Vés al contingut

L'estació de Perpinyà

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Infotaula d'obra artísticaLa Gare de Perpignan
Tipuspintura Modifica el valor a Wikidata
CreadorSalvador Dalí
Creacióc. 1965
Materialpintura a l'oli
llenç (suport pictòric) Modifica el valor a Wikidata
Mida296 (Alçada) × 406 (Amplada) cm
Col·leccióMuseum Ludwig, Cologne
Catàleg

L'Estació de Perpinyà o La Gare de Perpignan (també conegut com a Pop-Op-Yes-Yes-Pompier [1]) és una pintura a l'oli a gran escala sobre pintura de tela del voltat de 1965 del pintor surrealista Salvador Dalí, exposada al Museu Ludwig de Colònia.[2]

L'estació de ferrocarril de Perpinyà tenia una importància especial per a Dalí, que l'havia proclamat el "Centre de l'Univers" després de viure una visió d'èxtasi cosmogònic allà el 1963.[3]

Descripció

[modifica]

El sacrifici del fill es representa en forma de Crist a la Creu, amb la seva corona d'espines, flotant al centre de la composició. La ferida sagnant de Crist s'associa amb l'empenta de la forca del pagès (a la dreta) a terra (com a ritual de fertilitat). Dalí es representa dues vegades en l'eix vertical: apareix a la llum al centre de la imatge, vist des de baix, flotant amb els braços estesos, i de nou a la part superior del quadre. Al fons del quadre hi ha un mar tranquil amb una barca, símbol antic del pas de la vida a la mort, que reforça el tema del sacrifici de Crist. A la vora del mar, una dona vista des del darrere mira aquestes escenes, immòbil i recordant la indefensió de l'home davant la mort, i que simbolitzada no només per les ferides sagnants de Crist, sinó també per Dalí, que, contundent, sembla caure en el no-res.

Al centre superior del quadre, un vagó de càrrega porta un tràiler que va cap al no res (característica del surrealisme), i recorda un dels temes centrals del quadre, l'estació de ferrocarril de Perpinyà, a prop de la frontera espanyola als Pirineus. A la part esquerra del quadre es mostra una encarnació de valors positius (la parella de les bosses de blat representa el treball, i l'home en una posició meditativa encarna el respecte), mentre que a la dreta de la imatge s'incorporen els pecats i el sofriment (l'home i la dona, que representen la luxúria, i el dol de la dona). Les dues figures que flanquegen els costats de l'extrema esquerra i la dreta estan preses de L'Àngelus, una coneguda pintura piadosa de l'artista francès Jean-François Millet.[4][5][6][7]

Bibliografia

[modifica]

Referències

[modifica]