Ir al contenido

Usuario:Rafstr/Restitución de bienes culturales de origen colonial

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Tres esculturas en el Museo del quai Branly procedentes del antiguo palacio real de Dahomey, con carteles que indican su futura restitución en octubre de 2021.

Pocos años después de la independencia de las antiguas colonias europeas en la década de 1970, se produjeron debates controvertidos sobre la devolución de bienes culturales de origen colonial . Hay demandas de restitución de bienes culturales procedentes de contextos de colonización europea como esculturas, objetos de culto, manuscritos o archivos e incluso restos humanos por parte de países o etnias de África, Asia, Oceanía o América por un lado y declaraciones negativas de representantes por el otro de colecciones y museos, especialmente en Europa o Norteamérica. Desde principios del siglo XXI A principios del siglo XX, estos debates y demandas se expresaron nuevamente y con mayor impacto, de modo que desde aproximadamente 2020 se han restituido una serie de bienes culturales a Benin, Namibia, Nigeria, Indonesia y Guatemala.[1]

La restitución de bienes culturales, bienes culturales o patrimonio cultural significa la devolución o reembolso de bienes culturales robados, expropiados ilegalmente, extorsionados o vendidos por la fuerza a sus legítimos propietarios anteriores o a sus sucesores legales .[2]​ La manera en que y por quién fueron robados los bienes culturales de su contexto original depende del caso específico y es evaluada de manera muy diferente por las instituciones, personas y comentaristas involucrados. Esto da lugar a debates jurídicos, políticos (culturales) o morales sobre la legalidad del derecho a los respectivos bienes culturales y su posible restitución.

Además de la adquisición de bienes culturales en contextos coloniales, que generalmente se producía hace mucho tiempo, el posterior hurto y recepción de bienes robados para el comercio ilegal de bienes culturales realizado por particulares también representa otro amplio ámbito de discusión y medidas para la protección de objetos y a menudo se refieren a orígenes geográficos similares. Sin embargo, debido a la legislación nacional y a convenciones internacionales, como la Convención de UNIDROIT sobre bienes culturales robados o exportados ilegalmente, ahora se los considera violaciones claras de derechos y se los procesa en consecuencia.

Para justificar la restitución se suele utilizar información de las convenciones supranacionales de la UNESCO, la historia (del arte), la investigación de la procedencia, la cooperación cultural internacional y la importancia social en los países de origen, así como la respectiva autoimagen de las colecciones y museos. Gracias al informe sobre la restitución de bienes culturales africanos procedentes de colecciones públicas en Francia de Felwine Sarr y Bénédicte Savoy, este tema ha recibido especial atención e impulso a nivel internacional desde finales de 2018. Las discusiones sobre los retornos también se dan en el contexto más amplio de una descolonización de los museos y de las nuevas relaciones culturales resultantes entre Europa o América del Norte y los países de origen en el sentido de un patrimonio cultural común y global.

Definición de bien cultural

[editar]

Los bienes culturales tangibles o intangibles (inglés: (in-)tangible cultural Heritage o cultural property ) incluyen tanto productos culturales humanos como obras de arte, edificios u objetos cotidianos, así como objetos de historia natural como formaciones geológicas (montañas, paisajes, lagos)., etc.). etc.), esqueletos y fósiles, así como costumbres, mitos o lenguas folklóricas, siempre que estos últimos sean considerados parte de la autoimagen cultural de una comunidad como parte de su historia o identidad.[3]

Antecedentes coloniales de las colecciones occidentales

[editar]

Desde los viajes de descubrimiento a continentes no europeos por parte de aventureros, soldados y funcionarios coloniales, comerciantes, misioneros y científicos europeos entre los siglos XVI y XIX. En el siglo XIX, Portugal, España, Francia, Países Bajos, Bélgica, Italia, el Imperio Alemán y el Imperio Británico y sus predecesores, entre otros, fundaron misiones comerciales y militares y posesiones coloniales en zonas fuera de Europa. Además de las materias primas, se incorporaron al comercio y a colecciones públicas y privadas numerosos bienes culturales de África, Asia y América Latina, especialmente en las metrópolis de Londres, París, Berlín y Bruselas.[4]​ Según Eva-Maria Troelenberg, este intercambio de materiales y objetos culturales dio lugar a procesos recíprocos en los que Europa adoptó elementos estilísticos extranjeros como la porcelana china o las alfombras orientales y al mismo tiempo esta apropiación cultural condujo a nuevas formas estilísticas en el arte europeo como chinoiserie y pintura orientalista .[5]

En el contexto del dominio colonial, la evaluación y legitimidad de tales colecciones ha sido controvertida al menos desde la década de 1960.[6]​ Sarr y Savoy describen la anexión de bienes culturales en estos contextos como un “acto transgresor que ningún sistema legal, administrativo, cultural o económico podría legitimar”.[7]​ Las colecciones etnológicas de museos europeos o norteamericanos, como el Museo Belga para África Central, una de las colecciones más extensas de patrimonio cultural y natural de la antigua colonia en lo que hoy es la República Democrática del Congo, se consideran ahora ejemplos de apropiación colonial y violenta de materias primas y recursos minerales, pero también de la cultura, la historia y el conocimiento documentado sobre las respectivas culturas o países.[8][9]​ También estudios culturales como la historia del arte, la antropología o la etnología, cuyos representantes recogieron restos humanos como cráneos, cabellos u otras partes del cuerpo o que recogieron restos humanos a principios del siglo XX. En el siglo XIX, quienes permitieron que los africanos fueran exhibidos como criaturas exóticas en los llamados espectáculos étnicos fueron objeto de críticas.[10][11]

Expertos africanos como Alain Godonou, director del programa del museo en Benín, estiman que hay alrededor de 90 El % de los bienes culturales de los países del África subsahariana se encuentran en colecciones occidentales. En las numerosas colecciones y archivos de Francia hay alrededor de 90.000 objetos individuales, de los cuales alrededor de 70.000 pertenecen al departamento de África del Museo del Quai Branly de París.

Cambio histórico en la valoración de los bienes culturales no europeos

[editar]

Como resultado de la conquista, el colonialismo u otras formas de opresión, los bienes culturales capturados se han exhibido como trofeos durante miles de años para demostrar la superioridad de los vencedores sobre las “culturas inferiores”.

En su artículo de 2018 Adquirir culturas y comerciar valores en un mundo global, los autores describen las conexiones entre los acontecimientos sociales y políticos y el comercio de arte en Europa con objetos de origen no europeo a través de casas de subastas o comerciantes especializados y las colecciones del museo que Posteriormente surgió de este en los siglos XVIII y XIX. Siglo.


