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Usuario:Trinitrotolueno/Taylor Swift

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Taylor Alison Swift (Reading, Pensilvania, 13 de diciembre de 1989) es una cantautora, productora, filántropa y actriz estadounidense.

Criada en Wyomissing, Pensilvania, se mudó a Nashville, Tennessee, a los 14 años para realizar una carrera de música country. Swift firmó con Sony Music Publishing en 2004 para convertirse en compositora y con Big Machine Records en 2005 para convertirse en cantante. Lanzó su álbum debut homónimo en 2006, que incluyó los sencillos número uno de Hot Country Songs «Our Song» y «Should've Said No» y la versión pop de «Teardrops on My Guitar». Swift saltó a la fama en 2008 con su segundo álbum de estudio de country pop, Fearless, que fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum contó con los sencillos «Love Story» y «You Belong with Me», que alcanzaron el top 5 en el Billboard Hot 100. Su tercer álbum de estudio, Speak Now, mezcló country pop con elementos de rock y los sencillos «Mine» y «Back to December» alcanzaron el top 10 en la afromencionada lista.

El cuarto álbum de estudio de Swift, Red, experimentó más allá del country, incorporando los géneros pop, rock y electrónica. Hizo una transición completa al pop en 2014 con su quinto álbum de estudio de synth-pop, 1989; su sucesor, Reputation, se centró en el electropop con influencias urbanas. Swift lanzó su próximo álbum de estudio, Lover, en 2019, mientras estaba involucrada en una disputa sobre la propiedad de su catálogo después de que expirara su contrato con Big Machine. Exploró el indie folk y el rock alternativo en sus álbumes de estudio de 2020, Folklore y Evermore. Estos seis álbumes generaron algunos sencillos en los primeros puestos del Billboard Hot 100, como «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble», «Shake It Off», «Blank Space», «Bad Blood», «Look What You Made Me Do», «Me!», «You Need to Calm Down», «Cardigan», y «Willow». También lanzó los aclamados documentales Miss Americana y Folklore: The Long Pond Studio Sessions en 2020.

Con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo, Swift es una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Sus galardones incluyen 11 premios Grammy (incluidas tres victorias en «Álbum del año»), un premio Primetime Creative Arts Emmy, dos premios Brit, 11 MTV Video Music Awards (incluidos dos premios en «Video del año»), 12 premios de la Asociación de Música Country, 25 Billboard Music Awards (la mayor cantidad obtenida por una mujer), 32 premios American Music (la mayor cantidad de victorias de un artista) y 49 Guinness World Records. Ocupó el octavo lugar en la lista de artistas más grandes de todos los tiempos de Billboard en 2019 y fue incluida en la lista de los 100 mejores compositores de canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. La revista Time la colocó dentro de las 100 personas más influyentes del mundo en 2010, 2015 y 2019, y la revista Forbes la colocó en el primer lugar de la Lista Forbes: Celebrity 100 en 2016 y 2019. Billboard la nombró «Mujer de la Década» y los American Music Awards le dieron el premio de «Artista de la Década», ambos premios en los 2010. Diversos medio la han reconocido por sus esfuerzos filantrópicos y su defensa de los derechos de las mujeres y los artistas.[1]​

Vida y carrera artística

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1989–2004: Primeros años

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Casa de Swift en Wyomissing, Pensilvania

Taylor Alison Swift nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pensilvania.[2]​ Su nombre proviene del cantautor James Taylor.[3]​[4]​ Su padre, Scott Kingsley Swift, es un exasesor financiero del Bank of America Merrill Lynch.[5]​[6]​ Por su parte, su madre Andrea Gardner Swift —de soltera Finlay—,[7]​[8]​ es una ama de casa, quien trabajó como ejecutiva de mercadotecnia en un fondo de inversión.[9]​ Por otro lado, su hermano menor, Austin, es actor.[10]​ Swift creció en una granja de árboles de Navidad en Cumru.[11]​[12]​ Cursó preescolar y primaria en la Alvernia Montessori School, impartida por monjas franciscanas,[13]​ antes de trasladarse a la escuela privada The Wyndcroft School.[14]​ Swift y su hermano fueron criados como presbiterianos, asistiendo a una escuela bíblica de cada verano.[11]​ Posteriormente, ella y su familia se mudaron a una casa de renta en Wyomissing.[15]​ Ya instalada, Swift comenzó a estudiar en el West Reading Elementary Center y la Wyomissing Area Junior/Senior High School.[16]​

A los nueve años, Swift comenzó a interesarse en el teatro musical, y actuó en diversas producciones de la Berks Youth Theatre Academy.[17]​ Asimismo, viajaba regularmente por clases de canto y actuación a Broadway.[18]​ La música de Shania Twain finalmente influenció a Swift y atrajo su atención hacia la música country,[19]​ lo que la llevó a participar en festivales, cafés, ferias y karaokes de su localidad.[20]​[9]​[21]​ Después de ver un documental sobre Faith Hill, Swift estaba segura de que necesitaba mudarse a Nashville para seguir una carrera en la música.[22]​ Viajó con su madre a los once años para visitar distintos sellos discográficos de Nashville y envió cintas de demostración de canciones de Dolly Parton y The Chicks.[23]​ Sin embargo, no logró convencer a ningún productor.[24]​

