Музыка Японии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Японская музыка»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

Японская музыка — совокупность большого количества жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии[1] до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны.

Японский музыкальный рынок в 2008 году был вторым в мире по размеру после американского[2]. Термин «музыка» (яп. 音楽 онгаку) состоит из двух иероглифов: звук (яп. 音 он) и комфорт, развлечение (яп. 楽 гаку)[3]. Для обозначения японской музыки в самой Японии используются термины «хогаку» (яп. 邦楽 хо:гаку, букв. «музыка родной страны»), «вагаку» (яп. 和楽 вагаку, букв. «японская музыка») или «кокугаку» (яп. 国楽 кокугаку, букв. «национальная музыка»). Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «поющих колодцев» и «поющих чаш». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте[4].

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop, j-rock и visual kei. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в аниме или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры выступают приезжие японские группы и исполнители.

История

[править | править код]

Зарождение народных музыкальных традиций

[править | править код]
Основная статья: Минъё
Цукиока Ёситоси. «Учительница периода Канъэй»

Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на археологических свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной. Использовались такие музыкальные инструменты, как бамбуковая флейта ямато-буэ, древняя лютня вагон или ямато-гото и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо, был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики. Полученная музыка стала исполняться на различных дворцовых мероприятиях[5].

В эпоху Хэйан возникали новые стили и продолжали существовать традиционные старые. Придворные музыканты всё так же продолжали исполнять мелодии гагаку, которые были восприняты ранее у корейцев и китайцев в период Нара. Придворный же мог потерять авторитет, если не был обучен играть на флейте или лютне. Постепенно среди аристократии в обиход стал входить японский струнный инструмент кото. За пределами сталицы особенную популярность набирали странствующие музыканты, исполняющие баллады о подвигах героев[6].

К периоду Муромати вместе с оформлением театра Но музыкальная традиция стала одной из его основополагающих элементов. Канъами Киёцугу и его сын Дзэами Мотокиё при поддержке сёгуна смогли сделать из простонародного представления форму утонченного искусства при дворе, убрав оттуда сценки, фарс, акробатику, заменив все это высоким языком и сюжетами аристократической литературы. Канъями в молодости зарабатывал на жизнь как уличный актер и музыкант, из-за чего музыкальное сопровождение продолжало играть большую роль: ритмичные мелодии флейт и барабанов поддерживали атмосферу пьес[7]. В эпоху Эдо с появлением театра Кабуки музыка тоже получила развитие. Целью новой культурной формы стало именно развлечение публики. В отличие от религиозных и мистических пьес Но, в представлениях кабуки наблюдается разнообразие музыкальных инструментов (барабаны, флейты, сямисэн, трещотки), периодически дополняющихся речитативом[8].

Начало формирования музыки по западному образцу

[править | править код]
Сумако Мацуи и Итиро Фудзияма, ключевые исполнители первых ростков японской популярной музыки

Европейская музыка начала проникать в Японию после революции Мэйдзи. C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры.

Заметную роль в пропаганде в Японии европейской музыки играл преподававший в этой школе выпускник Московской консерватории, преподаватель философии Токийского университета в 1893—1914 г., немец российского происхождения Рафаэль фон Кёбер. Он, в частности, аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии в 1903 г[9].

К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая популярная музыка, в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времени[10]. Жанр получил название «рюкока» (яп. 流行歌 рю:ко:ка), что буквально означало «популярная песня»[11]. Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские[12]. Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, энка и поппусу, соответственно[13].

Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием Песня Катюши (яп. カチューシャの唄 катю:ся но ута), написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием романа «Воскресение» Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней[14]. По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки». Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера[15].

В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был джаз[16]. Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит «Сакэ ва намида ка тамэики ка» (яп. 酒は涙か溜息か, «сакэ — это слёзы или вздохи») 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как крунер, а Кога подыгрывает ему на гитаре[16]. Другая песня Фудзиямы «Ока о коэтэ» (яп. 丘を越えて, «за холмом») продаётся более чем 600 тысячами копий[17]. По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей[16].

Военная песня

[править | править код]

Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы «Народные песни» (яп. 国民歌謡 кокумин каё:), дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался Гунка (яп. 軍歌), он появился примерно в середине XIX-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранные[18].

Региональные традиции

[править | править код]

В японской музыке выделяются две стоящие особняком музыкальные традиции: рюкюская (окинавская) и айнская.

Традиционные инструменты

[править | править код]

Строй «ё»

[править | править код]
Звукоряд строя «ё» от ноты «Ре» с добавлением нот «Фа» и «До»

Звуковой строй «ё» является традиционной и основополагающей для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. В наше время звукоряд «ё» обычен и для народной музыки[19][20]. Так называемый «рюкюский строй», по всей видимости, происходит от строя «ё»[21].

Сямисэн

[править | править код]
Основная статья: Сямисэн
Сямисэн аккомпанирует традиционному пению
Помощь по воспроизведению файла

Сямисэн или самисэн (яп. 三味線, буквально «три струны»), также называемый сангэн (яп. 三絃, «три струны») — это японский струнный инструмент, на котором играют плектром под названием бати. Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента саньсяня (кит. 三弦)[22][23][24][25]. Он попал в Японию через королевство Рюкю в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент сансин (яп. 三線)[22][23][24][25][26]. Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт Сакай города Осака[24]. Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как Марти Фридмен, Miyavi и другими.

