Pergi ke kandungan

Willem de Kooning

Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Willem de Kooning
De Kooning in his studio in 1961
Kelahiran(1904-04-24)24 April 1904
Rotterdam, Belanda
Meninggal duniaMac 19, 1997(1997-03-19) (umur 92)
East Hampton, New York[1]
WarganegaraBelanda, USA
Terkenal keranaAbstrak Ekspresionis
Karya terkenal
Woman I, Easter Monday, Attic, Excavation
PasanganElaine de Kooning (k. 1943)
AnugerahPresidential Medal of Freedom (1964)
Edward MacDowell Medal (1975)
National Medal of Arts (1986)
Praemium Imperiale (1989)

Willem de Kooning (/də ˈkuːnɪŋ/;[2] Belanda: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ]; April 24, 1904 – March 19, 1997) ialah seorang artis ekspresionis abstrak Belanda-Amerika. Dilahirkan di Rotterdam, di Belanda, beliau berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1926, menjadi warganegara AS pada tahun 1962.[3] Pada tahun 1943, dia berkahwin dengan pelukis Elaine Fried.

Pada tahun-tahun selepas Perang Dunia II, de Kooning melukis dalam gaya yang kemudiannya dirujuk sebagai ekspresionisme abstrak atau "lukisan tindakan", dan merupakan sebahagian daripada kumpulan artis yang kemudiannya dikenali sebagai Sekolah New York. Pelukis lain dalam kumpulan ini termasuk Jackson Pollock, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, John Ferren, Nell Blaine, Adolph Gottlieb, Anne Ryan, Robert Motherwell, Philip Guston, Clyfford Still, dan Richard Pousette-Dart. Retrospektif De Kooning yang diadakan di MoMA pada 2011–2012 menjadikannya salah seorang artis terkenal abad ke-20.[4]

Biografi

[sunting | sunting sumber]
Plaque affixed on de Kooning's house of birth in Rotterdam, Netherlands

Willem de Kooning dilahirkan di Rotterdam, Belanda, pada 24 April 1904. Ibu bapanya, Leendert de Kooning dan Cornelia Nobel, telah bercerai pada tahun 1907, dan de Kooning tinggal dahulu dengan bapanya dan kemudian dengan ibunya. Dia meninggalkan sekolah pada tahun 1916 dan menjadi perantis di firma artis komersial. Sehingga tahun 1924 beliau menghadiri kelas malam di Rotterdam di Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Akademi Seni Halus dan Sains Gunaan), kini Willem de Kooning Academie.[3] Pada tahun 1926, de Kooning mengembara ke Amerika Syarikat sebagai penumpang gelap di Shelley, kapal pengangkut barang British yang menuju ke Argentina, dan pada 15 Ogos mendarat di Newport News, Virginia. Dia berhasrat untuk menjadi seorang ilustrator majalah pulpa; dia teringat pada tahun 1969 bahawa "ilustrator Amerika itu adalah artis yang paling memberi inspirasi kepada saya!"[5] Dia tinggal di Rumah Pelaut Belanda di Hoboken, New Jersey, dan mendapat kerja sebagai pelukis rumah. Pada tahun 1927, dia berpindah ke Manhattan, di mana dia mempunyai sebuah studio di West Forty-fourth Street. Dia menyara dirinya dengan pekerjaan dalam pertukangan, mengecat rumah dan seni komersial.[3]

De Kooning mula melukis pada masa lapangnya, dan pada tahun 1928 dia menyertai koloni seni di Woodstock, New York. Dia juga mula bertemu dengan beberapa artis moden yang aktif di Manhattan. Antaranya ialah Stuart Davis Amerika, Arshile Gorky dari Armenia dan John Graham dari Rusia, yang secara kolektif oleh de Kooning dipanggil sebagai "Tiga Musketeers".[6]:98 Gorky, yang pertama kali ditemui de Kooning di rumah Misha Reznikoff, menjadi kawan rapat dan, sekurang-kurangnya sepuluh tahun, pengaruh penting.[6]:100 Balcomb Greene berkata bahawa "de Kooning hampir menyembah Gorky"; menurut Aristodimos Kaldis, "Gorky adalah tuan de Kooning".[6]:184 Lukisan De Kooning Self-portrait with Imaginary Brother, dari kira-kira 1938, mungkin menunjukkan kepadanya dengan Gorky; pose figura itu ialah gambar Gorky bersama Peter Busa pada kira-kira 1936.[6]:184