Cuando Swift tenía alrededor de 12 años, el reparador de computadoras y músico local Ronnie Cremer le enseñó a tocar la guitarra. Él la ayudó a componer sus primeras canciones, y terminaron escribiendo «Lucky You».[25]​ En 2003, Swift y sus padres comenzaron a trabajar con el gerente de talentos Dan Dymtrow. Gracias a él, Swift modeló para Abercrombie & Fitch, logró incluir una canción suya en un CD recopilatorio de Maybelline y asistió a reuniones con los principales sellos discográficos.[26]​ Después de interpretar canciones originales en una exhibición de RCA Records, Swift firmó un acuerdo para desarrollarse como artista y comenzó a viajar frecuentemente a Nashville con su madre.[27]​[28]​

Para ayudar a Swift a incursionar en la música country, su padre se trasladó a una oficina de Merrill Lynch en Nashville cuando ella tenía 14 años, y la familia se trasladó a una casa en Hendersonville.[29]​[30]​ Swift asistió inicialmente a la Hendersonville High School[31]​ antes de transferirse a la Aaron Academy. Se graduó un año antes.[32]​

2004–2008: Álbum debut

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En Nashville, Swift trabajó con compositores experimentados de Music Row como Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mac McAnally y los Warren Brothers,[33]​[34]​ Formó una buena relación de trabajo con Liz Rose.[35]​ y comenzaron a reunirse para escribir canciones todos los martes por la tarde después de la escuela.[36]​ Swift se convirtió en la artista más joven en firmar por la editorial Sony/ATV Tree a los 14 años,[37]​ pero dejó la empresa poco tiempo después.[38]​

En 2005, en un escaparate en el Bluebird Cafe de Nashville, Swift llamó la atención de Scott Borchetta, un ejecutivo de DreamWorks Records que se estaba preparando para formar un sello discográfico independiente, Big Machine Records.[39]​ Swift se convirtió en uno de los primeros fichajes de Big Machine, y su padre compró una participación del tres por ciento en la empresa por un valor estimado de 120 000 dólares.[40]​[41]​ Ella comenzó a trabajar en su álbum debut poco después. Swift convenció a Big Machine para que contratara a su productor de demostraciones Nathan Chapman, con quien sentía que tenía la «química» adecuada.[42]​ Escribió por sí sola tres de las canciones del álbum y coescribió las ocho restantes con Rose, Robert Ellis Orrall, Brian Maher y Angelo Petraglia.[43]​ Taylor Swift salió a la venta el 24 de octubre de 2006,[44]​ y alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde pasó 157 semanas. Es el álbum lanzado en la década de 2000 con mayor permanencia en la lista.[45]​

Swift como telonera de Brad Paisley en 2007. Para promocionar su álbum debut, Swift abrió para las giras de otros artistas country en 2006–2007.[46]​

En junio de 2006 Big Machine Records lanzó el sencillo principal, «Tim McGraw».[47]​ Swift pasó gran parte del 2006 promocionando el álbum con apariciones en televisión, radio y como telonera de Rascal Flatts durante su gira ese año[48]​ después de que despidieran a su telonero anterior, Eric Church, por tocar más tiempo del que debía. Church le dijo en broma a Swift que debería darle su primer disco de oro como agradecimiento por haber sido despedido. Años después le envió el disco con una nota que decía: «Gracias por tocar tanto tiempo y demasiado fuerte en la gira de Flatts. Se lo agradezco sinceramente. Taylor».[49]​

Después de «Tim McGraw», se lanzaron cuatro sencillos más a lo largo de 2007 y 2008: «Teardrops on My Guitar», «Our Song», «Picture to Burn» y «Should've Said No». Todos aparecieron en Hot Country Songs de Billboard, y «Our Song» y «Should've Said No» lograron la primera posición. Con «Our Song», Swift se convirtió en la persona más joven en escribir y cantar sin ayuda una canción número uno en la lista.[50]​ «Teardrops on My Guitar» alcanzó el número trece en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.[51]​ Swift también lanzó el álbum navideño Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection en octubre de 2007 y el EP Beautiful Eyes en julio de 2008.[52]​[53]​ Promocionó ampliamente su álbum debut como telonera de otros músicos de country durante 2006 y 2007. Además de Rascal Flatts, estuvo en los actos de apertura de George Strait,[54]​ Brad Paisley,[55]​ Tim McGraw y Faith Hill.[56]​