El fin del colonialismo y el reconocimiento gradual de la equivalencia cultural de las sociedades humanas han cambiado las actitudes hacia los “trofeos” o “curiosidades” y la supuesta superioridad civilizatoria de Europa. Desde principios del siglo XX Con el cambio de siglo, la apreciación del arte y las culturas no europeas también ha aumentado, de modo que los museos, los políticos culturales y el público interesado ahora ven esos bienes culturales como obras de arte reconocidas internacionalmente. Voces de la República Federal de Alemania se oponen conscientemente a los procesos de reprocesamiento y devolución que la UNESCO exige desde los años 1970. Un documento secreto de 1978 recomendaba no crear inventarios de objetos para mantener la falta de transparencia en la colección y dificultar así las reclamaciones de restitución. La comprensión actual de estos bienes culturales, así como de las tareas y la cooperación de los museos con las comunidades de origen, también se refleja en las Directrices Éticas para los Museos del ICOM.

En septiembre de 2021, el Museo del Louvre inauguró una exposición especial titulada Venus d'ailleurs sobre la transferencia cultural a través de colecciones de bienes culturales no europeos desde la antigüedad . Materiales y objetos viajeros . ( De otros lugares. Materiales y objetos en movimiento ). Se presentaron obras de arte realizadas con materiales codiciados como piedras preciosas, maderas preciosas, nácar, vidrio o marfil y su trayectoria hacia las colecciones europeas y, entre otras cosas, como resultado de las principales expediciones científicas y arqueológicas de del 18 al 20. El siglo y la “curiosidad por lo desconocido” se interpretan y describen como evidencia de la “misión universal” del museo.

Como miembro del consejo asesor científico del Museo del Louvre, Neil MacGregor, exdirector del Museo Británico y uno de los directores fundadores del Foro Humboldt, dio cinco conferencias públicas en noviembre de 2021 sobre las nuevas demandas de los museos y sus tareas, también centrándose en interpretaciones poscoloniales de la historiografía nacional y se atendieron los llamados a una descolonización de museos y monumentos con un trasfondo colonial.


Los bienes culturales como bienes.

[editar]

En junio de 2021, un grupo de expertos independientes en Bélgica publicó Principios éticos para la gestión y restitución de colecciones coloniales en Bélgica con los siguientes comentarios sobre el mercado de bienes culturales:

La existencia de un mercado activo para los colonizadores se cita a menudo como argumento en contra de la repatriación de determinadas colecciones coloniales. Sin embargo, es importante considerar las condiciones bajo las cuales surgieron estos mercados. No sólo fueron moldeados por las necesidades locales, sino que también respondieron directamente a las redes desiguales de poder y capital que el colonialismo había creado. Por tanto, no debemos subestimar el papel que la condición económica de pobreza ha jugado en la venta de objetos y reliquias familiares.
unabhängige Expertengruppe

Los ejemplos más recientes de bienes culturales robados en Siria o Irak y numerosos casos de objetos confiscados en los sitios web de la Convención de la UNESCO mencionada muestran que el robo de arte se repite una y otra vez. En el mercado internacional del arte, representado por galerías, casas de subastas, revistas especializadas, coleccionistas, ferias y otras formas de comercialización, los objetos culturales no europeos también se venden por grandes sumas de dinero.

Dado que, por ejemplo, las esculturas africanas se interpretaron como modelo para el arte de vanguardia como el expresionismo o el cubismo, el reconocimiento de estas esculturas y máscaras por parte del sector del arte, los museos y los coleccionistas privados ha ido aumentando constantemente. Esto conduce no sólo a ventas legales y bien documentadas, sino también a falsificaciones, robos culturales, antigüedades robadas y ventas ilegales con grandes beneficios. Los museos y sus curadores, no sólo en África, Asia y América Latina, se han convertido repetidamente en víctimas del robo de arte debido a los precios ofrecidos.

Investigación de procedencia

[editar]

La investigación de procedencias es una medida eficaz para determinar el origen y proteger los bienes culturales. Aunque la mayoría de los objetos culturales en colecciones públicas o en el mercado del arte reciben cierta información sobre su origen y sus propietarios anteriores, esta área de investigación se ve a sí misma no sólo como un lugar para la investigación y la documentación, sino que también estudia sistemáticamente el contexto cultural específico de su creación, estructura de propiedad y uso de las obras de arte. Aunque el origen de los objetos culturales se documentaba anteriormente mediante entradas en catálogos, listas de inventarios y similares, la investigación de su procedencia se lleva a cabo al menos desde principios del siglo XXI. Siglo reconocido como una tarea cultural importante y un tema de estudios culturales independiente. Sobre todo, el debate sobre la propiedad legal de los bienes culturales de origen colonial ha dado nuevos impulsos a este campo, que desde 2015 también cuenta con cátedras en universidades como Bonn, Hamburgo, Munich y Lüneburg. En el grupo de trabajo de investigación de procedencia también se han conectado expertos que trabajan en este ámbito en instituciones públicas y privadas.

Incluso cuando se ha determinado el origen de los bienes culturales, a veces no es fácil responder a la pregunta de a quién deben ser devueltos. Así surgió en Namibia una discusión entre los descendientes del héroe nacional Hendrik Witbooi y el Museo Nacional sobre quién debería devolver su Biblia y su látigo a través del Museo Linden de Stuttgart.

Requisitos legales para la protección de los bienes culturales

[editar]

En la Convención de la UNESCO de 1970 sobre medidas para prohibir e impedir la importación, exportación y transferencia no autorizadas de bienes culturales, los estados participantes se comprometen a una protección integral de los bienes culturales. Esto también incluye la cooperación internacional en el cuidado de los bienes culturales, la educación museística y otras formas de comunicación, así como la conocida designación como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En particular, la UNESCO documenta continuamente listas detalladas de bienes culturales saqueados y restituidos. Otro instrumento internacional para la protección de los bienes culturales contra particulares que introducen objetos culturales en el comercio ilegal, por ejemplo mediante robo y recepción de bienes robados, es la Convención de UNIDROIT sobre bienes culturales robados o exportados ilegalmente de 1995. Ya en 1978, la UNESCO creó el “Comité Intergubernamental” (ICPRCP) para promover el retorno de los bienes culturales a sus países de origen , que desde entonces ha producido una serie de estudios, directrices prácticas y la extensa publicación “Testigos de Historia” ha producido. Además, la UNESCO, en colaboración con socios nacionales, publica materiales informativos para grupos de población locales, jóvenes, marchantes de arte y turistas para promover la conciencia sobre la protección de los bienes culturales.

En Alemania, la Ley de Protección de Bienes Culturales (KGSG) regula aspectos relevantes de la protección de la emigración, el control de las importaciones, el comercio y la devolución de bienes culturales. La siguiente cita describe el estado de la implementación de la protección cultural en 2015: “Los avances en el área de la protección de los bienes culturales aún están en constante cambio, especialmente en el área de la devolución de los bienes culturales. Cada vez que se hace evidente la necesidad de nuevas regulaciones, la comunidad internacional se reúne para negociar estándares apropiados (...). Los acuerdos ya establecidos, así como el derecho indicativo con su dimensión ética y moral, están provocando un cambio de actitud entre los Estados implicados y abren el camino para normas de mayor alcance. A medida que se negocia cada nuevo acuerdo, los límites de lo que es posible cambian. Como resultado de este cambio de opinión, aspectos que iban demasiado lejos para la mayoría de los estados de mercado en el momento en que se concluyó la Convención de la UNESCO de 1970 ya son una práctica común hoy. Sin embargo, el (mayor) desarrollo del régimen de protección de los bienes culturales es una tarea difícil que avanza de manera constante pero sólo .

