PovArt, Povarskaya 20, Moscow.
• «The Emperor’s New Aesthetic», Emmanuel Gallery, Denver.
• «Geek Picnic», Yelagin Island, St. Petersburg.
• «New Media Night», Nikola-Lenivets.
• «Subject/Object, Sound», Ground, Moscow.
• «Error Message», Moscow Biennale for Young Art, Tsvetnoy Market, Moscow.
• «PLUMS», Art Play, Moscow.

2013

• «Cyberfest», Berlin.
• «Frontier», Laboratoria Art&Science Space, Moscow.
• «Archstoyanie», Nikola-Lenivets.
• «New Media Night», Nikola-Lenivets.
• «Sound Around Kaliningrad», NCCA, Kaliningrad.
• «Rhythm Assignment», Bonnefanten Museum, Maastricht.
• «Prepared Wednesdays», Scriabin Museum, Moscow.
• «One Story», MEL Space, Moscow.
• «Innovation», NCCA, Moscow.
• «Resonate», Belgrade.

2012

• «Mythology Online», Polytechnic Museum, Moscow.
• «Cyberfest», Cyland, St. Petersburg.
• «Circle of Light», Moscow.
• «Science Art Fest», CHA, Moscow.
• «Exercise Articulation», Platforma, Moscow.
• «Lexus Hybrid Art», Art Play, Moscow.
• «New Media Night», Nikola-Lenivets.
• «Manezh», Manezh, Moscow.
• «Unity Of The Entires», MMOMA, Moscow.
• «Media Festival», Platforma, Moscow.
• «PLUMS 4_shift», Art Play, Moscow.
• «Prepared Wednesdays», MMOMA, Moscow.
• "The Carnival of e-Creativity, " (CeC) Satal, India.

2011

• «No Translations #2», Open Stage, Moscow.
• «4th Moscow Biennale of Contemporary Art», Art Play, Moscow.
• «Pro@Contra», Art Play, Moscow.
• «MIGZ festival», Red October, Moscow.
• «Prepared Wednesdays», NCCA, Moscow.
• «Intersection», Mel Space, Moscow.

2010

• «Autonomous synthesis», Fabrika, Moscow.
• «Prepared Wednesdays», NCCA, Moscow.
• «ALT+E», Tretyakov State Gallery / Art Play, Moscow.
• «Bent Festival», Tank Theater, New York.

2009

• «Art-Zavod», NCCA, Yekaterinburg.
• «MIGZ Festival», 35mm, Moscow.
• «Abracadabra», Winzavod, Moscow.

Награды и номинации

• Innovation 2020, Москва, номинация в «Художник года».
• Конкурс NOVA ART 2019, Санкт-Петербург — лауреат.
• Ars Electronica 2017, Linz — почетное упоминание в «Digital Music and Sound-Art».
• Starts Priz 2017, Linz — номинация.
• Ars Electronica 2015, Linz — почетное упоминание в «Digital Music and Sound-Art».
• PRIX CUBE 2014, Paris — лауреат.
• VIDA 16.0 Art and Artificial Life International Awards 2014 — почетное упоминание.
• Премия Сергея Курёхина, 2014, Санкт-Петербург — номинация в категории «Public art».
• Innovation 2013, Москва, номинация в «New generation».
• Премия Сергея Курёхина, 2013, Санкт-Петербург, Специальный приз от Французского института.
• Lexus Hybrid Art Grant, Москва, 2012.
• В 2020 году вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Ссылки

• Персональная страница автора
• В социальный сетях: instagram, VK_/
• Видео о работах
• Страница автора на сайте Политехнического музея
• Дмитрий Морозов: «Тыкать в экран пальцем для зрителя сейчас привычнее, чем стоять перед неподвижной картиной»
• http://moscowartmagazine.com/issue/55/article/1121
• Сверхзвуковое искусство // Журнал "Коммерсантъ Weekend" №29 от 06.09.2019, стр. 28
• Анонс персональной выставки Sync