Swift fue una de las ganadoras del Premio a la Compositora/Artista del Año de la Asociación de Compositores de Nashville en 2007, convirtiéndose en la persona más joven en ser honrada con el título.[57]​ También ganó el premio Horizon de la Asociación de Música Country como Mejor Artista Nuevo,[58]​ la Mejor Vocalista Femenina Nueva de los Premios de la Academia de Música Country,[59]​ y obtuvo el premio a la Artista Country Femenina Favorita de los American Music Awards.[60]​ También fue nominada a Mejor Artista Novel en los Premios Grammy de 2008.[61]​ Swift fue telonera de los Rascal Flatts en su gira de verano y otoño de 2008.[62]​ En julio de ese año, comenzó un romance con el cantante Joe Jonas que terminó tres meses después.[63]​[64]​

2008–2010: Fearless

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Swift tuvo un cameo en la película Hannah Montana: la película en 2009 y escribió dos canciones para su banda sonora.[65]​[66]​

El segundo álbum de estudio de Swift, Fearless, fue lanzado el 11 de noviembre de 2008.[67]​ La discográfica lanzó cinco sencillos entre 2008 y 2009: «Love Story», «White Horse», «You Belong with Me», «Fifteen» y «Fearless». «Love Story», el sencillo principal, alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100[51]​ y el número uno en Australia.[68]​ «You Belong with Me» fue el sencillo con mejor rankings en el Hot 100, alcanzando el puesto número dos.[69]​ Los cinco sencillos entraron dentro del top 10 del Billboard Hot Country Songs, con «Love Story» y «You Belong with Me» alcanzando el número uno.[70]​ Fearless debutó en el primer puesto del Billboard 200 y fue el álbum más vendido de 2009 en los Estados Unidos.[71]​ El Fearless Tour, la primera gira de conciertos de Swift,[72]​ recaudó más de 63 millones de dólares.[73]​ Taylor Swift: Journey to Fearless, una miniserie documental de tres partes, fue transmitida por televisión y luego lanzada en DVD y Blu-ray.[74]​ Swift también participó en la gira mundial Escape Together de Keith Urban en 2009.[75]​

En 2009, el video musical de «You Belong with Me» fue nombrado Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards.[76]​ Su discurso de aceptación fue interrumpido por el rapero Kanye West,[77]​ un incidente que se convirtió en tema de controversia y atrajo la atención del público.[78]​ James Montgomery de MTV argumentó que el incidente y la subsecuente atención de los medios convirtieron a Swift en «una auténtica celebridad».[79]​ Ese año ganó cinco Premios American Music, incluida Artista del año y Álbum Country Favorito.[80]​ Billboard la nombró Artista del año en 2009.[81]​ También ganó en las categorías de Video del año y Video femenino del año por «Love Story» en los CMT Music Awards de 2009, donde hizo un video parodiando su propia canción con el rapero T-Pain llamado «Thug Story».[82]​

En los Premios Grammy de 2010, Fearless obtuvo los galardones a Álbum del Año y Mejor Álbum Country, y «White Horse» obtuvo los premios a Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country. Swift se convirtió también en la artista más joven en ganar el premio al Álbum del año.[nota 1]​ Durante la ceremonia, Swift cantó «You Belong with Me» y «Rhiannon» con Stevie Nicks en una presentación que recibió críticas negativas.[79]​[85]​ Jon Caramanica de The New York Times dijo que era «refrescante ver a alguien tan talentoso equivocarse de vez en cuando».[86]​ En los premios de la Asociación de Música Country de 2009, Swift ganó el Álbum del Año por Fearless y se convirtió en la persona más joven en recibir una nominación a Artista del Año.[87]​

Swift apareció y coescribió el sencillo «Half of My Heart» de John Mayer[88]​ y el sencillo de Boys Like Girls «Two Is Better Than One».[89]​ Hizo lo mismo con la canción «Best Days of Your Life» de Kellie Pickler,[90]​ y coescribió dos canciones para la banda sonora de Hannah Montana: la película: «I'll Always Find Your Way Back Home» y «Crazier».[66]​ Contribuyó con dos canciones a la banda sonora de Valentine's Day, en donde incluyó el sencillo «Today Was a Fairytale» que fue su primer número uno en el Canadian Hot 100 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100.[91]​[92]​ Mientras filmaba su debut cinematográfico en octubre de 2009, Swift comenzó una relación romántica con su coprotagonista Taylor Lautner; se separaron ese mismo año.[93]​ Interpretó en Valentine's Day a la novia de un deportista de secundaria en un papel que recibió críticas mixtas.[94]​[95]​ Swift hizo su debut como actriz en televisión en un episodio de 2009 de CSI: Crime Scene Investigation de CBS, interpretando a una adolescente rebelde.[96]​ Más tarde ese año, Swift se presentó como invitada musical en un episodio de Saturday Night Live; fue la primera invitada en escribir su propio monólogo de apertura.[97]​[98]​

2010–2012: Speak Now

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Swift durante el Speak Now World Tour en 2012