Кото

[править | править код]
Основная статья: Кото
Песня «Сакура, сакура» на 13-струнном кото
Помощь по воспроизведению файла

Кото (яп. 箏) — японский национальный струнный инструмент, подобный китайскому гучжэну, вьетнамскому данчаню и корейскому каягыму[27]. Кото произошёл от китайского инструмента под названием гучжэн[28][29], после того как тот попал в Японию из Китая примерно в VII—VIII веке[30]. Несмотря на это, корни как и гучжэна, так и соответственно кото, видны по всей Азии, в том числе в Монголии и Вьетнаме[31].

Фуэ

[править | править код]
Основная статья: Фуэ

Фуэ (яп. 笛, дословно, «флейта, дудка, свисток») — семейство японских флейт. Фуэ обычно обладают высоким звучанием и изготавливаются из бамбука[32]. Самая популярная фуэ — сякухати. Предок фуэ — китайская свирель «пайсяо»[33]. В V веке флейты появились в Японии[34], распространились в период Нара. Комусо секты Фукэ вскоре стали использовать фуэ для «медитации дуновением»[35]. Современные фуэ могут быть как солирующим, так и оркестровым инструментом.

Тайко

[править | править код]
Основная статья: Тайко

Слово тайко (яп. 太鼓) по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу «дзё-ха-кю» (яп. 序破急 дзё ха кю:), что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.

Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух самураев: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм[36].

В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения ката составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом[37].

Современная музыка

[править | править код]

Раньше в Японии всю популярную музыку в западном стиле называли «каёкёку»[38], но к началу 1990-х годов ситуация в японской музыке стала напоминать ту, что сложилась в Америке и в Европе — все жанры раздробились, смешались и запутались. Все старые категории японской музыки либо потеряли смысл, либо стали означать что-то другое, а термин «каёкёку» продолжал использоваться практически только для певцов-«идолов»[39]. Тогда японские музыкальные магазины для простоты и удобства покупателей решили категоризировать всю современную японскую поп-музыку как «J-pop», а сборники баллад в стиле энка стали называть «каёкёку»[39]. В настоящее время магазины обычно делят музыку на четыре полки: J-pop (японская поп-музыка, включая рок), западная поп-музыка, энка (старомодная японская баллада) и классическая музыка. То, что раньше называлось каёкёку, теперь в зависимости от стиля относят либо к J-pop, либо к энке.

Японская поп-музыка

[править | править код]
Основная статья: J-Pop
Выступление королевы японской поп-музыки Аюми Хамасаки в 2008 году.

Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-х годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-х годах, во времена популярности в Японии групп вроде The Beatles[40]. Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку каёкёку (яп. 歌謡曲 каё:кёку, «лирическая исполняемая музыка»), которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра[41].

В отличие от предыдущих этапов в развитии японской популярной музыки, джейпоп специально получил название на английский манер[42]. Также из западной музыки были заимствованы элементы, отсутствующие в традиционной японской музыке как таковые[43]. Несмотря на то, что современная музыка постепенно отошла от использования японской пентатоники и традиционных мелодий и ходов, композиции, написанные с применением традиционного пения или мелодий остаются популярными у жителей страны[43]. Постепенно начинают формироваться коллективы так называемого «гуруппу саундо» (яп. グループ・サウンズ, «Group Sound», «звучание группы») которые находились под влиянием The Beatles и являлись переходным звеном между японской музыкой старого и нового, «западного» типа[43].

Впервые, сам термин J-Pop начал употребляться на радиостанции J-Wave, причём изначально он всегда произносился и записывался на западный манер[41]. В то же время, вокалист поп-группы AAA Мицухиро Хидака считает, что джейпоп изначально является производным от жанра евробит, который произошёл от евродиско и имеет огромную популярность в стране[44]. Тем не менее, понятие «J-POP» стало гораздо более общим, настолько, что к нему стали относить наиболее популярные рок-группы 1990-х годов, а некоторые музыканты стали относить себя к жанру, имея в виду наличие популярных мотивов в творчестве[41]. В 1990 году, Tower Records Japan определил j-pop как термин, объединяющий всю японскую музыку, принадлежащую японским звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением независимой музыки (её называют j-indie)[45].

Первоначально, на сцене японской поп музыки доминировали музыканты так называемого стиля Бингу кэй (яп. ビーイング系 Bīingu kei)[46], к которому относили музыкантов популярного лейбла 1990-х Being Inc.[46][47]. Среди этих исполнителей также была рок-группа B'z. В начале 1990-х набирает популярность молодая J-pop-певица Намиэ Амуро, ставшая музыкальной звездой к 1995—1997 годам. Она положила начало многим популярным элементам моды будущих гяру, например девушки копировали её стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё[48][49][50]. В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online, причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки[51]. Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa[52]. Именно в это время термин Gal начинает активно распространяться и становится модным словом[53], им стали называть молодых девушек, считавших развлечения, секс и дорогую брендовую одежду главными жизненными ценностями[53]. Одновременно с этим гяру-мода популяризируется за Океаном, и внешний вид когяру становится популярным эротическим фетишем[54].

В начале 2000-х годов, инициативу перехватывает лейбл Avex Trax, который делает ставку на сильных исполнителей вроде Аюми Хамасаки[55] и более активную раскрутку своих исполнителей, уверенно доминируя в японской поп-музыке[56]. Среди музыкантов, которые записываются на этом лейбле, такие имена как Gackt, Girl Next Door, AAA, Do As Infinity и другие. По мнению CNN, Avex Group — к которым принадлежит лейбл — уже фактически управляют японской поп-культурой[57].

