Resim sayfasının kaynağını görüntüle

{{düzenle|Kasım 2013}}
{{kaynaksız|tarih=Kasım 2013}}
{{İçin|Aynı adlı şarkı|Resim (şarkı)}}
[[Dosya:Afghanistan oil Paintings.jpg|alt=A detail of the earliest know oil paintings in the world (circa. 650 AD) located in Bamiyan, Afghanistan.|küçükresim|Afganistan, Bamiyan'da oluşturulan dünyanın en eski yağlı boya tablosundan (~ MS 650) bir detay]]
[[Dosya:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|küçükresim|[[Leonardo da Vinci]]'ye ait [[Mona Lisa]] tablosu]]
[[Dosya:Mehmed II Doppelbildnis.jpg|küçükresim|[[Gentile Bellini]] tarafından yapılan [[II. Mehmed]] tablosu]]
'''Resim''', herhangi bir [[yüzey]] üzerine çizgi ve [[renk]]lerle yapılan, günümüzde [[kavram]]sal bir [[boyut]]ta ele alınması açısından hemen her tür malzemenin kullanılabildiği bir anlatım tekniğidir. Resim yapma sanatıyla meşgul kişiler, ressam olarak adlandırılırlar.

== Tarihçe ==
Tarihte keşfedilen ilk resimler; kesin bir bilgi içermemekle birlikte, ortalama 30 bin yıllık oldukları varsayılan, 1994 yılında, [[Fransa]]'nın Vallon-Pont-d'Arc bölgesinde yer alan ve adını, mağarayı keşfeden Jean-Marie Chauvet'ten alan, [[Chauvet Mağarası]]'nda keşfedilmişlerdir. Tarih öncesi resimler, kimileri açıkta yer alan, pek çoğu ise mağaralarda olmak üzere, kaya duvarlarına çizilmiş hayvan, av sahneleri ve boyalı ellerle oluşturulmuş izlerden meydana gelirler. Bu resimler, tarihi önemleri dışında, insanoğlunun [[Soyutlama|soyut]] düşünme yeteneğinin o dönemlerde de gelişmiş olduğunu kanıtlamaları bakımından ayrıca değer taşırlar. İlk resimlerin yapılış amaçları arasında, dönem insanının, kendilerini kuşatan doğa karşısında oluşturdukları mistik eğilimler doğrultusunda, kabileye kötülük getirdiğine inanılan olguları uzak tutmak, örneğin, ava dair bereketin arttırılması, topluluğun gelişimi ve güvenliği bakımından genç avcı adaylarına dönük eğitim, doğaya duyulan hayranlık ve keşfetme ihtiyacının yer aldığı kabul edilir.

Resim yapmakta kullanılan teknikler; malzemelerin gelişimini de etkilemiş, örneğin, bitki kökü gibi doğal yollarla elde edilen boyaların yerini, endüstriyel, sağlığa daha az zararlı, kalıcı ve kullanımı daha kolay boyalar almıştır.

[[Hristiyanlık]]ta Batı resmi, milattan sonra dini konuları sembolik bir şekilde resmetmeye odaklanmıştır. Ancak figürler hareketsiz, kompozisyonlar ise kuralcıdır.

[[İslam'da resim|İslam dininde]] ve medeniyetinde iki boyutlu ve üç boyutlu (ve benzeri araçlar); Allah'ın, yarattıklarını taklit etmeyi insanoğluna yasakladığı için İslami resimler 18. yüzyılın ortalarına kadar daha çok soyut desenler ve yazının şekillendirilmesi [[hat sanatı]], [[ebru]] ve [[minyatür]] ile sınırlı kalmıştır.

[[Rönesans]]'tan sonra dini konuların dışına çıkılmaya başlanmış, ressamlar eserlerine vermek istedikleri anlamlara göre nüanslar katmaya başlamışlardır. Rönesans ile canlanan ve doğayı inceleyerek, detaylı şekilde, olduğu gibi resmetme arzusu [[perspektif]] tekniğinin geliştirilmesine yol açmıştır. [[Leonardo da Vinci]]'nin [[anatomi]] analizleri eşsiz kabul edilir.