En agosto de 2010, Swift lanzó «Mine», el sencillo principal de su tercer álbum de estudio, Speak Now; entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el número tres.[99]​ Republic Records lanzó el Speak Now el 25 de octubre de 2010,[100]​ el cual debutó en la cima del Billboard 200 superando el millón de copias vendidas en su primera semana.[101]​ Swift escribió el álbum por su cuenta, y coprodujo todas las canciones.[102]​ Se convirtió en el álbum digital más vendido de una artista femenina, con 278 000 descargas en una semana, lo que le dio a Swift una entrada en el Guinness World Records.[103]​ La discográfica lanzó «Mine», «Back to December», «Mean», «The Story of Us», «Sparks Fly» y «Ours» como sencillos, y todos excepto «The Story of Us» se posicionaron en el top tres del Hot Country Songs; las dos últimas alcanzaron el número uno.[70]​ Más tarde ese mismo año salió brevemente con el actor Jake Gyllenhaal.[104]​

En la 54.ª edición de los Premios Grammy en 2012, Swift ganó en Mejor canción country y Mejor interpretación de country solista por «Mean», canción que interpretó durante la ceremonia.[105]​ Los medios señalaron la actuación como una mejoría de su muy criticada actuación en los Grammy de 2010.[106]​[107]​ Swift ganó otros premios por Speak Now, incluido el de Compositor/Artista del año por la Asociación de Compositores de Nashville (2010 y 2011),[108]​[109]​ Mujer del año por Billboard (2011),[110]​ y Artista del año por la Academia de Música Country (2011 y 2012)[111]​ y la Asociación de Música Country en 2011.[112]​ En los Premios American Music de 2011, Swift ganó en las categorías de Artista del año y Álbum country favorito.[113]​ Rolling Stone colocó a Speak Now en el número 45 en su lista de 2012 de los «50 mejores álbumes femeninos de todos los tiempos».[114]​

Swift realizó entre febrero de 2011 y marzo de 2012 el Speak Now World Tour, su segunda gira mundial con el objetivo de promocionar el álbum; recaudó más de 123 millones de dólares.[115]​ En noviembre de 2011, Swift lanzó un álbum en vivo de la gira, el Speak Now World Tour: Live.[116]​ Contribuyó con dos canciones originales al álbum de la banda sonora de Los juegos del hambre: «Safe & Sound», junto con The Civil Wars y T-Bone Burnett, y «Eyes Open». La primera ganó el premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales y fue nominada al premio Globo de Oro a la mejor canción original.[117]​[118]​ Swift participó en el sencillo de B.o.B «Both of Us», lanzado en mayo de 2012.[119]​ De julio a septiembre de 2012, Swift salió con Conor Kennedy.[120]​

2012–2014: Red

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En agosto de 2012, Swift lanzó «We Are Never Ever Getting Back Together», el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, Red. Se convirtió en su primer número uno en los Estados Unidos y Nueva Zelanda,[121]​[122]​ y alcanzó el primer lugar en la lista de ventas de canciones digitales de iTunes cincuenta minutos después de su lanzamiento, ganando el récord mundial Guinness del sencillo más vendido en la historia digital.[123]​ Los otros sencillos del álbum fueron «Begin Again», «I Knew You Were Trouble», «22», «Everything Has Changed», «The Last Time» y «Red». «I Knew You Were Trouble» logró posicionarse en los cinco primeros puestos en las listas de Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos.[124]​

Swift en el Red Tour en 2013

Republic Records lanzó Red el 22 de octubre de 2012.[125]​ En él, Swift trabajó con sus antiguos colaboradores Nathan Chapman y Liz Rose, así como con nuevos productores, incluidos Max Martin y Shellback.[126]​ El álbum incorporó nuevos géneros para Swift, como el heartland rock, el dubstep y el dance pop.[127]​ Debutó en el número uno en el Billboard 200 vendiendo 1,21 millones de copias, convirtiendo a Swift en la primera mujer en tener dos álbumes con más de un millón de ventas en el primer día, una marca reconocido por Guinness World Records..[128]​[129]​ Además, Red se convirtió en el primer álbum número uno de Swift en el Reino Unido.[130]​ El Red Tour se realizó desde marzo de 2013 hasta junio de 2014 y recaudó más de $150 millones, convirtiéndose en la gira de un artista country con mayor recaudación.[131]​

Red vendió ocho millones de copias en 2014[132]​ y logró cuatro nominaciones en la 56.ª edición de los Premios Grammy, aunque no triunfó en ninguna.[133]​ El sencillo «I Knew You Were Trouble» ganó el premio al Mejor video femenino en los MTV Video Music Awards de 2013.[134]​ Por su parte, Swift recibió los Premios American Music a la Mejor artista country femenina en 2012 y Artista del año en 2013,[135]​[136]​ y ganó el premio al compositor/artista de la Asociación de Compositores de Canciones de Nashville en ambos años.[137]​ Además, la Asociación la honró con un Premio Pinnacle especial, convirtiéndola en la segunda galadronada después de Garth Brooks.[138]​ Durante este tiempo, tuvo una relación a corto plazo con el cantante inglés Harry Styles.[139]​