Основная статья: Сибуя-кэй

Сибуя-кэй («сибуйский стиль») — разновидность японской поп-музыки, сочетающей элементы джаза, фьюжн, традиционной и электронной музыки. Музыка сибуя-кэй изначально приобрела популярность в модном токийском районе Сибуя, по которому и была названа. В 1990-е годы сибуя-кэй считался модным ответвлением поп-музыки для «продвинутой молодёжи» и музыкой «не для всех». Самой известной группой Shibuya-kei была Pizzicato Five, которая объединила мейнстрим J-pop со смесью джаза, соула и лаунжа. Коммерческий пик группы пришёлся на середину 90-х (альбом «Made in USA» (1994)).

Японский джаз

[править | править код]
Основная статья: Японский джаз

По некоторым оценкам, в Японии самая большая концентрация поклонников джаза в мире[58]. Помимо этого, в самой родине джаза — США — есть жанр «азиатско-американский джаз», основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог измениться и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями[59]. По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу дзэн-буддизма[60]. На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио[61]; в то же время, многие исполнители приезжают из других городов.

Японская рок-музыка

[править | править код]
Основная статья: J-Rock

Рок-метал-сцена Японии обширна. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа The Alfee, собирают аудитории из более чем 100 000 человек[62]. Некоторые группы сделали вклад в мировые жанры, например в новую романтику[63]. Особых успехов достигла группа B'z. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков[64] и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее славы в Голливуде[65]. При этом японские металлисты с субкультурой visual kei заимствуют друг у друга: они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане[66].

Японский метал

[править | править код]
Loudness в современном своём составе выступают в Гамбурге, Германия в 2010 году

Пионерами японского метала считаются хард-рок группа Bow Wow, появившаяся в 1975 году[67], и культовая хэви-метал группа Loudness, которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен[68]. Вместе с другой культовой группой Anthem, возглавляемой знаменитым вокалистом Эйдзо Сакамото, эти три группы возглавили молодое японское метал-движение[69][70]. Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как Seikima II, появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой KISS, вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием[71]. Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Seikima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы — Демон Когурэ, после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой[72][73]. Другими известными японскими группами во время появления жанра были 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздняя группа Sex Machineguns.

В это время молодой гитарист hide по приглашению Хаяси Ёсики (яп. 林 佳樹) стал участником глэм-метал-группы X Japan[74], ставшей в будущем новатором в visual kei[75][76]. Несмотря на то, что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU[яп.], посвящённому Войне во Вьетнаме[77]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, в то время, когда остальные группы использовали стандартный металлический имидж[75][76], а Хидэ был их поклонником. Вскоре группа получила мейджор-статус и стала самой успешной рок-группой Японии[78]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[79]. Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и COLOR[англ.][80]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[81]. Творчество этих групп, в основном, было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал[76].

С обретением популярности этими группами, японский метал разделился на два основных направления: одно находилось под влиянием глэм-метала, а другое под влиянием преимущественно хэви-метала западного образца[82]. Впоследствии они дадут толчок вижуал кэю и японскому металу как таковому соответственно. Но в начале-середине 90-х годах японская метал-сцена пережила кризис, отчасти вызванный распадом многих ключевых групп и смертью нескольких известных музыкантов, таких как hide, ушедший из жизни в 1998 году.

Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа пауэр-метала благодаря таким группам как Galneryus, Concerto Moon и Versailles, а также сольным работам гитаристов-виртуозов Хидзаки и Такаёси Омура. Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как The Gazette, NoGoD, D и Matenrou Opera.

В Японии также существует сцена экстремального метала, некоторым коллективам удаётся пробиться на мировую сцену, в основном это блэк- и мелодик-дэт-группы, такие как Sigh[83][84], Blood Stain Child, Sabbat, а также дрон-метал группа Boris[85]. Помимо них, элементы экстремальной музыки можно заметить у ряда современных вижуал-кей-групп, таких как -OZ- и Deathgaze, которые экспериментируют с грув-металом и металкором, в то же время не выходя за рамки своего жанра.

Вижуал-кэй

[править | править код]
Основная статья: Visual kei
Син, вокалист популярной молодой рок-группы ViViD в 2010 году

Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй, «визуальный стиль», «Визуал кэй») — жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а[86][87] в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах[88][89][90][91]. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики[75][92].

Основателями данного стиля в Японии были такие группы как X Japan, Buck-Tick, Luna Sea, Malice Mizer и другие, большое влияние на них оказали западные глэм-рок-группы[93]. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимает андрогинный идеал человека[75][89]. С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, не гей, а как раз наоборот — дамский угодник[94][95]. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду[96][97][98][99].

Японский ска

[править | править код]

Японский ска в основном представляет собой ska третьей волны, смешанный с металом, фанком, фолк-музыкой, панком и/или кантри[100][101]. Самым известным японским ска-коллективом является Tokyo Ska Paradise Orchestra, который был образован в 1980-х годах и добился большой популярности в Европе и США благодаря своей необычности для слушателя этих регионов[102][103]. Другими широко известными группами являются Kemuri, Oreskaband и Beat Crusaders.

Японский нойз

[править | править код]

Возникшая в начале 80-х[104] японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants»[105][106][106][107]. Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся садомазохизмом, скатологией, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и дадаистами, всевозможных уродствах и патологиях[108], а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами[109].

Японский хип-хоп

[править | править код]

Несмотря на популярность жанра в Японии, хип-хоп — относительно молодой жанр на японской сцене[110]. Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы[111]. В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций[112][113]. Обычно историю японского хип-хопа (часто записываемого как J-Hip-hop[114]) начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл[115]. Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу Teriyaki Boyz, работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма Тройной форсаж: Токийский дрифт. В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа у таких японских рок-групп как Maximum the Hormone, SuG и ранних LM.C.