El Centro Alemán para las Pérdidas de Bienes Culturales actúa como “contacto central para todas las cuestiones relacionadas con bienes culturales confiscados ilegalmente”. Esta fundación lleva a cabo investigaciones e información sobre el arte saqueado por los nazis, así como sobre el llamado arte saqueado de la Segunda Guerra Mundial y, desde 2018, sobre objetos culturales y de colección de contextos coloniales. La base de datos Proveana, conectada internacionalmente, tiene la tarea de “apoyar la investigación de procedencia mediante la documentación de información histórica”. Como parte de la coordinación internacional con las autoridades policiales nacionales , Interpol también mantiene una “Base de datos de obras de arte robadas”.


Novedades a través del informe Sarr y Savoy

[editar]

El discurso del presidente francés Emmanuel Macron en Burkina Faso en noviembre de 2017, en el que anunció la devolución del patrimonio cultural africano de Francia, y el informe que encargó a la historiadora del arte francesa Bénédicte Savoy y al economista senegalés Felwine Sarr sobre el contexto y las modalidades. Desde entonces, la restitución del patrimonio cultural africano de Francia ha representado un hito en el debate internacional. Por primera vez, un presidente francés y su gobierno reconocieron un derecho moral a la restitución de bienes culturales, que, sin embargo, se consideran propiedad del Estado según las leyes correspondientes.

Por un lado, esto generó expectativas concretas por parte de países africanos como Benin, Senegal, Nigeria, Mali, Camerún y Etiopía de una restitución oportuna de su patrimonio cultural, porque lo habían estado exigiendo durante décadas, pero los argumentos legales siempre eran válidos. citado como motivo del rechazo. Por otro lado, el informe no propone una devolución global de todos los bienes culturales africanos desde Francia, sino que recomienda que se alcancen acuerdos diplomáticos sobre la restitución de determinadas piezas importantes basándose en las sugerencias de expertos africanos.


Además, el informe enumera las siguientes medidas para una reorientación integral de las relaciones culturales en este ámbito: en primer lugar, a través de una cooperación internacional apreciativa, a través del acceso a los resultados de la investigación, los archivos y la documentación para aquellos interesados en África o la diáspora africana, a través de exposiciones y iniciativas educativas para y en África, así como con el apoyo material de redes o infraestructuras relevantes, como museos y de los especialistas involucrados, según Sarr y Savoy, la brecha histórica entre los fondos y la investigación sobre la cultura africana en Francia puede reducirse mediante restitución gradual en los países africanos. Seis meses después también se publicó en alemán una versión abreviada y revisada de este informe.

En respuesta, desde la publicación del informe, los debates entre políticos culturales occidentales y africanos, directores de museos o comentaristas interesados de la prensa y la sociedad civil se han movido entre posiciones afirmativas, por un lado, y aquellos que sólo están dispuestos a prestar ( circulación de objetos). ) o incluso posiciones negativas por el otro.

Digitalización y acceso en línea

[editar]

Como parte de la colaboración internacional entre los profesionales de los museos franceses y africanos, Sarr y Savoy propusieron crear un “inventario general digital de las colecciones africanas en los museos estatales franceses”. El objetivo es hacer que esta información esté disponible en todo el mundo mediante acceso abierto para que pueda utilizarse para investigaciones (especialmente en África) y futuras reclamaciones de restitución. Sin embargo, en respuesta directa al llamado del informe, Wallace y Pavis de la Facultad de Derecho de la Universidad de Exeter señalaron los aspectos específicos de dicha representación digital. En particular, los autores exigieron que las comunidades o estados africanos decidan sobre estos datos digitales y obtengan los derechos de autor, ya que los bienes culturales digitales y sus datos son tan importantes para el futuro como la restitución de los bienes culturales materiales.


En junio de 2020, el Museo am Rothenbaum - Culturas y Artes del Mundo (MARKK) en Hamburgo anunció un proyecto internacional para reunir digitalmente los bienes culturales del histórico Reino de Benin en la Nigeria actual que se encuentran dispersos por todo el mundo. El objetivo de este proyecto en línea llamado Digital Benin es “un catálogo de inventario bien fundamentado y sostenible sobre la historia, el significado cultural y la procedencia de las obras”.

A finales de noviembre de 2021, la Biblioteca Digital Alemana (DDB) anunció que se había activado como proyecto piloto el portal en línea “Colecciones de contextos coloniales”. Las colecciones de contextos coloniales de 25 instituciones participantes en la Biblioteca Digital Alemana están disponibles en línea a través del dominio . El portal fue creado como “el primer paso prototípico en el camino hacia una publicación digital integral y central de información sobre colecciones de contextos coloniales en instituciones culturales y de conocimiento alemanas”. El DDB especificó que “el término 'contextos coloniales' no debe equipararse automáticamente con un contexto de injusticia”.

Debates internacionales sobre la restitución

[editar]

Los informes internacionales han dado lugar a un intenso debate sobre la cuestión de la restitución desde la publicación del informe Sarr y Savoy. Los dos autores fueron nombrados entre las 100 personas más influyentes del mundo por la revista estadounidense TIME en 2021 por su influencia en el debate global sobre la restitución. En la FAZ, el periodista cultural Andreas Kilb calificó a Savoy como “la voz académica más importante en el debate sobre la devolución de las obras de arte africanas robadas durante el período colonial ”.

Del lado africano, países como Benín, Namibia y Nigeria han pedido reiteradamente la restitución de su patrimonio cultural desde su independencia. Las solicitudes oficiales de la República de Benin y de los descendientes del Reino de Benin en Nigeria ( Bronces de Benin ) de bienes culturales que llegaron a Europa como botín de guerra tras la destrucción de los palacios reales africanos en Dahomey y Benin City han dado lugar a importantes restituciones desde entonces. finales de 2021. En el caso de objetos adquiridos en circunstancias diferentes, como los llamados mármoles de Elgin del Partenón de Atenas en posesión del Museo Británico o el busto de Nefertiti en el Neues Museum de Berlín, las reclamaciones de Grecia y Egipto han sido tan Hasta ahora no ha tenido éxito. Los museos afirmaron que hoy tenían derecho a poseer estos bienes culturales basándose en la jurisprudencia del momento de la adquisición.


Aunque el trasfondo colonial de partes de las colecciones del Museo Británico , el Museo del Quai Branly o el Museo Etnológico del Foro Humboldt de Berlín se considera una fase histórica de tiranía, algunas de ellas Los museos afirman ser propietarios legales de dichos objetos culturales sigue basándose en justificaciones legales o en el argumento de que dichos bienes culturales pueden protegerse y presentarse como un museo universal con alcance internacional mejor que lo que sería posible si fueran devueltos a las comunidades de origen. . Otro argumento es la afirmación de que estos bienes culturales son un “patrimonio de la humanidad” general ( patrimonio compartido ) en el sentido de la Ilustración y, por lo tanto, no pueden reclamarse como propiedad de un país de origen.