[[Osmanlı İmparatorluğu|Osmanlı]]'da resim sanatının yerleşmesi: 1860-1869 döneminde, [[Paris]]’te [[Jean-Léon Gérôme|Gérôme]]’un öğrencisi olan [[Osman Hamdi Bey]], ülkesine döndükten sonra gerçekleştirdiği yapıtlar ve [[Sanayii Nefise Mektebi]]'ni kurmasıyla birlikte, resim sanatı [[Doğu toplumları]]nda yaygınlaşmaya başlamıştır. Günümüzde, [[dünya resim tarihi]]nin önemli bir parçası olarak kabul edilen pek çok Türk ressam bulunmaktadır.

Modern resim sanatı: 1880'lerde, kimine göre [[Tonalizm]], kimine göre [[Sembolizm]] akımlarıyla başlayan modern resim konusunu, genel olarak avam tabakasında, başka bir deyişle, sıradan insanda, onun gündelik yaşamında, psikolojisinde bulur. Dönemin resminde, kompozisyon, ışık, renk, kontur, perspektif konularında konmuş kuralları yıkma, sanatsal ifadeyi özgürleştirme arzusu öne çıkar. 1945'lerde ortaya çıkan [[Soyut Ekspresyonizm]] akımı ile resim sanatı, tamamen insanın iç dünyasına inerek somut dünyadan, kurallardan ve kalıplardan uzaklaşır; mutlak gerçeği arar, böyle bir şey olmadığına karar verir ve [[Fluxus]] akımından sonra kendini [[kavramsal sanat]]a bırakır. Artık resim, sadece bir soru haline gelmiştir ve daha büyük bir bütünün ufak bir parçasını oluşturmaktadır (bkz. [[Enstalasyon]]).

Resim sanatının etkisi: Resim, bilinen en eski ve köklü sanat dallarından biridir. Bu sebeple diğer bazı sanatların odak noktasında bulunmaktadır. Diğer sanatlar fikir üslup vb. açılardan genellikle resim sanatına benzerlik gösterirler. Bunun sebebi, resim sanatının erken dönemlerde gelişmeye başlaması ve ileri seviyeye ulaşmasıdır.

Resim sanatının günümüzdeki yeri: Bugün, resmin (ve sanatın) öldüğü iddialarına rağmen günümüz yaşam şekline uygun, birçok çeşitli geleneğin egemenliği sürmektedir.

Resim ve fotoğraf: Resim bir isimdir, ancak sanatçılar resim kelimesini kavramsal olarak kullandığı için fotoğrafla resim aynı değil diye benimsenir, işin doğrusu farklı aletler kullanılmasının dışında ortaya çıkan aynı gerçektir. Fırça ve kalemle yapılan resimse, bir makinenin işlemiş olduğu görüntü de resimdir, ancak sanatsal bakımdan değerlendirip resim kelimesi sanat anlayışı üslubuyla kavramsallaştırılırsa bu durum ortaya çıkar ve fotoğraf resim değildir denir.

==Teknikler==
[[Dosya:Palette knives.jpg|sol|küçükresim|Boya uygulamak veya çıkarmak için kullanılan ince bıçak. Çeşitli pigmentlerin karışımını yapmak için de kullanılabilir.]]
[[Dosya:Självporträtt av Anders Zorn 1896.jpg|küçükresim|upright|''Kendi-portresi, İşte'', [[Anders Zorn]], ''1897''|alt=Tablo ön planda gevşek beyaz bir kıyafeti ve boyalarıyla ahşap bir palet tutan bıyıklı bir adamı gösterir. Sağ üstte bir çift kadınsı bacak görülebilir.]]
Geleneksel yağlı boya resim tekniği genellikle sanatçının karakalem veya inceltilmiş boya ile konuyu tuvale çizmesiyle başlar. [[Yağlı boya]], boyayı daha ince, daha çabuk veya daha yavaş kuruması için genellikle keten tohumu yağı, ressam [[Beyaz ispirto]]’su veya diğer çözücülerle karıştırılır. Çözücüler boyadaki yağı incelttikleri için boya fırçalarını temizlemek için de kullanılır. Yağlı boya uygulamasının temel bir kuralı '[[fat over lean]]' (Türkçe:'[[yağsız]]') dır yani her ek boya tabakası daha çok kurumaya imkan vermek için alttaki tabakadan daha çok yağ içermelidir. Her ilave kat daha az yağ içeriyorsa son kat boya çatlar ve soyulur. Bu kural kalıcılığı sağlamaz; güçlü ve sabit boya  eden olan yağın kalitesi ve türüdür.