Специфика японской музыкальной индустрии

[править | править код]

Идолы

[править | править код]
Основная статья: Японский идол

В японской поп-культуре идол (яп. アイドル айдору) — молодая медиа-персона[116], идеал и недосягаемый предмет любви[117] неистовых поклонников[117][118]. Термин подразумевает невинную привлекательность[119], способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими кастинг-агентствами[116], проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность — качества, которые вызывают обожание японской публики. Существует также мнение, что идолы представляются японцам как сестрёнки, как милые девочки, живущие по соседству[119]. Идолы должны быть идеальными примерами для молодого поколения[116].

Наибольшую известность получили так называемые «идол-группы», самые известные из которых — Morning Musume, обладающие рекордом среди женских исполнителей в чарте Oricon[120] и AKB48[120], которые были внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая большая поп-группа в мире[121]. Лидирующие позиции в идол индустрии занимают такие компании как Hello! Project, чьим главным проектом являются Morning Musume и агентство Johnny & Associates занимающиеся идолами-мужчинами, их самых известный проект бой-бэнд Arashi, не уступающий в продажах AKB48[122][123].

Вокалоид

[править | править код]
Основная статья: Vocaloid

Используя Вокалоид (англ. Vocaloid), компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц (также называемых вокалоидами), большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы Vocaloid значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами.

Эта программа пригодна для создания вокальной партии в музыке любого жанра, от классической[124] до современной рок- и поп-музыки, однако жанры, популярные в Японии, преобладают. Основным каналом распространения этой музыки служит интернет, включая продажу дисков на специализированных сайтах, таких как KarenT (англ.), а также бесплатное прослушивание на крупнейшем японском видеохостинге Nico Nico Douga; некоторые пользователи программы, заинтересованные в глобальном распространении своей музыки, выкладывают песни на Youtube. Кроме того, проводятся концерты[125], на которых вокалоиды выступают в виде проекции на голографический экран. Среди компьютерных игр, в основу которых положены песни вокалоидов, наиболее известна Project DIVA.

Вокалоидов как персонажей обычно рисуют в аниме-стилистике, руководствуясь в качестве образца изображением на коробке с продуктом; благодаря наличию узнаваемых образов они стали частыми объектами для косплея, также выпущен ряд коллекционных игрушек.

Популярность вокалоидов в Японии чрезвычайно велика. По данным компании Google, по количеству поисковых запросов в японском сегменте интернета вокалоид Мику Хацунэ (яп. 初音ミク Hatsune Miku) сравнима с наиболее раскрученной идол-группой AKB48 и заметно превосходит таких знаменитых японских исполнителей, как The GazettE, Gackt и Morning Musume[126]. Среди песен вокалоидов, размещённых на сайте Nico Nico Douga, около 150 достигли миллиона прослушиваний[127].

Саундтреки к аниме и играм

[править | править код]
См. также: Музыка в японской анимации

Япония широко известна саундтреками к японской мультипликации и компьютерным играм. Такие композиторы как Юдзо Косиро[128]<[129], Такэси Абэ[130] и Рю Умэмото[131], известны своими работами в этом жанре, а также участием в истории развития звука в играх вообще. Особенно известны саундтреки к играм Final Fantasy за авторством Нобуо Уэмацу, они были распроданы по всей Японии тиражом более 100 000 копий[132][133]. Помимо этого, к написанию музыки к играм могут привлекаться известные музыканты, например такие как ViViD, или даже создаваться отдельные группы вроде Crush 40, чей основатель, Дзюн Сэноуэ, является основным композитором игровой серии Sonic the Hedgehog. Также известен музыкант и геймдизайнер Дайсукэ Исиватари, чьи саундтреки к его играм из серии Guilty Gear не менее известны, чем сами игры.

Додзин-музыка

[править | править код]
Основная статья: Додзин-музыка

Додзин-музыка (яп. 同人音楽 додзин онгаку), также называемая отокэй додзин (яп. 音系同人) — музыкальная подкатегория додзин-деятельности, тесно связанной с культурой отаку. «Додзин»-произведения — некоммерческие произведения, публикуемые авторами-любителями самостоятельно на организованных для этого мероприятиях, таких, как Комикет, или в интернете, они могут быть как полностью оригинальными, так и основываться на других произведениях. Из-за этого значительную долю додзин-музыки составляют кавер-версии музыки из видеоигр (в частности, бисёдзё-игр и Touhou Project) или саундтреков аниме. Музыканты, работающие с ПО Vocaloid также могут издавать свои альбомы как додзин-музыку[134][135].

Караоке

[править | править код]

Караоке (яп. カラオケ караокэ, словослияние японского кара 空 «пустой», и о:кэсутора オーケストラ «оркестр»; kaɽaoꜜke)[136] — развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку (фонограмму); также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ[137] в городе Кобэ в 1971 году[138][139]. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке[140].