Sin embargo, según la historiadora Rebekka Habermas, “se trata de mucho más que objetos por los que hasta hace poco muy poca gente se interesaba. Se trata también de la cuestión de cómo se relaciona Europa con su legado colonial, si éste seguirá siendo silenciado o si se abordará esta parte de una historia muy violenta que todavía hoy tiene un impacto." En referencia a la evolución demográfica en Europa hacia sociedades multiétnicas, no sólo los partidarios de la participación social de los inmigrantes piden una reevaluación de la ciencia y la práctica etnológicas en el sentido de una descolonización de los museos y una perspectiva sobre la no Sociedades europeas.

Colecciones coloniales y debates

[editar]

Bélgica

[editar]
Máscara en el Museo de África, Tervuren

En Bélgica, el Museo Real de África Central, o AfricaMuseum para abreviar, alberga las mayores colecciones con más de 180.000 objetos culturales y de historia natural, principalmente de la antigua colonia belga de lo que hoy es la República Democrática del Congo .

En la inauguración del Museo Nacional de la República Democrática del Congo en 2019, el presidente del país, Félix Tshisekedi, agradeció a la antigua potencia colonial Bélgica por ayudar al Congo a preservar su patrimonio en el Museo Africano Belga. Al mismo tiempo, Tshisekedi se pronunció a favor de una devolución “organizada” de los objetos: “Una cosa es pedir los objetos y otra almacenarlos adecuadamente. La idea existe, pero hay que implementarla gradualmente. Es herencia congoleña, por lo que algún día debe ser devuelta, pero esto debe organizarse .

Como parte de la primera renovación fundamental en los más de 100 años de historia del AfricaMuseum, se abordó una descolonización de las colecciones y demandas de restitución a las antiguas colonias belgas del Congo, Ruanda y Burundi . En el contexto del debate sobre el racismo en Europa iniciado por el movimiento Black Lives Matter, también participó un gran grupo de inmigrantes africanos. Además, la influencia del debate en Francia llevó a anuncios de cambios en las leyes pertinentes y a una cooperación más intensa con los representantes de estos países de origen. Por ejemplo, las colecciones de acceso público se complementaron con elementos de la escena cultural actual de la República Democrática del Congo. A finales de enero de 2020, el Consejo Asesor del AfricaMuseum adoptó directrices para una política de restitución que recomendaban, entre otras cosas, un diálogo constructivo con los países de origen y la sociedad civil, pruebas transparentes de la procedencia y la restitución justificada de objetos culturales importantes.


En estos Principios éticos para la gestión y restitución de colecciones coloniales en Bélgica se puede encontrar la siguiente declaración sobre los obstáculos legales relacionados con la restitución:

La ley debe tratar de ser coherente con las cuestiones sociales y éticas de su tiempo y reflejar las demandas de justicia y reconciliación con el pasado que cada vez encuentran más resonancia en la sociedad. Está surgiendo una obligación moral de devolver la herencia colonial, que nos invita a ir más allá de los límites del marco legal existente para hacer escuchar en la ley una responsabilidad ética.
Ethical Principles for the Management and Restitution of Colonial Collections in Belgium

En el verano de 2021, el gobierno belga aprobó la transferencia de propiedad de más de 800 objetos culturales presuntamente saqueados a la República Democrática del Congo. Otros 35.000 objetos cuya procedencia aún no se ha aclarado perdieron su condición de bienes públicos y podrán ser restituidos en el futuro.

Alemania

[editar]

A pesar de su historia colonial relativamente corta, que se limita a unos pocos países de África y Oceanía, Alemania posee un gran número de bienes culturales no europeos en colecciones estatales, municipales o privadas. A más tardar desde 2015, el anuncio de que los fondos del Museo Etnológico de Berlín se transferirían al futuro Foro Humboldt ha suscitado debates entre el público y los académicos sobre la reevaluación de la historia colonial y las colecciones coloniales.

El Luf-Boat, museo etnológico en el Foro Humboldt 2021

Con respecto a la evaluación de los documentos existentes sobre la adquisición del llamado Luf-Boat de la antigua colonia de Nueva Guinea alemana, en 2021 surgió un debate basado en el libro Das Prachtboot. Cómo los alemanes robaron tesoros artísticos de los mares del Sur entre el historiador Götz Aly y el Museo de Arte Asiático de Berlín . Aly argumentó en su libro y en una entrevista con Spiegel sobre el libro que "no había pruebas" de que el empresario alemán Max Thiel, que luego vendió este barco al Museo de Berlín, lo presentara honestamente ante propietarios individuales o ante los isleños ermitaños como un comunidad tribal Weise y considera que la compra del barco es resultado de la violencia colonial.

El director del Museo Etnológico y Asiático de los Museos Estatales de Berlín, Lars-Christian Koch, admitió que “no existe ningún documento que acredite esta compra”. Para él, dice Koch, "no estaba claro" si el Luf-Boat fue "adquirido ilegalmente" en ese momento (o no). En su libro, Aly describe una masacre que la potencia colonial alemana llevó a cabo contra los habitantes de la isla de Luf en el archipiélago de Bismarck en 1882/83 y señala que el museo admitió que se había demostrado que otros objetos culturales del mismo contexto histórico Provienen de una incursión colonial. El cónsul honorario de Papúa Nueva Guinea en Berlín, Thomas Bockhold, afirmó a principios de mayo de 2021 en el rbb que la República de Papúa Nueva Guinea no quería en ningún caso exigir el regreso. Más bien, el hidrodeslizador y todos los demás bienes culturales de la actual Papúa Nueva Guinea son vistos como medios publicitarios del país, como “embajadores de naturaleza material”.

Incluso antes de su inauguración en 2021, el Foro Humboldt fue criticado. Se acusó, entre otras cosas, de intentar eludir la exigencia de restitución permanente refiriéndose a una investigación exhaustiva de la procedencia. El historiador de Hamburgo Jürgen Zimmerer opinó que los actuales esfuerzos por investigar la procedencia eran una “estrategia para posponer las decisiones políticas necesarias”. Zimmerer exigió además que la carga de la prueba debe ser revertida por las colecciones coloniales que demuestren la adquisición legal de sus propiedades, de lo contrario deberían considerarse propiedad saqueada.


Título histórico: "El jefe hotentote Witboy con su familia"

Se dio un impulso adicional al debate sobre la restitución, p.e. B. las solicitudes de países como Namibia o Nigeria para la restitución de objetos. Después de años de avances diplomáticos, a principios de 2019 una Biblia y un látigo pertenecientes al héroe nacional namibio Hendrik Witbooi de lo que entonces era el África sudoccidental alemana fueron restituidos por el estado de Baden-Württemberg. En mayo de 2019 se decidió que Namibia recibiría de vuelta una columna de piedra de importancia histórica que fue traída a Berlín en 1893. Se continuaron devolviendo a las comunidades de origen restos humanos con valor cultural procedentes de varias colecciones.