Yağla kullanılabilen soğuk mum, reçine ve vernik gibi başka malzemeler de vardır. Bu ek malzemeler ressama boyanın yarı saydamlığını, boyanın parlaklığını, yoğunluğunu ve boyanın fırça darbesini tutma veya gizleme yeteneğini ayarlamasına yardımcı olur. Boyanın bu yönleri yağlı boyanın ifade kapasitesi ile yakından ilgilidir.

Geleneksel olarak boya, boyama yüzeyine genellikle resim fırçası kullanılarak aktarılırdı ancak palet bıçakları ve paçavra kullanmak gibi başka yöntemler de vardır. Yağlı boya diğer birçok ressam malzemesinden daha uzun süre ıslak kalır ve ressamın figürün rengini, dokusunu veya biçimini değiştirmesini sağlar. Zaman zaman ressam tüm boya katmanını kaldırıp yeniden resme başlayabilir. Bu, boya ıslakken bir süre için bir bez ve biraz terebentin ile yapılır ancak bir süre sonra sertleşen boya tabakası kazınmalıdır. Yağlı boya [[buharlaşma]] değil [[oksidasyon]] ile kurur ve genellikle iki hafta içinde dokunulduğunda kuru hale gelir (bazı renkler günler içinde kurur). Genelde [[vernik]] uygulanacak kadar kuruması altı aydan bir yıla kadar zaman alır.

==Malzemeler==
[[Dosya:Flax seeds.jpg|küçükresim|sol|[[Keten tohumu]], [[Keten yağı|keten tohumu yağı]]nın kaynağıdır.|alt=A close-up of glistening, golden flax seeds.]]
[[Keten yağı|Keten tohumu yağı]] yaygın bir lif ürünü olan [[keten]] tohumundan gelir. Yağlı boya resme "yüzey" olan [[Keten]] de keten bitkisinden gelir. [[Aspir]] yağı veya [[ceviz]] veya haşhaş yağı bazen kurutmada keten tohumu yağından daha az "sarı" oldukları için beyaz gibi daha açık renklerin oluşturulmasında kullanılır ancak daha fazla kuruma gibi hafif dezavantajları vardır yavaş yavaş ve en güçlü boya filmini sağlamayabilir. Keten tohumu yağı sararma eğilimindedir ve renk tonunu değiştirebilir.

[[Kimya]]’ daki gelişmelerle suyla kullanılabilen ve temizlenebilen modern suyla karışabilen yağlı boyalar üretildi. Yağın [[molekül]] yapısındaki küçük değişiklikler bu suyla karışabilir özelliğini oluşturur.

== Resim yapmakta kullanılan malzemeler ==
{{Sütun-başla}}
{{Sütun-2}}
* [[Akrilik boya|Akrilik]]
* [[Fresk]]
* [[Guaj]]
* [[Mürekkep]]
* [[Yağlıboya]]
{{Sütun-2}}
* [[Pastel boya]]
* [[Sprey boya]] ([[Grafiti]])
* [[Suluboya]]
* [[Yazılım|Bilgisayar yazılımı]]
{{Sütun-bitir}}