См. также

[править | править код]
  • Косаку Ямада (1896—1965) — основоположник японской композиторской школы.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ «Японская музыка» — статья в Малой советской энциклопедии; 2 издание; 1937—1947 гг.
  2. ↑ America's Top Pop Imports. Forbes (26 февраля 2008). Дата обращения: 23 сентября 2010. Архивировано из оригинала 3 марта 2008 года.
  3. ↑ Clewley, pg. 143
  4. ↑ Classical Japanese Music: Gagaku Court Music, Shakuhachi Flutes, The Koto, Biwa And Other Traditional Instruments — Japan. Facts and Details. Дата обращения: 4 апреля 2012. Архивировано из оригинала 4 октября 2013 года.
  5. ↑ Японская музыка: от древности до наших дней Архивная копия от 11 ноября 2016 на Wayback Machine Info-japan.ru
  6. ↑ Мейсон Р. Г. П., Кайгер Дж. Г. Краткая история Японии / пер. с англ. В. Степановой. — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2022. — С. 149—150. — 512 с. — ISBN 978-5-389-12795-1.
  7. ↑ Мейсон Р. Г. П., Кайгер Дж. Г. Краткая история Японии / пер. с англ. В. Степановой. — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2022. — С. 194—197. — 512 с. — ISBN 978-5-389-12795-1.
  8. ↑ Мейсон Р. Г. П., Кайгер Дж. Г. Краткая история Японии / пер. с англ. В. Степановой. — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2022. — С. 301—302. — 512 с. — ISBN 978-5-389-12795-1.
  9. ↑ Ханья С. Рафаэль Густавович Кёбер — первый российский немец в Японии // Немцы России: социально-экономическое и духовное развитие (1871—1941 гг.). — М .: ЗАО «МДЦ Холдинг», 2002 — С. 239—250.
  10. ↑ Ewbank, Alison J. and Papageorgiou, Fouli T. Whose Master’s Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures Архивная копия от 5 апреля 2015 на Wayback Machine. Google Books. via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  11. ↑  (яп.) Imayō. Kyoto. Дата обращения: 6 марта 2009. Архивировано 12 февраля 2012 года.
  12. ↑  (яп.) 小沢昭一的流行歌・昭和のこころ. Sakuhosha. Дата обращения: 28 февраля 2009. Архивировано 29 июня 2012 года.
  13. ↑ Roberson, James E. and Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan Архивная копия от 5 апреля 2015 на Wayback Machine. Google Books. via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  14. ↑  (яп.) March 26. FM Aichi. Дата обращения: 19 февраля 2009. Архивировано из оригинала 20 февраля 2012 года.
  15. ↑  (яп.) Kiyomaro Kikuchi. 昭和流行歌の幕開け《波浮の港》. JANJAN (23 марта 2006). Дата обращения: 23 января 2009. Архивировано из оригинала 10 ноября 2007 года.
  16. ↑ 1 2 3  (яп.) Kiyomaro Kikuchi. 酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件. JANJAN (20 апреля 2006). Дата обращения: 16 января 2009. Архивировано из оригинала 6 февраля 2009 года.
  17. ↑  (яп.) April 8: Birthdate of Ichiro Fujiyama. Yamaha. Дата обращения: 20 февраля 2009. Архивировано из оригинала 29 июня 2012 года.
  18. ↑ Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0, p. 227
  19. ↑ Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples, p.372. ISBN 0-02-872612-X.
  20. ↑ Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14, p.49. ISBN 978-0-435-81091-7.
  21. ↑ Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments, p.2. ISBN 978-1-58046-273-0.
  22. ↑ 1 2 Leiter, Samuel L. Encyclopedia of Asian Theatre: A-N (неопр.). — Greenwood Press, 2007. — С. 445. — ISBN 978-0-313-33530-3. Архивировано 4 июля 2023 года.
  23. ↑ 1 2 Kodansha encyclopedia of Japan, Volume 7 (неопр.). — 1983. — С. 77. — ISBN 978-0-87011-627-8.
  24. ↑ 1 2 3 Malm, William P. Traditional Japanese music and musical instruments, Volume 1 (англ.). — Kodansha, 2000. — P. 213. — ISBN 978-4-7700-2395-7.
  25. ↑ 1 2 Picken, Laurence E. R. Music from the Tang Court: Some Ancient Connections Explored, Volume 7 (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 2006. — P. 33—34. — ISBN 978-0-521-54336-1.
  26. ↑ Lande, Liv. Innovating musical tradition in Japan: Negotiating transmission, identity, and creativity in the Sawai Koto School (англ.). — ProQuest LCC, 2007. — P. 73. — ISBN 978-0-549-50670-6.
  27. ↑ Koto. Encyclopædia Britannica Online. Дата обращения: 18 марта 2008. Архивировано 16 июня 2012 года.
  28. ↑ Deal, William E. Handbook to life in medieval and early modern Japan (англ.). — New York: Infobase Publishing[англ.], 2006. — P. 266—267. — ISBN 0-8160-5622-6.
  29. ↑ Encyclopedia Americana, Volume 2 (неопр.). — international. — Minnesota: Americana Corp., 1966. — С. 400.
  30. ↑ Speed, Burgess. Japan: Your Passport to a New World of Music (англ.). — Alfred Publishing[англ.], 2008. — P. 7. — ISBN 978-0-7390-4303-5.
  31. ↑ Hugo's window on the world of Chinese zheng (неопр.) // Chime. — Leiden: European Foundation for Chinese Music Research, 2005. — Т. 16—17. — С. 242.
  32. ↑ Taiko — Japanese Drumming." Архивная копия от 21 августа 2008 на Wayback Machine, Drumdojo Magazine, Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008
  33. ↑ Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  34. ↑ Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute.» Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008
  35. ↑ Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute». Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008
  36. ↑ Jeff Todd Titon, Linda Fujie. Worlds of music: an introduction to the music of the world's peoples. — Cengage Learning, 2005. — С. 184—185. — 346 с. — ISBN 9780534627577.
  37. ↑ Liora Bresler. Knowing bodies, moving minds: towards embodied teaching and learning. — Springer, 2004. — С. 183—197. — ISBN 9781402020223.
  38. ↑ Культура - Музыка - Популярная музыка. Посольство Японии в России (2 февраля 2015). Дата обращения: 10 марта 2019. Архивировано из оригинала 24 июня 2013 года.