Mural oleh de Kooning di Dewan Farmasi, 1939 Pameran Dunia New York

De Kooning menyertai Kesatuan Seniman pada tahun 1934, dan pada tahun 1935 telah bekerja dalam Projek Seni Persekutuan Pentadbiran Kemajuan Kerja, yang mana beliau mereka bentuk beberapa mural termasuk beberapa untuk Projek Perumahan Persekutuan Williamsburg di Brooklyn. Tiada seorang pun daripada mereka yang dihukum bunuh,[1] tetapi lakaran untuk satu telah dimasukkan dalam New Horizons dalam Seni Amerika di Muzium Seni Moden, pertunjukan kumpulan pertamanya. Bermula pada tahun 1937, apabila De Kooning terpaksa meninggalkan Projek Seni Persekutuan kerana dia tidak mempunyai kewarganegaraan Amerika, dia mula bekerja sepenuh masa sebagai artis, memperoleh pendapatan daripada komisen dan dengan memberi pelajaran..[3]Pada tahun itu de Kooning telah ditugaskan untuk sebahagian daripada mural Perubatan untuk Dewan Farmasi di Pameran Dunia 1939 di New York, yang menarik perhatian pengkritik, imej itu sendiri benar-benar baru dan berbeza daripada era realisme Amerika.

De Kooning bertemu isterinya, Elaine Fried, di Sekolah Seniman Amerika di New York. Dia 14 tahun lebih muda daripadanya. Oleh itu adalah untuk memulakan perkongsian seumur hidup yang terjejas oleh alkohol, kekurangan wang, hubungan cinta, pertengkaran dan perpisahan. Mereka telah berkahwin pada 9 Disember 1943. De Kooning bekerja pada siri pertama lukisan potretnya: lelaki berdiri atau duduk seperti Two Men Standing, Man, and Seated Figure (Classic Male), malah menggabungkan dengan potret diri seperti Portrait with Imaginary Brother (1938–39). Pada masa ini, karya de Kooning meminjam kuat daripada imej surealis Gorky dan dipengaruhi oleh Picasso. Ini berubah hanya apabila de Kooning bertemu dengan pelukis muda Franz Kline, yang juga bekerja dengan gaya kiasan realisme Amerika dan telah tertarik kepada monokrom. Kline, yang meninggal dunia muda, adalah salah seorang rakan artis paling rapat de Kooning. Pengaruh Kline terbukti dalam imej hitam kaligrafi de Kooning pada zaman ini.

Pada penghujung 1940-an dan awal 50-an, de Kooning menyertai rakan artis kontemporari yang lain termasuk Jackson Pollock dan Franz Kline, dalam perjuangan mereka untuk membebaskan diri daripada pergerakan artistik biasa pada era itu termasuk Kubisme, Surrealisme dan Regionalisme. Gerak isyarat emotif dan potongan abstrak mereka adalah hasil daripada percubaan mereka untuk meninggalkan pergerakan lain. Gerakan ini kemudiannya dipanggil "Ekspresionisme Abstrak" kadang-kadang dikenali sebagai "Lukisan Tindakan" dan "Sekolah New York".[7]

Antara 1948 dan 1953, de Kooning menjadi lebih terkenal dengan teknik seninya tetapi dia cuba untuk tidak mengulangi dirinya.