== Resim sanatı akımları ==
{| width=100%
|-
|width=33% valign="Top"|
* [[Soyut sanat]]
* [[Soyut Dışavurumculuk]]
* [[Outsider Art]]
* [[Art deco]]
* [[Art Nouveau]] 
* [[Dijital Resim]]
* [[Barok]]
* [[Vücut Boyama]]
* [[CoBrA]]
* [[Eaismo]]
* [[Renk alanı resmi]]
* [[Konstrüktivizm (sanat)|Konstrüktivizm]]
* [[çağdaş sanat]]
* [[Kübizm]]
* [[Dışavurumculuk]]
* [[Fovizm]]
* [[Figuration Libre]]
* [[Halk Sanatı]]
* [[Fütürizm]]
|width=33% valign="Top"|
* [[Grafiti]]
* [[Hard-edge]]
* [[İzlenimcilik]]
* [[Lyrical Abstraction]]
* [[Maniyerizm]]
* [[Minimalizm]]
* [[Modernizm]]
* [[Naïve art]]
* [[Neo-classicism]]
* [[Op art]]
* [[Oryantalizm]]
* [[Orphism (art)|Orphism]]
* [[Outsider art|Outsider]]
* [[Painterly]]
* [[Fotorealizm|Foto Gerçekçilik]]
* [[Pinstriping]]
* [[Çağdaş sanat|Pluralizm]]
|width=33% valign="Top"|
* [[Persian miniature|Persian Miniature]]
* [[Minyatür|Osmanlı Minyatür Resmi]]
* [[Noktacılık]]
* [[Pop art]]
* [[Postmodernizm]]
* [[Post-painterly Abstraction]]
* [[Precisionism]]
* [[İlksel Sanat|İlksel sanat]]
* [[Realizm (sanat)|Gerçekçilik]]
* [[Rokoko]]
* [[Romantizm]]
* [[Romantik Gerçekçilik]]
* [[Sosyal Gerçekçilik]]
* [[Stuckism]]
* [[Gerçeküstücülük]]
* [[Tachism]]
* [[Tonalizm]]
|}

== Resim yapma kavramı içinde kullanılan ortak deyimler ==
[[Dosya:Music in Paint Jacksonville Art Center Jacksonville FL 1935.gif|küçükresim|1935 yılında resim yapmayı öğrenen bir çocuk [[Jacksonville, Florida]].]]
Resim yapma kavramı içinde geçen ve diğer kavramlarla ortak kullanılan deyimler şunlardır:
{|
|-
|width=60% valign="Top"|
* [[Allegori]]
* [[Bodegón]]
* [[Vücut boyama|Vücut Boyama]]
* [[Botanical]]
* [[Figüratif sanat|Figüratif resim]]
* [[İllüstrasyon]]
|width=40% valign="Top"|
* [[Endüstri]]yel
* [[Peyzaj|Peyzaj resmi]]
* [[Portre]]
* [[Natürmort|Still life]]
* [[Veduta]]
|}

Resim yapma kavramında kullanılan diğer ortak deyimlerden bazıları: [[Altarpiece]], [[Broken Color]], [[Karikatür]], [[Chiaroscuro]], [[Kompozisyon]], [[Drybrush]], [[easel|Easel Picture]], [[Foreshortening]], [[Genre]], [[Halo (optical phenomenon)|Halo]], [[Highlights]], [[Resim Tarihi]], [[Imprimatura]], [[Peyzaj]], [[Madonna (art)|Madonna]], [[Maulstick]], [[Minyatür|Portre Minyatürü]], [[mural|Mural Painting]], [[Palet (resim)|Palet]], [[Panel painting|Panel Painting]], [[Perspektif]], [[pieta|Pietá]], [[Plein Air]], [[Portre]], [[Sfumato]], [[Stippling]], [[wikt:teknik|Teknik]], [[Trompe l'oeil]], [[Underpainting]], [[Varnish]], [[Wet-on-wet]] ve [[Dört Boyutlu Resim]].