  39. ↑ 1 2 Mark Schilling. The Encyclopedia of Japanese Pop Culture 98. Weatherhill (1997). Дата обращения: 10 марта 2019. Архивировано 5 марта 2016 года. «But on New Year’s Eve of 1995, Kohaku clobbered the competition with a 44.9 percent rating for its first section, which … In the early 1990s the Japanese pop music scene resembled that of the West in its fragmentation and cross-fertilization. Folk rock with an Okinawan accent? Spacey ambient grooves in no known human language? We got it. Former pop music categories, consequently, became largely meaningless or changed their meaning altogether. To make things simple for record buyers, stores began classifying all contemporary Japanese pop music as „J Pop“ while applying the kayokyoku label, which literally means „Japanese popular music“ and was formerly reserved primarily for the pop products of „idol“ singers and groups, to collections of enka ballads. But while thousands of groups were catering to tiny cliques of fans in clubs and concert halls, a few artists were racking up incredible sales numbers in the mainstream pop marketplace. The number one single of the 1980s, „Dancing All Night“ …»
  40. ↑ 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの (яп.). Oricon (21 июня 2006). Дата обращения: 9 января 2009. Архивировано 12 февраля 2013 года.
  41. ↑ 1 2 3 J-POPって何だろう？そして今、改めて歌謡曲の魅力とは？ (яп.). Chūkyō Television Broadcasting (2008). Дата обращения: 30 октября 2009. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 года.
  42. ↑ Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りにくい？　信州大教授、西宮で講演 (яп.). Kobe Shimbun (20 декабря 2007). Дата обращения: 3 марта 2009. Архивировано 25 марта 2008 года.
  43. ↑ 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明 (яп.). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 декабря 2000). Дата обращения: 3 февраля 2009. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года.
  44. ↑ AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン！』 (яп.). Oricon Style. Oricon (27 января 2010). Дата обращения: 8 сентября 2011. Архивировано 24 октября 2012 года.
  45. ↑ CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP？」 (яп.). Excite Japan (10 ноября 2008). Дата обращения: 17 сентября 2009. Архивировано 16 июня 2012 года.
  46. ↑ 1 2 Being-kei artist (яп.). uta-net. Дата обращения: 15 января 2009. Архивировано 12 февраля 2012 года.
  47. ↑ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死 (яп.). Nikkan Sports (27 мая 2007). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано из оригинала 8 июня 2007 года.
  48. ↑ Nylon Tattoos. Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. Архивировано 13 августа 2011 года.
  49. ↑ Baggy Socks. Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. Архивировано 13 августа 2011 года.
  50. ↑ Showing Some Skin. Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. Архивировано 13 августа 2011 года.
  51. ↑ Namie Amuro #1 Japanese Fashion Icon? tokyofashion.com (10 августа 2008). Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано 13 августа 2011 года.
  52. ↑ Larimer, Tim (2000-07-24). "The Songbird Who Made Okinawa Cool". Time.com. Архивировано из оригинала 25 января 2001. Дата обращения: 1 июля 2008.
  53. ↑ 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  54. ↑ "Japan: Sex, Teenage Girls and Consumerism". ed strong. 2006-04-06. Архивировано 5 февраля 2010. Дата обращения: 23 февраля 2011.
  55. ↑ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに　史上初 (яп.). Asahi Shimbun (31 декабря 2003). Дата обращения: 6 января 2009. Архивировано 4 октября 2012 года.
  56. ↑ "浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 (яп.). IT media: Business Media Makoto (14 сентября 2006). Дата обращения: 2 января 2009. Архивировано 2 сентября 2012 года.
  57. ↑ Kana Nishino. CNNGo.com. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из оригинала 5 августа 2010 года.
  58. ↑ page 35 of Japan pop!: inside the world of Japanese popular culture Par Timothy J. Craig. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 9 апреля 2014 года.
  59. ↑ Atkins, Blue Nippon, pp. 165—264.
  60. ↑ Minor Jazz Journeys, pp. 39, 58 and passim
  61. ↑ Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  62. ↑ The Alfee profile (яп.). MSN Music. Дата обращения: 2 января 2009. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года.
  63. ↑ Vol 2: The Special Topic of New Romanticism (яп.). OnGen (August 2005). Дата обращения: 8 октября 2009. Архивировано из оригинала 25 сентября 2008 года.
  64. ↑  (яп.) B'z got their 22nd #1 album, ranked No.1 in history and dominates all the 6 main ranking sections. Oricon (24 июня 2008). Дата обращения: 14 ноября 2008. Архивировано 16 октября 2008 года.
  65. ↑ Duo B'z enters L.A. Rockwalk. The Japan Times (21 ноября 2007). Дата обращения: 14 ноября 2008. Архивировано 14 августа 2011 года.
  66. ↑ Японский метал: эклектичный звук и эксцентричный внешний вид. news.leit.ru (6 января 2011). Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 7 июля 2011 года.
  67. ↑ Kyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind. japantimes.co.jp (18 апреля 2009). Дата обращения: 14 сентября 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  68. ↑ Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. Eastern Standard Time (неопр.). — New York: Mariner Books[англ.], 1997. — С. 264. — ISBN 0-395-76341-X.
  69. ↑ Putterford, Mark (1987-01-08). "Vow Wow interview". Kerrang! no. 137. p. 17.
  70. ↑ [Музыка Японии (англ.) на сайте AllMusic Allmusic’s Loudness Profile]. Дата обращения: 21 сентября 2007.
  71. ↑ Japan's SEIKIMA-II To Release 'Akuma Nativity - Songs of the Sword' Compilation - July 16, 2009. roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 июня 2011). Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 года.
  72. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года.
  73. ↑ Kogure — Hokuto Renkitōza. Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано 26 апреля 2012 года.