De 2016 a 2018, el Museo Linden de Stuttgart, en colaboración con la Universidad de Tubinga, llevó a cabo una investigación sobre el tratamiento museológico y científico de los objetos de la época colonial en los museos etnológicos. El informe final presentado en noviembre de 2018 se centró principalmente en las circunstancias de las adquisiciones por parte de la dirección del museo en ese momento, los funcionarios coloniales y otros patrocinadores y formuló recomendaciones similares al informe de Sarr y Savoy.


Desde finales de 2018, el Museo Estatal de Hannover investiga en el marco del proyecto de investigación PAESE (Provenance Research) los orígenes de los fondos de cinco colecciones de Baja Sajonia en relación con el período colonial alemán en Camerún, Namibia, Tanzania y Papúa Nueva Guinea. Red en Baja Sajonia) fundada allí.

En junio de 2022, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano anunció que se devolverían varios bienes culturales de Namibia, Tanzania y Camerún. Entre ellas se encuentra una escultura del Museo Etnológico de Berlín procedente del histórico reino de Nso', en el noroeste de Camerún. Éste entró en la colección del museo en 1903 como donación del comandante de las fuerzas de protección de Camerún, Curt von Pavel . Incluso si Pavel no adquirió la escultura, a la que llamó la “Madre Dios”, mediante saqueo, su apropiación todavía se ve como una “expresión de relaciones de poder desiguales y de violencia colonial estructural, porque estaba acompañada de soldados y porteadores armados y tenía como objetivo intimidar el trabajo de los Nso."


Un caso especial de bienes culturales de historia natural son los fósiles de dinosaurios del Museo de Naturaleza de Berlín, que fueron recuperados antes de la Primera Guerra Mundial como parte de excavaciones a gran escala en lo que entonces era el África Oriental Alemana . Aunque ambas partes no niegan que estos fósiles y su historia forman parte del patrimonio cultural común de Alemania y de la actual Tanzania, el gobierno tanzano no exige la devolución de los fósiles, sino simplemente una colaboración para seguir investigando y comunicando conocimiento no sólo en Alemania, sino también en Tanzania.

A principios de 2019, el Departamento de Política Cultural Internacional del Ministerio Federal de Asuntos Exteriores, los ministros de cultura de los estados federados y las organizaciones municipales presentaron una declaración conjunta sobre el tratamiento de las colecciones de contextos coloniales. Las colecciones en Alemania sientan así nuevas bases para el procesamiento, la colaboración y las devoluciones:

Damit haben wir einen klaren Rahmen, um weitere konkrete Schritte und Maßnahmen zum Umgang mit Sammlungsgut aus kolonialen Kontexten in folgenden sechs Handlungsfelder zu planen: Transparenz und Dokumentation; Provenienzforschung; Präsentation und Vermittlung; Rückführungen; Kulturaustausch und internationale Kooperation und Beitrag von Wissenschaft und Forschung.
Staatsministerin Müntefering, Auswärtiges Amt [12]

Con motivo de la conferencia anual de directores de museos etnológicos de habla alemana de 2019 ­ En este ámbito también se publicó la llamada “Declaración de Heidelberg” como compromiso para la futura reorientación de estos museos. En enero de 2019, se creó un nuevo departamento “Cultural y Colecciones de Contextos Coloniales” en el “ Centro Alemán para las Pérdidas de Bienes Culturales ” para la transferencia de conocimientos y la creación de redes de colecciones.

En julio de 2019, la Asociación Alemana de Museos publicó la segunda versión de una guía sobre el tratamiento de colecciones de contextos coloniales . Desde una perspectiva explícitamente internacional y basada en un taller con expertos de varios continentes, esta guía de aproximadamente 200 páginas “ofrece a los museos y colecciones alemanes una ayuda práctica para trabajar con objetos de contextos coloniales y colaborar con las comunidades de origen, ya sea mediante el intercambio de conocimientos. o proyectos o retornos conjuntos.”


En febrero de 2019, el crítico cultural Thomas E. Schmidt evaluó el curso práctico y político-cultural del debate sobre la restitución en el ZEIT de la siguiente manera:

"No todo volverá - y 'todo' tampoco sería descolonización, porque marcó una especie de fin del intercambio intelectual entre Europa y África, un último gesto colonialista de Occidente, una monstruosa fantasía de alivio de la deuda".

A finales de agosto de 2022, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano anunció que había firmado un contrato con la Comisión Nacional de Museos y Monumentos (NCMM) de Nigeria para la transferencia de propiedad de los objetos de Benín de la colección del Museo Etnológico de Berlín. Esto significa que las 512 obras vuelven a ser “propiedad nigeriana”, y alrededor de un tercio de las obras permanecen en Berlín en calidad de préstamo de Nigeria durante los primeros diez años y se exhibirán en el Foro Humboldt en un contexto histórico. El 20 de diciembre del mismo año, la Ministra de Asuntos Exteriores, Annalena Baerbock, y la Ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth, entregaron 20 obras de arte a Nigeria en Abuja . Estos primeros ingresos provinieron de los fondos de cinco museos alemanes en Berlín, Hamburgo, Leipzig, Stuttgart y Colonia. Los artefactos devueltos a Nigeria se exhibirán en el futuro Museo Edo de Arte de África Occidental (EMOWAA), diseñado por el arquitecto ghanés-británico David Adjaye y financiado por el gobierno nigeriano y donantes internacionales. Hasta que este nuevo centro de arte e investigación esté terminado, los objetos ahora restituidos se presentarán al público nigeriano en una exposición temporal a partir de 2023.

Francia

[editar]
Puerta de madera del palacio real de Abomey antes de ser devuelta por el Museo del Quai Branly

Además del Louvre, que ha sido público desde la Revolución Francesa y es el museo de arte más grande del mundo, Francia también tiene una de las mayores colecciones de bienes culturales no europeos, el Musée du quai Branly. Al mismo tiempo que se planificaba este último museo, tuvo lugar un debate público sobre por qué el Louvre no exponía también objetos culturales procedentes de colecciones etnográficas como obras de arte. Como resultado, a partir del año 2000, 125 obras maestras de África, Asia, Oceanía y ambas partes de América se exhibieron en el Pavillon des Sessions, una galería en el ala Denon, que están en préstamo permanente a los fondos del Musée du quai Branly.

