Филимоновская игрушка: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Строка 11: Строка 11:
Благодаря особой глине, которая залегает в районе [[Одоев]]а издавна лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определённым приданым, их называли «свистульки»<ref name="Колесников" />.
Благодаря особой глине, которая залегает в районе [[Одоев]]а издавна лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определённым приданым, их называли «свистульки»<ref name="Колесников" />.


Ремесленное производство филимоновской игрушки в первоначальном своем виде прекратилось в начале XX века, и до наших дней сохранилось очень мало уникальных изделий<ref name="Правосуд" />. В советские годы оставалось несколько мастериц не бросавших своего ремесла, среди которых Александра Гавриловна Карпова, Елена Кузьминична Евдокимова, Евдокия Ильинична Лукьянова, Анна Иосифовна Дербенева и Александра Федоровна Масленникова. В 1960-х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сцены из деревенской жизни<ref name="Васин" />.
Ремесленное производство филимоновской игрушки в первоначальном своем виде прекратилось в начале XX века, и до наших дней сохранилось очень мало уникальных изделий<ref name="Правосуд" />. В советские годы оставалось несколько мастериц не бросавших своего ремесла, среди которых Александра Гавриловна Карпова, Елена Кузьминична Евдокимова, Евдокия Ильинична Лукьянова, Анна Иосифовна Дербенева и Александра Федоровна Масленникова. В 1960-е годы эти мастерицы научили своему ремеслу нескольких искусствоведов и коллекционеров. Затем народным техникам обучили молодых художников, и к 1980-м годам искусство филимоновской игрушки окончательно возродилось<ref>{{публикация|статья|автор=Здоровенко К. С.|заглавие=Изучение филимоновской игрушки на уроках изобразительного искусства в начальной школе|издание=Профессионал года 2021. Сборник статей Международного профессионально-исследовательского конкурса. Петрозаводск|год=2021|страницы=21—30|примечание=УДК: 373.3}}</ref>. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сцены из деревенской жизни<ref name="Васин" />.


== Особенности ==
== Особенности ==

Версия от 18:11, 28 декабря 2022

Филимоновская игрушка
Общая информация
Тип Русские игрушки
Страна происхождения
Регион Тульская область
Одоевский район
Материал глина
Время появления XVI век
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Филимо́новская игрушка — русский народный художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

История

Искусство лепки и росписи глиняной игрушки в Одоевском районе берёт начало в верхнем палеолите. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов вблизи Одова, были обнаружены черепки гончарных изделий IX—XI веков, с рисунками и знаками, свойственными современным росписям филимоновской игрушки[1].

По народному преданию, деревня Филимоново, считающася родиной игрушки, названа в честь беглого каторжника и мастера гончарных дел Филимона, который обнаружил залежи хорошей глины и начал лепить из неё горшки и игрушки.[2][3]

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева издавна лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определённым приданым, их называли «свистульки»[1].

Ремесленное производство филимоновской игрушки в первоначальном своем виде прекратилось в начале XX века, и до наших дней сохранилось очень мало уникальных изделий[2]. В советские годы оставалось несколько мастериц не бросавших своего ремесла, среди которых Александра Гавриловна Карпова, Елена Кузьминична Евдокимова, Евдокия Ильинична Лукьянова, Анна Иосифовна Дербенева и Александра Федоровна Масленникова. В 1960-е годы эти мастерицы научили своему ремеслу нескольких искусствоведов и коллекционеров. Затем народным техникам обучили молодых художников, и к 1980-м годам искусство филимоновской игрушки окончательно возродилось[4]. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сцены из деревенской жизни[3].

Особенности

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки, так как считалось, что их свист отпугивает злых духов[5]: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Кроме свистулек изготавливают погремушки, называемые «грематухами».

Производство игрушки

Народная мастерица Евдокия Лукьянова

Своей удлиненной формой, игрушка обязана местной сине-чёрной глине «синика». Глина очень жирная и плохо держит форму, поэтому игрушки вытягивают из целого куска, редко делают накладные детали. Все операции проводятся на мягкой глине, немногочисленные трещинки заглаживаются, при сушке цвет глины становится светло-серым, игрушка немного усыхает, но деформаций и растрескиваний не происходит[2]. По сравнению со многими глинами соседних областей филимоновская глина не жирная и именно это позволяет вытягивать длинные формы, не отвлекаясь на трещины. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки[2]. Обжиг происходит при температуре 970—1000 градусов в специальных муфельных печах.