  74. ↑ Official fan club biography, 1964–1986. hide-city.com. Дата обращения: 21 мая 2007. Архивировано из оригинала 29 октября 2005 года.
  75. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era. New York Times (18 июня 1998). Дата обращения: 31 июля 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  76. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review. Asia Pacific Arts Online Magazine. Дата обращения: 10 сентября 2007. Архивировано из оригинала 25 января 2012 года.
  77. ↑ 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  78. ↑ Seida, Linda X Japan biography at Allmusic. allmusic.com. Дата обращения: 6 августа 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  79. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai (неопр.). — Tokyo: Seikyūsha[англ.], 2003. — ISBN 978-4787232168.
  80. ↑ Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Архивная копия от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  81. ↑ Free-Will Europe Home Page. web.archive.org (4 апреля 2007). Дата обращения: 23 сентября 2007. Архивировано из оригинала 4 апреля 2007 года.
  82. ↑ Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era. The New York Times (18 июня 1998). Дата обращения: 9 мая 2008. Архивировано 16 июня 2012 года.
  83. ↑ [Музыка Японии (англ.) на сайте AllMusic Sigh overview at allmusic.com]
  84. ↑ Global Metal (Trailer) — YouTube. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 28 июня 2018 года.
  85. ↑ «The 50 Greatest CDs of 2006.» Blender Magazine Online. Jan/Feb 2007. Архивная копия от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved on February 9, 2007.
  86. ↑ Heinrich, Sally. Key Into Japan (неопр.). — Curriculum Corporation, 2006. — С. 80. — ISBN 1863667725.
  87. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: a concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan (англ.). — Stone Bridge Press, 2005. — ISBN 1880656957.
  88. ↑ Arulvarathan, Subha. For those about to J-Rock. — University of Regina: The Carillon, 2006. — Т. 20, вып. 48. Архивировано 11 октября 2007 года.
  89. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock (англ.). Grammy.com (30 ноября 2006). Дата обращения: 1 апреля 2010. (недоступная ссылка)
  90. ↑ a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal" X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-weekly web magazine, UCLA Asia Institute Архивная копия от 13 февраля 2012 на Wayback Machine
  91. ↑ Gibson, Dave. Get ready America; Japan's J-Pop phenomenon has all eyes facing east. (англ.). Weekly Wire (2 ноября 1998). Дата обращения: 1 апреля 2010. Архивировано 25 января 2012 года.
  92. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock". grammy.com (30 ноября 2006). Дата обращения: 7 августа 2007. Архивировано из оригинала 17 февраля 2009 года.
  93. ↑ Dejima, Kōji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Архивная копия от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved September 12, 2007 (Japanese)
  94. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture (англ.). — Taylor & Francis, 2002. — P. 188, 522, 553. — ISBN 0415143446.
  95. ↑ Tan, Caroline S.L. Of Senses and Men’s Cosmetics: Sensory Branding in Men’s Cosmetics in Japan (англ.) // European Journal of Social Sciences : journal. — 2008. — Vol. 6, no. 1. — P. 7—25. Архивировано 5 сентября 2008 года.
  96. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biography of Dir en grey. allmusic.com. Дата обращения: 31 июля 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  97. ↑ "Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei. For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music). " THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, By NEIL STRAUSS New York Times, June 18, 1998 Архивная копия от 22 сентября 2008 на Wayback Machine
  98. ↑ «a representative slice of Japanese rock music as a whole. It’s a very diverse genre and, of course, Japan also now has its own sub-genre called 'Visual kei … 'Visual Kei' literally means 'visual style.' It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing; I guess if they were here today they would be the underground kind of independent anarchist type people who spend their time in coffee houses thinking radical thoughts for that time.» — JAPANESE ROCK ON NPR, by Kristen Sollee The Big Takeover online music magazine, 25 June 2006 Архивная копия от 7 июля 2011 на Wayback Machine
  99. ↑ «Most GothLolis cite that they are merely imitating their favorite bands from the visual rock genre, known as 'Visual Kei'. Although it seems a reference to Vladimir Nabokov’s scandalous Lolita, many Gothlolis will tell you that books (other than manga, Japanese comics, which are also at the heart of the scene) and art are not a part of their inspiration. Music is a major force in its creation. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).» Pretty Babies: Japan’s Undying Gothic Lolita Phenomenon, by Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, January, 2007 Архивная копия от 25 июля 2011 на Wayback Machine
  100. ↑ The History of Ska. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано 16 июня 2012 года.
  101. ↑ Review of Land of the Rising Sea: The Best of Japanese Ska in Orlando Weekly. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано 21 января 2013 года.
  102. ↑ Tokyo Ska Paradise Orchestra Touring dates and History. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано 16 июня 2012 года.
  103. ↑ Nippop Profiles: Tokyo Ska Paradise Orchestra. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 года.
  104. ↑ Hegarty 2007, p. 133
  105. ↑ Ctheory.net Архивная копия от 13 марта 2007 на Wayback Machine Paul Hegarty, «Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music», Ctheory.net