Desde finales de 2018, el Museo del muelle Branly está en el centro de un debate internacional sobre la restitución de los bienes culturales africanos traídos a Francia desde las antiguas colonias francesas durante el período colonial. Tras un “discurso de apertura” del presidente francés en noviembre de 2017 sobre la política de Francia con respecto al África subsahariana y debido a las demandas de restitución por parte del gobierno del estado de Benin, se aprobó una regulación legal específica sobre la restitución ( dérogation ) Fue aprobada por la Asamblea Nacional francesa en diciembre de 2020. de 26 objetos culturales del Palacio de Abomey, que fue destruido por las tropas francesas en 1892. Junto con una espada histórica donada anteriormente al Museo de las Civilizaciones Negras de Dakar, estos objetos representan las primeras restituciones permanentes de Francia en virtud de la nueva ley . En noviembre de 2021, un total de 26 obras del Museo del Quai Branly fueron restituidas y expuestas en una primera exposición en Cotonú, metrópoli económica de Benín, ante un gran interés público.

Países Bajos

[editar]

En los Países Bajos, el Wereldmuseum Rotterdam y los museos de Ámsterdam, Leiden y Berg en Dal albergan alrededor de 160.000 objetos culturales de origen colonial. Como asociación global de estos museos, el Nationaal Museum van Wereldculturen (Museo Nacional de las Culturas del Mundo - NMVW) coordina desde 2014 estudios sobre la procedencia y el contexto histórico-cultural, así como proyectos de restitución a los países de origen, como por ejemplo: B. una daga con incrustaciones de oro de la antigua colonia holandesa en lo que hoy es Indonesia .

En marzo de 2019, se publicó un documento titulado Devolución de bienes culturales: principios y procedimientos para "expresar la misión general del Museo y abordar la larga, compleja y multifacética historia que ha dado origen a las colecciones del Museo". En particular, incluye la obligación de “abordar y evaluar de manera transparente las solicitudes de devolución de bienes culturales de acuerdo con los estándares de respeto, cooperación y oportunidad”. En enero de 2021, el gobierno holandés aprobó un procedimiento centralizado para la repatriación de objetos de origen colonial. Siguiendo la recomendación de una comisión asesora, anunció que devolvería todos los objetos de las colecciones nacionales que hubieran sido retirados ilegalmente de las antiguas colonias holandesas. Con este fin, en junio de 2021 se anunció que un grupo de investigación formado por nueve museos y la Vrije Universiteit Amsterdam desarrollaría directrices prácticas para los museos holandeses sobre las colecciones coloniales.

Austria

[editar]
Bronces de Benin : Placa en relieve que representa a dos dignatarios con faldas cruzadas hechas de tela estampada en el Weltmuseum de Viena.

En Austria, el Museo Mundial de Viena (antiguo Museo Etnológico) se encuentra especialmente afectado por el problema, con alrededor de 220.000 objetos etnográficos y uno de los museos más importantes del mundo en este sentido. A diferencia de otros países, Austria apenas tiene un pasado colonial directo; Los fondos se basan principalmente en las colecciones de los Habsburgo con interés científico, que consisten en adquisiciones durante expediciones y viajes, así como en material adquirido en Europa. Pero su historia bien podría ser ilegal.

La iniciativa francesa y el informe de Sarr y Savoy fueron bienvenidos en el Museo del Mundo. El curador de África enfatizó que „dass große Lücken in der Provenienzforschung bestehen“ y que “las donaciones o adquisiciones nunca pueden ser una licencia de que algo es ética y moralmente inofensivo . Al fin y al cabo, las piezas expuestas en el Museo del Mundo, remodelado desde 2018, ya no se presentan como objetos exóticos, sino en el contexto de la documentación y el examen de la historia colonial. Debido a la demanda de México de la devolución de la corona de plumas de Moctezuma, este caso específico ha sido discutido con el país de origen desde la década de 1990, pero esta demanda no ha sido atendida.

El modelo favorecido en Austria frente a la restitución final se basa en la idea de un patrimonio compartido . Esto significa propiedad compartida en lugar de restitución o préstamos a los países de origen, a través de los cuales se podrían aunar recursos e intereses de ambas partes (disposición de su propio patrimonio cultural; almacenamiento seguro, conservación e investigación; presencia destacada en el otro país). . Para ello, el Museo Mundial es miembro desde 2002 del Grupo de Diálogo Internacional de Benin, iniciado, entre otros, por la entonces directora Barbara Plankensteiner . Aunque a principios de 2020 se debatió en el Parlamento una “Lex Colonial Art” tras el informe Sarr/Savoy, la situación en materia de investigación de procedencia o restitución no ha cambiado desde entonces. En enero de 2022, la secretaria de Estado Andrea Mayer creó un comité para desarrollar directrices para los museos federales sobre cómo tratar los objetos de contextos coloniales y cómo gestionar las solicitudes de devolución.


Reino Unido

[editar]
Objetos capturados tras la destrucción del palacio real en la ciudad de Benin, en lo que hoy es Nigeria, 1897

Desde la independencia de las antiguas colonias, los museos del Reino Unido también han recibido solicitudes de restitución, y no sólo de África. Los museos británicos también participan en la iniciativa Benin Dialogue Group fundada en Berlín desde 2008, junto con expertos de los Países Bajos, Austria y Suecia, y la oficina del arquitecto británico-ghanés David Adjaye recibió el encargo de planificar un nuevo museo en la ciudad de Benin. . Sin embargo, en 2019, la dirección del Museo Británico y el actual Ministro de Cultura se pronunciaron en contra de la restitución permanente. Sin embargo, colecciones más pequeñas en Aberdeen o Cambridge comenzaron a devolver piezas individuales, como la escultura de un gallo de los bronces de Benín, a partir de 2021.

En el marco del intenso debate internacional se puede observar también aquí una nueva voluntad de trabajar con expertos africanos. Esto llevó, por ejemplo, Por ejemplo, el Museo Pitt Rivers de la Universidad de Oxford invitó a expertos de África para que dieran a los científicos británicos su perspectiva sobre los bienes culturales. En septiembre de 2020, el museo anunció que había realizado una serie de cambios críticos en sus exhibiciones y descripciones de objetos, incluida la remoción de restos humanos y la instalación de una nueva área de introducción al patrimonio colonial del museo. Como parte de este proceso, el Museo Pitt Rivers continúa trabajando con las comunidades patrimoniales para abordar errores y lagunas en la información existente y discutir posibles retornos.

Estados Unidos

[editar]

También en Estados Unidos los museos y otras colecciones poseen bienes culturales de origen colonial, aunque, a diferencia de las antiguas potencias coloniales europeas, estos se adquirieron en su mayoría en el comercio de arte o mediante donaciones. También se trata de objetos adquiridos ilegalmente, como lo demuestran, por ejemplo, las investigaciones contra el marchante de arte neoyorquino Subhash Kapoor. Durante décadas había vendido antigüedades robadas de la India y el Sudeste Asiático por valor de más de 100 millones de dólares a coleccionistas privados y a importantes museos. Esto afectó, entre otros, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al Instituto de Arte de Chicago y al Museo de Arte Asiático de San Francisco.

En junio de 2021, el Museo Metropolitano de Arte anunció que devolvería esculturas del botín de los Bronces de Benin a Nigeria, y el Museo Nacional de Arte Africano en Washington, DC, retiró dichos objetos de su exposición para exhibirlos junto con otras esculturas de bronce en su stock de exposición también será restituido. Los museos en EE.UU. normalmente sólo están obligados a sus órganos de supervisión ( Junta de Síndicos o Regentes ) y pueden entregar sus objetos en el llamado proceso de desaccesión, independientemente de las leyes o gobiernos nacionales.