De Kooning in 1968

Pada penghujung 1950-an, karya de Kooning beralih daripada karya kiasan wanita (walaupun dia akan kembali kepada perkara itu sekali-sekala) dan mula menunjukkan minat terhadap imejan yang lebih abstrak dan kurang representasi.[8]:56 Dia menjadi warganegara AS pada 13 Mac 1962, dan pada tahun berikutnya berpindah dari Broadway ke sebuah rumah kecil di East Hampton, sebuah rumah yang telah dijual oleh abang Elaine Peter Fried kepadanya dua tahun sebelumnya. Dia membina sebuah studio berhampiran, dan tinggal di rumah itu hingga akhir hayatnya.[3][9]

Didedahkan bahawa, menjelang akhir hayatnya, de Kooning telah mula hilang ingatan pada akhir 1980-an dan telah menderita penyakit Alzheimer untuk beberapa lama.[9] Pendedahan ini telah mencetuskan perdebatan besar di kalangan sarjana dan pengkritik tentang betapa bertanggungjawabnya de Kooning terhadap penciptaan karyanya yang lewat.[10]

Meninggal dunia akibat penyakitnya, de Kooning melukis karya terakhirnya pada tahun 1991. Dia meninggal dunia pada tahun 1997 pada usia 92 tahun.[11] dan telah dibakar.[12]

Perkahwinan dengan Elaine de Kooning

[sunting | sunting sumber]

Elaine telah mengagumi karya seni Willem sebelum bertemu dengannya; pada tahun 1938 gurunya memperkenalkannya kepada de Kooning di sebuah kafeteria Manhattan ketika dia berumur 20 tahun dan dia 34. Selepas bertemu, dia mula mengajarnya melukis dan melukis. Mereka melukis di loteng Willem di 143 West 21st Street, dan dia terkenal dengan kritikan kerasnya terhadap karyanya, "menghendaki dia melukis dan melukis semula figura atau masih hidup dan menegaskan definisi linear yang halus, tepat dan jelas disokong oleh modulasi yang tepat. teduhan."[13] Dia juga memusnahkan banyak lukisannya, tetapi ini "mendorong Elaine untuk berusaha untuk ketepatan dan keanggunan dalam kerjanya".[13] Apabila mereka berkahwin pada tahun 1943, dia berpindah ke lotengnya dan mereka terus berkongsi ruang studio.[13]

Elaine dan Willem de Kooning mempunyai apa yang kemudiannya dipanggil perkahwinan terbuka; mereka berdua bersahaja tentang seks dan tentang urusan masing-masing. Elaine mempunyai hubungan sulit dengan lelaki yang membantu meneruskan kerjaya Willem, seperti Harold Rosenberg, yang merupakan pengkritik seni terkenal, Thomas B. Hess, yang merupakan seorang penulis tentang seni dan editor pengurusan untuk ARTnews, dan Charles Egan, pemilik Galeri Charles Egan.

Willem mempunyai seorang anak perempuan, Lisa de Kooning, pada tahun 1956, hasil daripada hubungan sulitnya dengan Joan Ward.[13] Dia juga mempunyai percintaan dengan Ruth Kligman selepas hubungan sulitnya dengan Jackson Pollock berakhir dengan kematiannya dalam kemalangan kereta pada tahun 1956.[14]

Elaine dan Willem kedua-duanya bergelut dengan alkohol, yang akhirnya membawa kepada perpisahan mereka pada tahun 1957.[13] Semasa dipisahkan, Elaine kekal di New York, bergelut dengan kemiskinan, dan Willem berpindah ke Long Island dan menangani kemurungan. Walaupun diserang dengan alkohol, mereka berdua terus melukis. Walaupun berpisah selama hampir dua puluh tahun, mereka tidak pernah bercerai, dan akhirnya bersatu semula pada tahun 1976.[13]

Hasil karya

[sunting | sunting sumber]

Karya awal

[sunting | sunting sumber]

Lukisan De Kooning pada tahun 1930-an dan awal 1940-an adalah lukisan abstrak yang dicirikan oleh bentuk geometri atau biomorfik dan warna yang kuat. Mereka menunjukkan pengaruh rakannya Davis, Gorky dan Graham, tetapi juga Arp, Joan Miró, Mondrian dan Pablo Picasso.[1] Pada tahun yang sama, de Kooning juga melukis satu siri figura lelaki yang bersendirian, sama ada berdiri atau duduk, dengan latar belakang yang tidak ditentukan; banyak yang belum selesai.[1][3]

