Mundell Lowe

Mundell Lowe
Información personal
Nombre de nacimiento	James Mundell Lowe
Nacimiento	21 de abril de 1922 ; Laurel (Estados Unidos)
Fallecimiento	2 de diciembre de 2017 (95 años); San Diego (Estados Unidos)
Nacionalidad	Estadounidense
Información profesional
Ocupación	Compositor, guitarrista de jazz, músico, instrumentalista, director de orquesta, guitarrista y artista discográfico
Área	Jazz
Años activo	1950-2017
Géneros	Jazz, mainstream jazz, cool, swing y soundtrack
Instrumento	Guitarra
Discográficas	RCA Records; Riverside Records; Warner Bros. Records; Telarc International Corporation; RCA Victor; RCA Camden; Fresh Sound Records; Nagel-Heyer Records ;
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Mundell Lowe (Shady Grove, cerca de Laurel, Misisipi; 21 de abril de 1922-San Diego, California, 2 de diciembre de 2017^[1]) fue un guitarrista, compositor y director de orquesta estadounidense. Trabajó en la música de producciones de cine y televisión en la década de 1970, como la banda sonora de Billy Jack y la música de Starsky y Hutch, y trabajó con el André Previn Trío en la década de 1990. Actuó con notables del jazz y músicos populares.

Vida y carrera

En la década de 1930 tocó música country y jazz Dixieland.^[2] Más tarde tocó con grandes bandas y orquestas, y en la televisión en Nueva York. En la década de 1960, Lowe compuso música para películas y televisión en Nueva York y Los Ángeles.

Tocó y grabó con Billie Holiday, Bobby Darin, Lester Young, Charlie Parker, Bill Evans, Helen Humes, Roy Buchanan, Charles Mingus, Stan Getz, Doc Severinsen, Kai Winding, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Peggy Lee, Dizzy Gillespie, Benny Carter, Herb Ellis, Tal Farlow, Barry Manilow, André Previn, Ray Brown, Kiri Te Kanawa, Tete Montoliu, Harry Belafonte, Lloyd Wells, Jim Ferguson, Ray Reach y muchos otros.^[3] Lowe fue el encargado de presentar al pianista Bill Evans al productor Orrin Keepnews resultando en las primeras grabaciones de Evans bajo su propio liderazgo.^[4]

Lowe era un músico habitual en la reunión anual del W. C. Handy, Festival de Música y miembro de la W. C. Handy Jazz All-Stars.

Durante la década de 1970 y principios de los años 1980 Lowe fue también un respetado maestro del Dick Grove Taller de Música, después la Escuela de Música Grove, en Studio City, California, una de las escuelas de música profesionales de alto nivel en el mundo. También enseñó composición en la Guitarra en el Instituto de Tecnología (GIT) en Hollywood, California, durante el mismo período de tiempo, así como guitarra y composición para films.

En 1998 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Mississippi, y en 1999, el Millsaps College en Jackson, le confirió un doctorado honoris causa en Artes en reconocimiento de toda su vida de destacados logros musicales.

El 17 de julio de 2009, Mundell Lowe regresó a su casa a Laurel, la ciudad de la que se escapó en 1938. En reconocimiento a toda una vida musical le fue dada la llave de la ciudad y fue honrado por el alcalde Melvin Mack, quien proclamó el 18 de julio de 2009 como el Día de Mundell Lowe en Laurel.

Lowe estuvo casado con la cantante Betty Bennett, y apareció en 1990 en la grabación de su álbum The Song Is You, con Bob Cooper, George Cables, Monty Budwig y Roy McCurdy.^[5]

Discografía

Como líder

1953: The Mundell Lowe Quintet (RCA Victor)
1955: The Mundell Lowe Quartet (Riverside)
1956: Guitar Moods (Riverside)
1956: New Music of Alec Wilder (Riverside)
1957: A Grand Night for Swinging (Riverside)
1958: Porgy & Bess (RCA Camden)
1959: TV Action Jazz! (RCA Camden)
1960: Themes from Mr. Lucky, the Untouchables and Other TV Action Jazz (RCA Camden)
1974: California Guitar (Famous Door) - with Roger Kellaway and Jimmy Rowles
1977: Souvenirs (Jazz Alliance, 1977–92)
1978: The Incomparable (Dobre)
1989: Sweet 'n' Lovely (Fresh Sound) - with Tete Montoliu
1996: The Return of the Great Guitars (Concord) - with Charlie Byrd and Herb Ellis
2000: Mundell's Moods (Nagel-Heyer)

Bandas sonoras de películas

1962: Satanás en Tacones Altos
1967: Tiempo para Matar
1971: Billy Jack
1972: Todo lo Que Siempre Quiso Saber Sobre el Sexo (Pero nunca Se atrevió a Preguntar)
1977: Tarántulas: La Carga Mortal

Bandas sonoras de TV

Wild Wild West
El amor en una Azotea
Hawaii Five-O
Starsky y Hutch
El ataque contra el Terrorismo: El FBI contra el Ku Klux Klan
B. A. D. Gats

Como músico de sesión

Con Tony Bennett

My Heart Sings (Columbia, 1961)
Who Can I Turn To (Columbia, 1964)

Con Gene Bianco

Harp, Skip & Jump (RCA Camden, 1958)

Con Ruth Brown

Miss Rhythm (Atlantic, 1959)
Late Date with Ruth Brown (Atlantic, 1959)

Con Benny Carter

Further Definitions (Impulse!, 1961–66)
Live and Well in Japan (OJC, 1977)

Con Rosemary Clooney

"On the First Warm Day" (Columbia, 1952)

Con Al Cohn

Son of Drum Suite (RCA Victor, 1960)

Con Sammy Davis Jr.

Mood to Be Wooed (Decca, 1957)

Con Blossom Dearie

Once Upon a Summertime (Verve, 1959)

Con Don Elliott y Rusty Dedrick

Counterpoint for Six Valves (Riverside, 1955–56)

Con Jimmy Forrest

Soul Street (New Jazz, 1962)

Con Ella Fitzgerald

Rhythm Is My Business (Verve, 1962)

Con Johnny Hodges

Blue Rabbit (Verve, 1964) with Wild Bill Davis
Con-Soul & Sax (RCA Victor, 1965) con Wild Bill Davis

Con Billie Holiday

"Weep No More" / "Girls Were Made to Take Care of Boys" (Decca, 1948)
"My Man" / "Porgy" (Decca, 1948)
"Ain't Nobody's Business If I Do" / "Baby Get Lost" (Decca, 1949)

Con J. J. Johnson

Broadway Express (RCA Victor, 1965) - arreglista y director de orquesta

Con Quincy Jones

Quincy Jones Explora la Música de Henry Mancini (Mercury, 1964)

Con Barry Manilow

2:00 AM Paradise Cafe (Arista, 1984)

Con Herbie Mann

Herbie Mann Plays The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Our Mann Flute (Atlantic, 1966)

Con Carmen McRae

Carmen McRae (Bethlehem, 1954)
A Foggy Day (Stardust, 1955)
By Special Request (Decca, 1955)
Blue Moon (Decca, 1956)
Birds of a Feather (Decca, 1959)
Carmen McRae Sings Lover Man and Other Billie Holiday Classics (Harmony, 1961)
Bittersweet (Focus, 1964)