En 2013, Swift lanzó «Sweeter Than Fiction», una canción que escribió y produjo con Jack Antonoff para la banda sonora de la película Un talento increíble. La canción recibió una nominación a Mejor canción original en los Premios Globo de Oro de 2013.[140]​ Participó en la canción de Tim McGraw Highway Don't Care, que contó con la colaboración de Keith Urban tocando la guitarra.[141]​ Interpretó «As Tears Go By» con los Rolling Stones en Chicago como parte de la gira 50 & Counting de la banda,[142]​ y cantó «Cruise» junto a Florida Georgia Line durante su presentación en el Country Radio Seminar de 2013.[143]​ Swift dobló a Audrey, una amante de los árboles, en la película animada The Lorax,[144]​ hizo un cameo en la comedia New Girl,[145]​ y tuvo un papel secundario en la adaptación cinematográfica de El dador.[146]​

2014–2018: 1989 y Reputation

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Swift en The 1989 World Tour, la gira con mayor recaudación de 2015

Durante 2014, Swift empezó a trabajar en su quinto álbum de estudio, 1989, junto a los productores Jack Antonoff, Max Martin, Shellback, Imogen Heap, Ryan Tedder y Ali Payami.[147]​ Gracias a la influencia del synth-pop de la década de 1980, Swift rompió lazos con el sonido country de sus álbumes anteriores y comercializó su nuevo proyecto como su «primer álbum pop oficial».[148]​ Lanzó 1989 el 27 de octubre de 2014, y debutó en la cima del Billboard 200 con ventas de 1,28 millones de copias en su primera semana. Esto convirtió a Swift en la primera persona en tener tres álbumes que vendieron más de un millón de copias en su primera semana, lo que le valió un récord mundial Guinness.[149]​[150]​ Para junio de 2017, 1989 había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.[151]​ Sus sencillos «Shake It Off», «Blank Space» y «Bad Blood» —junto al rapero Kendrick Lamar— alcanzaron el número uno en Australia, Canadá y Estados Unidos, y los dos primeros convirtieron a Swift en la primera mujer en reemplazarse a sí misma en el primer puesto del Hot 100.[152]​ Los sencillos «Style» y «Wildest Dreams» alcanzaron el top 10 en los Estados Unidos.[153]​ También lanzó otros sencillos, como «Out of the Woods» y «New Romantics».[154]​ The 1989 World Tour se desarrolló entre mayo y diciembre de 2015 y fue la gira con mayor recaudación del año con 250 millones de dólares en ingresos totales.[155]​

Antes del lanzamiento de 1989, Swift enfatizó la importancia de los álbumes tanto para los artistas como para los fans.[156]​ En noviembre de 2014 eliminó todo su catálogo de Spotify, argumentando que el servicio gratuito con publicidad socavaba el servicio premium, que proporciona regalías más altas a los compositores.[157]​ En una carta abierta de junio de 2015, Swift criticó a Apple Music por no ofrecer regalías a los artistas durante el período de prueba gratuito de tres meses y declaró que sacaría 1989 del catálogo.[158]​ Al día siguiente, Apple anunció que pagaría a los artistas durante el período de prueba gratuito,[159]​ y Swift acordó mantener a 1989 en el servicio de streaming.[160]​ Volvió a agregar todo su catálogo a Spotify, Amazon Music, Google Play y otras plataformas en junio de 2017.[151]​

Billboard nombró a Swift como Mujer del año en 2014, convirtiéndose en la primera artista en ganar el premio dos veces,[161]​ mientras que los Premios American Music le otorgaron el premio inaugural Dick Clark a la excelencia ese mismo año.[162]​ En 2015, Swift ganó el Premio Brit en la categoría de Artista solista femenina internacional.[163]​ El video musical de «Bad Blood» ganó los premios a Video del año y Mejor colaboración en los MTV Video Music Awards de 2015.[164]​ En la 58.ª edición de los premios Grammy de 2016, 1989 ganó en las categorías de Álbum del año y Mejor álbum vocal pop, y «Bad Blood» ganó en Mejor video musical. Swift se convirtió en la primera mujer y la quinta persona en en ganar el Álbum del año dos veces como artista principal.[165]​

Swift en el Reputation Stadium Tour, la gira norteamericana más taquillera de todos los tiempos