Филимоновские мастера расписывают свои игрушки яркими красками, используя утиные и гусиные перья. Ранее краску для росписи разводили на яичной основе, поэтому роспись отличалась естественными цветами[3]. Однако, такие краски были нестойкими и цвета быстро теряли свою красочность. В XIX веке стали применять анилиновые краски, но они также не отличались устойчивостью к солнечному свету и быстро выгорали. Современные мастера в качестве разбавителя используют ацетон, поэтому игрушки отличаются яркостью колорита и достаточно стойкие[2]. Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета, во время росписи одни краски накладываются на другие, что в итоге даёт дополнительные цветы — красный, ультрамарин, травянисто-зеленый и изумрудно-зеленый[2].

Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой[2][3]. При раскраске барышень и кавалеров росписи лица уделяется мало внимания, в то же время они всегда одеты нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными полосками, на вороте кофты, юбке и штанах нанесён орнамент стилизованных изображений веток, листиков, полос и звездочек, создающий броский пёстрый декор[2]. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов.

Простые и не сложные элементы узоров отображают древние символы: круг — солнце, елочки — символ всего растущего на земле, треугольник — сама Земля, полосы в виде треугольников — вода, прерывистые линии — дождь. Согласно народным традициям, символы несут духовную связь с окружающей природой и имеют свойства защищать от злых духов[3]. Символическое значени также имели определённые детали: женская фигурка обозначала плодородие, корова отражало идею традиционной кормилицы, её увеличенное вымя — стремление вызвать большой удой у реального животного, а все рогатые звери ассоциировались с богатством. Поэтому преподнесённая в качестве подарка филимоновская игрушка означала пожелание благополучия семье[3].

Музей «Филимоновская игрушка»

Фестиваль «Сказки Деда Филимона» в Одоеве

В 2009 году при поддержке Администрации Тульской области, Администрации муниципального образования Одоевский район, Тульской Торгово-промышленной палаты был открыт музей филимоновской игрушки.

Фестиваль «Сказки Деда Филимона»

С августа 2013 года в поселке Одоев раз в 2 года проводится фестиваль игрушечных и гончарных промыслов «Сказки Деда Филимона». Его целью является привлечение внимания к Одоевскому району, как к одному из центров игрушечного промысла России. На центральной площади у здания музея «Филимоновская игрушка» организуется выставка-ярмарка традиционной глиняной и современной авторской игрушки, изделий гончарных промыслов, мастерклассы, конкурсы и культурно-развлекательная программа творческих коллективов Тульской области.[6][7]

Литература

  • Блинов Г. М. Сказки без слов: о народной игрушке. — Тула: Приокское книжное издательство, 1974. — 128 с.: ил. — С. 66-70.
  • Филимоновская игрушка // Большая российская энциклопедия. Том 33. — М., 2017. — С. 339.
  • Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. — М.: Искусство, 1975.
  • Кузнецов С. В. Филимоновская сказка : хранители промысла. — Тула: Борус-Принт, 2019. — 127 с. — ISBN 9785905154577.

Примечания

  1. 1 2 Колесников Д. С. Забытые ремесла: филимоновская игрушка // Материалы международного научного форума обучающихся «Молодежь в науке и творчестве» (27 апреля 2016 г.). — 2017. — С. 27—28.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Правосуд О.А. Филимоновская игрушка: история, традиции, современность // Сборник статей XIX Всероссийской студенческой научно-практической конференции Нижневартовского государственного университета. — 2017. — С. 303—305.
  3. 1 2 3 4 5 6 С.А. Васин, Л.А. Морозова, С.В. Королёва. Традиционный тульский сувенир. Филимоновская игрушка // Материал-Технология-Форма как универсальная триада в дизайне, архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве. Материалы международной научной конференции.. — 2018. — С. 123—128.
  4. Здоровенко К. С. Изучение филимоновской игрушки на уроках изобразительного искусства в начальной школе // Профессионал года 2021. Сборник статей Международного профессионально-исследовательского конкурса. Петрозаводск. — 2021. — С. 21—30. — УДК: 373.3.
  5. Иванов Д. Красоста со свистом // Санкт-Петербургские ведомости. — 2019. — 2 окт.
  6. Пономарева М.В., Чернобровкина А.О. Событийный агротуризм Тульской области // Российские регионы: взгляд в будущее. — 2018.
  7. Егорычева С. А. Культурный туризм как образовательный проект (на примере Тульской области) // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. — 2016.

Ссылки