== Resim oluşturmakta kullanılan teknikler ==
* ''Biçimsel'': [[Kompozisyon]], Doluluk-Boşluk oranı, Renk, Ritim, Denge.
* ''Grafik yöntemler'': İzleyicinin gözünü resim yüzeyinde dolaştırmak, Kompozisyon ve elemanlarda denge sağlamak, Pozitif-Negatif; tüm boşluğu gözönünde bulundurma.
* ''Grafik araçlar'': Formların Geometrisi (küp-üçgen-kare-dikey çizgi-yatay çizgi vb.), Bakış açısı ([[Lineer perspektif]], Espas, iki boyutluluk), Düz çizgiler, eğriler, oran/orantı, diziliş ve plan.

==Ünlü eserlere örnekler==
<gallery mode="packed" widths="140px" heights="160px">
Image:Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg|''[[Arnolfini'nin Evlenmesi]]'', [[Jan van Eyck]], ''1434'' (on panel)
Image:La donna velata v2.jpg|''[[La velata|Peçeli kadın]]'', [[Raphael]], ''1516''
Image:Tizian_085.jpg|''Avrupa'nın Kaçırılması'', [[Titian]], ''1562''
Image:Peter Paul Rubens - De kruisoprichting.JPG|''Haç’ın Yükselişi'', [[Peter Paul Rubens]], ''1610–11''
Image:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg| ''[[Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi]]'', [[Rembrandt]], ''1632''
Image:Innocent-x-velazquez.jpg| ''Masum X’in portresi'', [[Diego Velázquez|Velázquez]], ''c 1650''
Image:Johannes Vermeer - Het melkmeisje - Google Art Project.jpg|''Sütçü Kız'', [[Johannes Vermeer]], ''1658–1660''
Dosya:Largillierre belle Strasbourgeoise mba mb.jpg|''Güzel Strazburg Kadını'', Nicolas de Largillière, ''1703''
Image:The_Toilet_of_Venus,_by_François_Boucher.jpg| ''Venüs'ün Tuvaleti'', [[François Boucher]], ''1751''
Dosya:The Blue Boy.jpg| ''[[The Blue Boy (tablo)|Mavi oğlan]]'', Thomas Gainsborough, ''1770''
Image:Battle of Somosierra by Piotr Michałowski.PNG|''Somosierra Savaşı'', Piotr Michałowski, 1837
Image:Claude Monet - Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son - Google Art Project.jpg|''[[Gezinti (tablo)|Madam Monet ve oğlu]]'', [[Claude Monet]], ''1875''
Image:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg| 'Moulin de la Galette'de balo'', [[Pierre-Auguste Renoir]] ''1876''
Image:Portrait of Dr. Gachet.jpg|''Dr. Gachet’in portresi'', [[Vincent van Gogh]], ''1890''
Image:Paul Cézanne, 1892-95, Les joueurs de carte (The Card Players), 60 x 73 cm, oil on canvas, Courtauld Institute of Art, London.jpg|''[[The Card Players|Kart oyuncuları]]'', [[Paul Cézanne]], ''1892''
Dosya:Henri Le Sidaner Le Grand Canal, Venise (1906).jpg|''Büyük kanal'', ''Venedik'', Henri Le Sidaner, 1906
Dosya:Mademoiselle D'Avignon.jpg|''[[Avignonlu Kızlar]]'', [[Pablo Picasso]], 1907
Dosya:The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|''[[Öpücük (Klimt)|Öpücük (Der Kuß)]]'', [[Gustav Klimt]], 1907/8
Dosya:Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7.jpg|''Beste VII'', [[Wassily Kandinsky]], ''1913''
Dosya:Villem Ormisson, Tartu vaade (1937).jpg|''Motive from Tartu'', Villem Ormisson, ''1937''
Dosya:Nighthawks by Edward Hopper 1942.jpg|''[[Gece Kuşları]]'', [[Edward Hopper]], 1942
</gallery>

==Kaynakça==
{{Kaynakça}}

{{Batılı sanat akımları}}
{{Otorite kontrolü}}

[[Kategori:Resim| ]]
[[Kategori:Tablolar]]