Swift salió con el DJ y productor discográfico escocés Calvin Harris desde marzo de 2015 hasta junio de 2016.[166]​ Antes de su ruptura, coescribieron la canción «This Is What You Came For», que cuenta con la voz de la cantante barbadense Rihanna; Swift decidió que la acreditaran bajo el seudónimo de Nils Sjöberg.[167]​ Después de salir brevemente con el actor inglés Tom Hiddleston durante unos meses,[168]​ Swift comenzó una relación con Joe Alwyn, también un actor inglés y su actual pareja, en septiembre de 2016.[169]​[170]​ Escribió la canción «Better Man» para el séptimo álbum de Little Big Town, The Breaker,[nota 2]​ la cual le dio a Swift un premio a Canción del año en los CMA Awards. Swift y el cantante inglés Zayn Malik lanzaron un sencillo juntos, «I Don't Wanna Live Forever», para la banda sonora de la película Fifty Shades Darker. La canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos,[172]​ y ganó el premio a la Mejor Colaboración en los MTV Video Music Awards de 2017.[173]​ En agosto de 2017, Swift demandó exitosamente a David Mueller, un exradiolocutor de KYGO-FM. Cuatro años antes, Swift había informado a los jefes de Mueller que él la había agredido sexualmente tocándola en un evento. Después de ser despedido, Mueller acusó a Swift de mentir y la demandó por daños y perjuicios por la pérdida de su empleo. Poco después, Swift contrademandó por agresión sexual por el monto de solo un dólar.[174]​ El jurado rechazó las afirmaciones de Mueller y falló a favor de Swift.[175]​

Después de un año fuera de la atención pública, Swift borró todo contenido de sus redes sociales[176]​ y lanzó «Look What You Made Me Do» como el sencillo principal de su sexto álbum, Reputation.[177]​ La canción se convirtió en el primer sencillo número uno de Swift en el Reino Unido,[178]​ y encabezó las listas en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y Estados Unidos.[179]​ La discográfica lanzó Reputation el 10 de noviembre de 2017.[180]​ El álbum incorporó un sonido electropop pesado, junto con influencias de hip hop, R&B y EDM;[181]​ los críticos elogiaron el estilo maduro, pero algunos criticaron las temáticas que trataba.[182]​ El álbum debutó en la cima del Billboard 200 vendiendo 1,21 millones de copias en la primera semana. Swift se convirtió en la primera artista en tener cuatro álbumes con más de un millón de ventas en su primera semana en los Estados Unidos.[183]​ El álbum encabezó las listas en el Reino Unido, Australia y Canadá,[184]​ y había vendido más de 4,5 millones de copias en todo el mundo para 2018.[185]​ El álbum se valió de otros tres sencillos internacionales, «...Ready for It?»,[186]​ «End Game» —junto con Ed Sheeran y Future— y «Delicate».[154]​ Reputation obtuvo una nominación a Mejor Álbum Vocal Pop en la 61.ª edición de los Premios Grammy en 2019.[187]​ En los Premios American Music de 2018, Swift ganó cuatro premios, incluido Artista del año y Artista femenina favorita de pop/rock. Luego de esta edición, Swift contaba 23 galardones, convirtiéndose en la música femenina más premiada en la historia de los Premios American Music, un récord que anteriormente ostentaba Whitney Houston.[188]​ En abril de 2018, Swift cantó «Babe» junto al dúo de country Sugarland.[nota 3]​ Swift se embarcó en la gira Reputation Stadium Tour, que se llevó a cabo de mayo a noviembre de 2018;[190]​ en los Estados Unidos la gira recaudó $ 266,1 millones en taquilla y vendió más de dos millones de entradas, rompiendo muchos récords, entre ellos ser la gira de conciertos norteamericana con mayor recaudación en la historia. Recaudó 345,7 millones de dólares en todo el mundo,[191]​ y Netflix realizó una película de la gira.[192]​

2018–2020: Lover, Folklore y Evermore

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Swift en los iHeartRadio Music Awards de 2019

Reputation fue el último álbum de Swift con la discográfica Big Machine. En noviembre de 2018, firmó un nuevo contrato con Universal Music Group; Republic Records promovió sus próximos lanzamientos. Swift dijo que el contrato incluía una disposición para que ella mantuviera la propiedad de sus másteres.[193]​ Swift lanzó su séptimo álbum de estudio, Lover, el 23 de agosto de 2019.[194]​ Además de Jack Antonoff, Swift trabajó con los productores Louis Bell, Frank Dukes y Joel Little por primera vez.[195]​ Lover convirtió a Swift en la primera artista femenina en tener seis álbumes consecutivos con más de 500 000 copias vendidas en una semana en los Estados Unidos.[196]​ Los críticos elogiaron el estado de ánimo de espíritu libre y la intimidad emocional del álbum.[197]​[198]​ El sencillo principal, «Me!», alcanzó el puesto número dos en el Hot 100.[199]​ Otros sencillos fueron «You Need to Calm Down», «Lover», y «The Man»; los dos primeros alcanzaron los diez primeros puestos de la lista.[51]​ Lover fue el álbum más vendido del mundo por un artista en solitario de 2019, con más de 3,2 millones de copias vendidas.[200]​ La Federación Internacional de la Industria Fonográfica reconoció a Swift como la artista con mayores a nivel mundial en 2019; se convirtió en la primera mujer en obtenido el honor dos veces, habiendo ganado previamente en 2014.[201]​ Lover y sus sencillos obtuvieron nominaciones en la 62.ª edición de los Premios Grammy en 2020.[202]​ En los MTV Video Music Awards 2019, «Me!» ganó el premio a los mejores efectos visuales y «You Need to Calm Down» ganó el premio a los Mejores Efectos Especiales y Mejor video con un mensaje social. Swift se convirtió en la primera mujer y la segunda artista en general en ganar en Video del año por un video que dirigió.[203]​