Declaraciones sobre la restitución en los países africanos

[editar]

Después de que Estados africanos como Nigeria, Benin y Namibia presentaran durante varias décadas solicitudes de restitución a Francia, Gran Bretaña y Alemania, desde África se pueden observar declaraciones positivas y grandes expectativas en respuesta al informe de Sarr y Savoy. Luego, comisiones binacionales prepararon nuevas solicitudes de restitución, por ejemplo de Malí y Nigeria. La devolución de esculturas y otros objetos de arte del antiguo Palacio de Abomey a la República de Benin ha suscitado un interés inusualmente amplio por los objetos de arte expuestos en Cotonú y una confianza cultural en el país desde principios de 2022.


Del 5 al 7 de julio de 2019, tuvo lugar en la ciudad de Benin, Nigeria, una renovada reunión del “Grupo de Diálogo de Benín”, que reunió a museos de Alemania, Reino Unido, Países Bajos, Austria y Suecia con socios nigerianos y representantes de la realeza. tribunal de Benin trabajen juntos. Además del intercambio profesional regular, está previsto construir en el futuro un museo para los famosos relieves y esculturas del palacio real del entonces Benín, destruido por el ejército británico en 1897.

En Kenia, el “Programa de Inventarios Internacionales” (IIP), una iniciativa del Museo Nacional de Nairobi en colaboración con grupos de artistas locales y el Instituto Goethe, opera una base de datos en línea con más de 30.000 objetos culturales kenianos en museos occidentales. De este modo, el programa hizo visibles los fondos mundiales y al mismo tiempo señaló su ausencia al público keniano a través de una exposición con vitrinas vacías y los correspondientes paneles informativos. Dado que algunos de estos objetos culturales se encuentran en el Museo Rautenstrauch-Joest de Colonia y en el Museo de las Culturas del Mundo de Frankfurt am Main, estos museos se hicieron cargo de esta exposición de Nairobi en 2021 y mostraron públicamente algunos de sus objetos culturales kenianos por primera vez.

Por otro lado, algunos curadores africanos también reaccionaron críticamente a las iniciativas europeas en materia de retornos. Flower Manase, curadora del Museo Nacional de Tanzania en Dar es Salaam, afirmó que primero se debe consultar a los expertos africanos. Dado el gran número de bienes culturales y el equipamiento inadecuado de los museos locales, la restitución no siempre es una prioridad. Otros científicos culturales africanos señalaron la naturaleza etnocéntrica de la institución de los museos, lo que explica por qué generalmente despiertan poco interés entre los visitantes locales en África. Otro argumento se refiere a la visión del patrimonio cultural en las sociedades modernas y globalizadas, incluida África. Al fin y al cabo, los objetos de los museos proceden de culturas históricas con funciones espirituales que hoy en día ya no existen.


Es hora de reparar nuestra identidad robada. (…) Pero las máscaras y los fetiches que ahora se guardan en los museos europeos no servirían de nada devolverlos porque estas piezas ya no tienen ningún valor para los africanos. Están vacíos, muertos, sin alma; han perdido su significado original porque son arrancados de su contexto y, por lo tanto, se convierten en objetos carentes de significado. Porque no eran objetos de arte, sino religiosos, rituales y mágicos. Ésa es la única razón por la que fueron tan importantes para las sociedades africanas de la época.
Charles Kayuka, Tansania

En su declaración de diciembre de 2021 ¿Estamos recibiendo la restitución que buscamos? El crítico cultural ghanés Kwame Opoku celebró la restitución de los bienes culturales de Dahomey a la República de Benin como un acontecimiento histórico. Al mismo tiempo, subrayó que otros objetos importantes procedentes de Nigeria, Ghana, Camerún, Tanzania, Etiopía y Egipto también deberían ser restituidos y pidió a los expertos africanos que calificaran las devoluciones simbólicas de insuficientes teniendo en cuenta el gran número de bienes culturales en el Norte global. Finalmente, citó al Presidente de Zimbabwe de la siguiente manera:

Se pide a los museos e instituciones occidentales afectados que faciliten y cooperen con los esfuerzos de repatriación y restitución en curso con África. El uso de pseudomedidas y términos como “repatriación digital” y “préstamos permanentes” viola aún más la filosofía de “no hacer daño” y los estándares de desarrollo del debate profesional, retrasando así la conclusión de este triste capítulo de nuestra historia.
Präsident Mnangagwa, Simbabwe

Véase también

[editar]

Referencias

[editar]

Bibliografía

[editar]

Assilkinga, Mikaél, Breuer Lindiwe, Tsogang Fossi, Richard et al.: Atlas der Abwesenheit. Kameruns Kulturerbe in Deutschland, Reimer, Berlin 2023, ISBN 978-3-496-01700-4.

Biro, Yaëlle: Fabriquer Le Regard. Marchands, Réseaux Et Objets d’Art Africains à l’Aube Du XXème Siècle. Les Presses Du Réel, Dijon 2018, ISBN 978-2-84066-283-9 (openedition.org [PDF]).

Chambers, Iain; Alessandra de Angelis; Celeste Ianniciello; Mariangela Orabona; Michaela Quadraro (Hrsg.): The Postcolonial Museum: The Arts of Memory and the Pressures of History. Routledge, London 2016, ISBN 978-1-315-55410-5 (taylorfrancis.com).

Hicks, Dan: The Brutish Museums. The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. Pluto Press, London 2020, ISBN 978-0-7453-4622-9.

ICOM Deutschland, ICOM Österreich, ICOM Schweiz (Hrsg.): Ethische Richtlinien für Museen. 2., überarbeitete Auflage der deutschen Version. Zürich 2010, ISBN 978-3-9523484-5-1 (icom-deutschland.de [PDF]).

Hauser-Schäublin, Brigitta; Lyndel V. Prott. (Hrsg.): Cultural property and contested ownership: the trafficking of artefacts and the quest for restitution. Routledge, London 2016, ISBN 978-1-317-28182-5 (taylorfrancis.com).

Laely, Thomas; Meyer, Marc; Schwere, Raphael (Hrsg.): Museum cooperation between Africa and Europe: a new field for museum studies. Transcript Fountain Publishers, Bielefeld, Kampala 2018, ISBN 978-3-8376-4381-7.

Fremde Dinge. Die Rezeption Afrikanischer Kunst als kulturelle Aneignung. In: Malefakis, Alexis (Hrsg.): Jahrbuch des Staatlichen Museums für Völkerkunde München. Band 13, 2009, S. 615–641.

Lyndel V. Prott (Hrsg.): Witnesses to History: A Compendium of Documents and Writings on the Return of Cultural Objects. UNESCO, Paris 2009, ISBN 978-92-3104128-0 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).