  106. ↑ 1 2 Young, Rob (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), p. 30.
  107. ↑ Japanoise.net Архивная копия от 26 марта 2012 на Wayback Machine, japanoise noisicians profiled at japnoise.net.
  108. ↑ Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto. The Guardian (19 May 2009). Дата обращения: 16 июля 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  109. ↑ Nick Cain, «Noise» The Wire Primers: A Guide to Modern Music, Rob Young, ed., London: Verso, 2009, p. 29.
  110. ↑ Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 102.
  111. ↑ Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Архивная копия от 9 мая 2015 на Wayback Machine
  112. ↑ Condry, Ian. «A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market.» In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  113. ↑ Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 144.
  114. ↑ Japanese Music — J-Hip Hop. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года.
  115. ↑ Theme Magazine — International Man of Mystery. Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из оригинала 17 марта 2014 года.
  116. ↑ 1 2 3 Amazon.com: Editorial Review: Islands of Eight Million Smiles: Idol Performance and Symbolic Production in Contemporary Japan (Harvard East Asian Monographs) (англ.). Amazon.com, Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  117. ↑ 1 2 Словарь Goo: Айдору (3) (яп.). NTT Resonant Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года.
  118. ↑ Pop 'idol' phenomenon fades into dispersion (англ.). The Japan Times Online. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано 13 августа 2011 года.
  119. ↑ 1 2 Ellis in Wonderland (англ.). kinokopress.com. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  120. ↑ 1 2 Japanese Idol Group AKB48 to Perform at MIPCOM (англ.). Reuters (28 июля 2009). Дата обращения: 29 июня 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  121. ↑ Largest pop group (англ.). Книга рекордов Гиннесса. Архивировано 11 апреля 2013 года.
  122. ↑ シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (яп.). Oricon Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано 16 декабря 2008 года.
  123. ↑ アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (яп.). Oricon Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано 28 декабря 2010 года.
  124. ↑ Tomita Isao × Hatsune Miku: Ihatov concert report (англ.). — Вокалоид Хацунэ Мику поёт в симфонии композитора Исао Томиты. Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано 2 июля 2013 года.
  125. ↑ Japanese 3D singing hologram Hatsune Miku becomes nation's strangest pop star (англ.). Daily Mail (12 ноября 2010). Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано 2 июля 2013 года.
  126. ↑ Google trend: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 in Japan. Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
  127. ↑ «Зал славы» Nico Nico Douga: песни, число прослушиваний которых превышает миллион (яп.). Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано 2 июля 2013 года.
  128. ↑ Santos, Wayne. Songs & Sounds In The 21st Century (неопр.) // GameAxis Unwired. — SPH Magazines[англ.], 2006. — December (№ 40). — С. 39. — ISSN 0219-872X.
  129. ↑ Collins, Karen. Game sound: an introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design (англ.). — MIT Press, 2008. — P. 10—1. — ISBN 0-262-03378-X.
  130. ↑ John Szczepaniak. Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier Retro Japanese Computers. Hardcore Gaming 101. Дата обращения: 29 марта 2011. Архивировано 16 июня 2012 года. Reprinted from Retro Gamer, 2009
  131. ↑ Audun Sorlie. A Dragon's Journey: Ryu Umemoto in Europe. Hardcore Gaming 101. Дата обращения: 23 августа 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  132. ↑ Greening, Chris Square Enix Album Sales. Square Enix Music Online. Дата обращения: 5 августа 2011. Архивировано 16 июня 2012 года.
  133. ↑ 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (яп.). Oricon (28 января 2010). Дата обращения: 3 февраля 2010. Архивировано 20 января 2013 года. (Translation Архивная копия от 22 октября 2015 на Wayback Machine)
  134. ↑ The Possibility of Dojin Music : An Investigation of Music Activities Derived from the Japanese Otaku Culture. Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано из оригинала 28 декабря 2016 года.
  135. ↑ A Study of Transnational Idol Otaku
  136. ↑ encyclopedia.com Архивная копия от 4 мая 2012 на Wayback Machine- 'karaoke'
  137. ↑ Who Invented the Karaoke Machine? Архивная копия от 5 марта 2008 на Wayback Machine Events-in-Music.com
  138. ↑ 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Архивная копия от 21 марта 2009 на Wayback Machine Events-in-Music.com
  139. ↑ Time 100:Daisuke Inoue, 23-30 August 1999 VOL. 154 NO. 7/8
  140. ↑ The 2004 Ig Nobel Prize Winners. Winners of the Ig Nobel Prize. Improbable Research. Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 16 июня 2012 года.

Литература

[править | править код]
  • Есипова М. В. Традиционная японская музыка. Энциклопедия. — М. : Рукописные памятники Древней Руси, 2012. — 296 с. — ISBN 978-5-9551-0597-0.
  • Катасонова Е. Л. Японцы в реальном и виртуальном мирах: Очерки современной японской массовой культуры. — М. : Восточная литература, 2012. — 357 с. — ISBN 978-5-02-036522-3.
  • Третий пласт : Новые массовые жанры в музыке XX в. / В. Конен; [Рос. ин-т искусствознания]. — М. : Музыка, 1994. — 157,[3] с.; 22 см. — ISBN 5-7140-0407-8
  • Япония: свет и тени = Japan: light and shadows / Центр по изучению современной Японии, Японский фонд; [отв. ред.: И. П. Лебедева, С. Б. Маркарьян]. — Москва : Восточная лит., 2008. — 237, [1] с. : табл.; 21 см. — ISBN 978-5-02-036376-2

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Музыка_Японии&oldid=140039771