Mientras promocionaba Lover, Swift se vio envuelta en una disputa pública con el gerente de talentos Scooter Braun y Big Machine por la compra de las grabaciones maestras de su catálogo anterior.[204]​ Swift dijo que había estado tratando de comprar los másteres, pero Big Machine solo le permitía hacerlo si intercambiaba un álbum nuevo por uno anterior bajo otro contrato, lo cual se negó a hacer.[204]​[205]​ Ella comenzó volver a grabar su catálogo anterior en noviembre de 2020.[206]​ Por fuera de la música, interpretó a Bombalurina en la adaptación cinematográfica del musical Cats de Andrew Lloyd Webber para la cual coescribió y grabó la canción original nominada al Globo de Oro «Beautiful Ghosts»;[207]​[208]​ los críticos destrozaron la película pero elogiaron la actuación de Swift.[209]​ También estrenó el documental Miss Americana, que narra partes de su vida y su carrera, en el Festival de Cine de Sundance de 2020 y en Netflix en enero.[210]​[211]​ Swift firmó un acuerdo de publicación global con Universal Music Publishing Group en febrero de 2020 después de que expirara su contrato de 16 años con Sony/ATV.[212]​

En medio de la pandemia de COVID-19, Swift lanzó dos álbumes sorpresa: Folklore el 24 de julio y Evermore el 11 de diciembre de 2020.[213]​[214]​ Ambos exploran el indie folk y el rock alternativo con una producción más apagada en comparación con sus canciones anteriores.[215]​[216]​ Swift escribió y grabó los álbumes con los productores Jack Antonoff y Aaron Dessner de The National,[217]​ mientras que Alwyn coescribió y coprodujo algunas canciones bajo el seudónimo de William Bowery.[218]​ Los álbumes obtuvieron elogios generalizados de la crítica: The Guardian y Vox opinaron que Folklore y Evermore enfatizaron la ética de trabajo de Swift y aumentaron su credibilidad artística.[219]​[220]​ Tres sencillos apoyaron cada uno de los álbumes: «Cardigan», «Betty» y «Exile» de Folklore, y «Willow», «No Body, No Crime» y «Coney Island» de Evermore.[221]​ Swift se convirtió en la primer artista en debutar con un álbum número uno en Estados Unidos y una canción número uno al mismo tiempo.[222]​ Folklore fue el álbum más vendido de 2020 en los Estados Unidos con 1,2 millones de copias;[223]​ ganó Álbum del año en la 63.ª edición de los Premios Grammy, convirtiendo a Swift en la primera mujer en ganar el premio tres veces,[224]​ y ganó tres premios en los American Music Awards de 2020, incluido Artista del año por tercera vez consecutiva, estableciendo así un récord.[225]​

2021–presente: regrabaciones y Midnights

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Swift en The Eras Tour

Tras la disputa por los másteres, Swift lanzó dos álbumes regrabados en 2021.[226]​[227]​ El primero, Fearless (Taylor's Version), alcanzó la cima del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum regrabado en lograrlo.[228]​ La discográfica lanzó tres sencillos: «Love Story (Taylor's Version)», «You All Over Me» con Maren Morris y «Mr. Perfectly Fine»;[229]​ la primera convirtió a Swift en la segunda artista después de Dolly Parton en hacer que tanto la canción original como su regrabación alcanzaran el primer puesto de lista Hot Country Songs.[230]​ La segunda regrabación, Red (Taylor's Version), fue lanzada el 12 de noviembre.[231]​ La última canción, «All Too Well (Ten Minute Version)», acompañada por el cortometraje homónimo dirigido por Swift, debutó en el número uno en el Hot 100, convirtiéndose en la canción más larga de la historia en encabezar la lista.[232]​ Fue la artista musical femenina mejor pagada de 2021,[233]​ y tanto sus álbumes de 2020 como las regrabaciones se clasificaron entre los 10 más vendidos del año.[234]​ En mayo de 2021, Swift recibió el Global Icon Award de los Premios Brit[235]​ y el Songwriter Icon Award de la National Music Publishers' Association.[236]​ Swift también lanzó dos regrabaciones de su álbum 1989, «Wildest Dreams (Taylor's Version)» y «This Love (Taylor's Version)», el 17 de septiembre de 2021 y el 6 de mayo de 2022 respectivamente.[237]​[238]​