Thomas Sandkühler, Angelika Epple, Jürgen Zimmerer (Hrsg.): Geschichtskultur durch Restitution? Ein Kunst-Historikerstreit (= Beiträge zur Geschichtskultur. Band 40). Böhlau, Köln/Wien 2021, ISBN 978-3-412-51860-8.

Sarr, Felwine; Bénédicte Savoy: Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain. Vers une nouvelle éthique relationnelle. The restitution of African cultural heritage. Toward a new relational ethics. Paris 2018, ISBN 978-2-84876-725-3, S. 240 (restitutionreport2018.com [PDF]).

Sarr, Felwine; Bénédicte Savoy: Zurückgeben. Über die Restitution afrikanischer Kulturgüter. Matthes & Seitz, Berlin 2019, ISBN 978-3-95757-763-4, S. 224 (gekürzte deutsche Fassung des französischen Originals).

Savoy, Bénédicte; Guichard, Charlotte; Howald, Christine (Hrsg.): Acquiring cultures: Histories of World Art on Western Markets. Walter de Gruyter, Berlin, Boston 2018, ISBN 978-3-11-054508-1.

Savoy, Bénédicte: Afrikas Kampf um seine Kunst: Geschichte einer postkolonialen Niederlage. C.H.Beck, München 2021, ISBN 978-3-406-76696-1.

Savoy, Bénédicte mit Robert Skwirblies und Isabelle Dolezalek: Beute: eine Anthologie zu Kunstraub und Kulturerbe. Matthes & Seitz, Berlin 2021, ISBN 978-3-7518-0312-0.

Shylon, Folarin: The Recovery of Cultural Objects by African States through the UNESCO and UNIDROIT Conventions and the Role of Arbitration. In: Uniform Law Review - Revue de droit uniforme. Nr. 5, 2000, doi:10.1093/ulr/5.2.219.

Stamatoudi, Irini A.: Cultural property law and restitution: a commentary to international conventions and European Union law. Edward Elgar, Cheltenham 2011.

Thurner, Ingrid: Kunst als Fetisch. Zur westlichen Rezeption afrikanischer Objekte. In: Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft in Wien. Band 127, 1997, ISSN 0373-5656, S. 79–97 (ssoar.info).

Zimmermann, Olaf mit Theo Geißler (Hrsg.): Kolonialismus-Debatte: Bestandsaufnahme und Konsequenzen. Aus Politik & Kultur. Deutscher Kulturrat, Berlin 2019, ISBN 978-3-947308-18-7 (kulturrat.de [PDF]).

Savoy, Bénédicte, mit Albert Gouaffo, Das Projekt. In: Atlas der Abwesenheit: Kameruns Kulturerbe in Deutschland, (Hrsg. Kollektiv), Reimer Verlag, Heidelberg 2023, ISBN 978-3-98501-203-9, S. 8–26.

Enlaces externos

[editar]

[[Categoría:Museología]]

  1. Umfangreiche Informationen hierzu bietet beispielsweise die UNESCO Publikation Witnesses to history. Documents and writings on the return of cultural objects, herausgegeben von Lyndell V. Prott, Paris 2009.
  2. Für Unterschiede in der Terminologie und Bedeutung von Restitution, Rückgabe, Repatriierung und ähnlichen Begriffen, siehe Prott 2009, S. xxi-xxiv und Stamatoudi 2011, S. 14–19
  3. http://www.unesco.org/new/en/culture/themes/illicit-trafficking-of-cultural-property/unesco-database-of-national-cultural-heritage-laws/frequently-asked-questions/definition-of-the-cultural-heritage/.  Parámetro desconocido |hrsg= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |werk= ignorado (se sugiere |obra=) (ayuda); Parámetro desconocido |titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |sprache= ignorado (se sugiere |idioma=) (ayuda); Parámetro desconocido |datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  4. . ISBN 978-3-95757-763-4.  Parámetro desconocido |Seiten= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |Titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |Verlag= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |Autor= ignorado (se sugiere |autor=) (ayuda); Parámetro desconocido |Datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Parámetro desconocido |Ort= ignorado (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  5. Eva-Maria Troelenberg. http://ieg-ego.eu/de/threads/theorien-und-methoden/de/threads/europa-und-die-welt/kuenste/eva-maria-troelenberg-kuenste#section_7.  Parámetro desconocido |hrsg= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |werk= ignorado (se sugiere |obra=) (ayuda); Parámetro desconocido |titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |sprache= ignorado (se sugiere |idioma=) (ayuda); Parámetro desconocido |datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  6. Moritz Holfelder. https://www.bpb.de/shop/buecher/schriftenreihe/318368/unser-raubgut.  Parámetro desconocido |hrsg= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |werk= ignorado (se sugiere |obra=) (ayuda); Parámetro desconocido |datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Parámetro desconocido |abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |sprache= ignorado (se sugiere |idioma=) (ayuda); Parámetro desconocido |titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |kommentar= ignorado (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  7. Sarr und Savoy, S. 23
  8. . ISSN 0931-9085.  Parámetro desconocido |Online= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |Autor= ignorado (se sugiere |autor=) (ayuda); Parámetro desconocido |Abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |Datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Parámetro desconocido |Sammelwerk= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |Titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  9. Tim Gihring. https://new.artsmia.org/stories/confronting-the-legacy-of-looting-from-colonialism-to-nazis-mia-is-reckoning-with-the-ancient-problem-of-plunder/.  Parámetro desconocido |werk= ignorado (se sugiere |obra=) (ayuda); Parámetro desconocido |titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |datum= ignorado (se sugiere |fecha=) (ayuda); Falta el |título= (ayuda)
  10. Anne Dreesbach: Kolonialausstellungen, Völkerschauen und die Zurschaustellung des „Fremden“. In: Europäische Geschichte Online, Leibniz-Institut für Europäische Geschichte, Mainz 2012, ISSN 2192-7405 (Online; PDF)
  11. Eva Maria Troelenberg (2020) merkte dazu an: "Eine so genannte 'globale Kunstgeschichte', die sich etwa auf Objekte und ihre Zirkulation konzentriert, bildet nicht zuletzt auch ein besonders exponiertes Segment sozialer und ökonomischer Kontakt- und Konfliktgeschichte ab. Eine solche Geschichte zeigt Europa zwangsläufig nicht konstant als Zentrum, sondern als Knotenpunkt eines umfassenden globalen Netzwerkes, womit die traditionell eurozentrischen, entwicklungsgeschichtlich geprägten Kategorien und Erzählungen westlicher Kunst- und Geschichtswissenschaft fundamental in Frage gestellt werden."
  12. Auswärtiges Amt. https://www.auswaertiges-amt.de/de/newsroom/stm-muentefering-umgang-sammlungsgut-aus-kolonialen-kontexten/2199174.  Parámetro desconocido |titel= ignorado (se sugiere |título=) (ayuda); Parámetro desconocido |abruf= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |sprache= ignorado (se sugiere |idioma=) (ayuda); Falta el |título= (ayuda)