Fuera de sus álbumes, Swift participó en cinco canciones entre 2021 y 2023: «Renegade» y «Birch» de Big Red Machine,[239]​ un remix de «Gasoline» de Haim,[240]​ «The Joker and the Queen» de Sheeran,[241]​ y «The Alcott» de The National.[242]​ Lanzó «Carolina» como parte de la banda sonora de la película Where the Crawdads Sing,[243]​ y desempeñó un breve papel en la comedia de época Amsterdam.[244]​ Recibió cuatro nominaciones en la 65.ª edición de los Premios Grammy, entre ellas «All Too Well (Ten Minute Version)» como Canción del año y «Carolina» como Mejor canción escrita para medios visuales.[243]​ En los MTV Video Music Awards 2022, Swift ganó el premio al Video del año (por All Too Well: The Short Film) por tercera vez sin precedentes.[245]​ El 9 de diciembre de 2022 se anunció un largometraje escrito y dirigido por Swift para Searchlight Pictures.[246]​

Swift lanzó su décimo álbum de estudio, Midnights, el 21 de octubre de 2022.[247]​ Ella experimentó con estilos de música electrónica[248]​ y chill out.[249]​ Los críticos de Rolling Stone calificaron el álbum como un «clásico instantáneo»;[250]​[251]​ comercialmente, Billboard describió el álbum como un taquillazo (artes audiovisuales),[252]​ mientras que CNBC lo llamó el mayor éxito de Swift hasta el momento.[253]​ Rompiendo una serie de récords en todos los formatos de consumo de música,[254]​[255]​ Midnights y su sencillo principal, «Anti-Hero», se convirtieron en el álbum y la canción más reproducidos de Spotify en un día,[256]​[257]​ y el álbum y la canción más vendidos de 2022.[255]​ El álbum debutó en la cima del Billboard 200 con 1,57 millones de unidades y marcó el quinto álbum de Swift en debutar con más de un millón de copias vendidas.[255]​ Empató a Barbra Streisand como la artista femenina con mayor cantidad de álbumes número uno (11), y también se convirtió en la primera artista en la historia en monopolizar todo el top 10 del Hot 100, con «Anti-Hero», «Lavender Haze», «Maroon», y «Snow on the Beach» con Lana Del Rey ocupando los cuatro primeros lugares.[254]​

En marzo de 2023, Swift se embarcó en el Eras Tour, que rompió el récord de la mayor cantidad de entradas para conciertos vendidas en un solo día.[258]​ Sin embargo, Ticketmaster fue ampliamente criticado por su mal manejo de la venta, lo que provocó investigaciones gubernamentales sobre la empresa.[259]​

Arte

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Géneros

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Swift fue reinventando su identidad musical con el lanzamiento de cada álbum,[260]​ ganándose el sobrenombre de «camaleona» musical por parte de las revista Time y la BBC.[261]​[262]​ Al observar la capacidad de Swift para cambiar o combinar géneros con facilidad, Clash proclamó en 2021 que «ya no necesita ser definida por ningún género o sello musical, Taylor Swift es solo Taylor Swift»..[263]​ La crítica musical Ann Powers opinó en su reseña de The Tortured Poets Department que Swift creó su propio género «mezclando las sólidas estructuras de las canciones del country con las vibras del R&B, las cadencias del rap y la ostentación del pop».[264]​

Al comienzo de su carrera sus principales influencias musicales fueron artistas country femeninas de la década de 1990 como Shania Twain, Faith Hill, LeAnn Rimes y Dixie Chicks,[265]​ y la música country de Keith Urban, que incorporaba rock, pop y blues.[266]​ Ella se autoidentificaba como una cantante country y alcanzó prominencia como cantante de country pop con sus primeros cuatro álbumes de estudio.[267]​[268]​ Los álbumes presentaban los elementos característicos del country como banjo, mandolina, violín y un uso ligero de la voz. Aún así, los críticos musicales notaron sus melodías pop e influencias del rock;[269]​[270]​ por ejemplo, Speak Now se basó en distintos estilos de rock como el pop rock, pop-punk y arena rock de 1980..[102]​[271]​[272]​ La identidad de la música country de Swift recibió comentarios negarivos; los críticos argumentaron que el country era un indicador de su composición narrativa más que de su dirección musical[273]​[274]​ y la acusaron de hacer que la música country convencional se desviara de sus raíces.[275]​[276]​ La periodista musical Jody Rosen comentó que al iniciar su carrera en Nashville, Swift «plantó raíces en suelo arcilloso del country para luego girar hacia el pop».[277]​

Notas

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  1. ↑ Swift mantuvo el récord hasta los Premios Grammy de 2020.[83]​[84]​
  2. ↑ Swift inicialmente escribió la canción para su álbum de 2012 Red, pero la dejó fuera del álbum.[171]​
  3. ↑ Swift y Pat Monahan de Train originalmente escribieron la canción para el álbum de Swift Red.[189]​

Referencias

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