Abstrak hitam-putih

[sunting | sunting sumber]

Menjelang tahun 1946, de Kooning telah memulakan satu siri lukisan hitam-putih, yang akan diteruskan hingga tahun 1949. Dalam tempoh ini, beliau mengadakan pertunjukan seorang lelaki pertamanya di Galeri Charles Egan pada tahun 1948 yang sebahagian besarnya terdiri daripada hitam-putih. berfungsi, walaupun beberapa keping mempunyai petikan berwarna terang. Lukisan hitam De Kooning adalah penting untuk sejarah ekspresionisme abstrak kerana bentuknya yang padat, media campurannya, dan tekniknya.[8]:25

Siri Woman

[sunting | sunting sumber]

De Kooning melukis wanita secara kerap pada awal dan akhir 1940-an, tetapi tidak sampai 1950 dia mula meneroka subjek wanita secara eksklusif. Siri Woman yang terkenal, bermula pada tahun 1950 dan memuncak dalam Woman VI, berhutang banyak kepada Picasso, tidak terkecuali dalam pemecahan sosok yang agresif dan menembusi, dan ruang di sekelilingnya. Kerja-kerja lewat Picasso menunjukkan tanda-tanda bahawa dia, pada gilirannya, melihat imej karya oleh Pollock dan de Kooning.[15]:17 De Kooning mengetuai dunia seni 1950-an ke dalam gerakan baharu yang dikenali sebagai ekspresionisme abstrak Amerika. "Dari tahun 1940 hingga sekarang, Wanita telah menjelmakan dirinya dalam lukisan dan lukisan de Kooning sebagai fokus keinginan, kekecewaan, konflik dalaman, keseronokan, ... dan sebagai menimbulkan masalah konsepsi dan pengendalian yang menuntut seperti seorang jurutera."[16] Sosok wanita adalah simbol penting untuk kerjaya seni de Kooning dan kehidupannya sendiri. Lukisan Woman dianggap sebagai karya seni yang penting untuk muzium melalui konteks sejarahnya tentang sejarah pasca Perang Dunia II dan gerakan feminis Amerika. Selain itu, medium (minyak, enamel, dan arang pada kanvas) lukisan ini menjadikannya berbeza daripada lukisan lain pada zaman de Kooning.

Karya-karya terkenal

[sunting | sunting sumber]

Pelukis itu terkenal dengan lukisannya: Woman III (1953), Woman VI (1953), Interchange (1955), dan Police Gazette (1955). Beberapa arca yang terkenal ialah Clamdigger (1972/1976) dan Seated Woman on a Bench (1972/1976).

Woman Standing - Pink, 1954-5 Willem de Kooning
Woman Standing - Pink, 1954-5 Willem de Kooning
Gansevoort Street (s. 1949), Willem de Kooning
Gansevoort Street (s. 1949), Willem de Kooning

Penerimaan pasaran

[sunting | sunting sumber]

Beberapa lukisan de Kooning telah dijual pada abad ke-21 dengan harga yang tercatat. Pada November 2006, tokoh perniagaan Amerika David Geffen menjual lukisan minyaknya Woman III kepada pengurus dana lindung nilai Steven A. Cohen untuk $137.5 juta, tepat di bawah rekod pada masa $140 juta, yang melibatkan orang yang sama pada bulan yang sama untuk Jackson Pollock's No. 5, 1948.[17] Sebulan sebelumnya Cohen telah membayar Geffen $63.5 juta untuk Police Gazette oleh de Kooning.[18] Pada September 2015, Geffen menjual lukisan minyak de Kooning Interchange kepada jutawan lindung nilai Ken Griffin untuk ca. $300 juta, harga tertinggi yang dibayar untuk lukisan pada masa itu.[19] Ia memegang rekod sehingga 15 November 2017, apabila Salvator Mundi da Vinci dijual pada harga $450 juta di Christie's di New York.[20] Pada November 2016, Untitled XXV dijual pada harga $66.3 juta di Christie's di New York. Ini adalah harga rekod untuk sekeping de Kooning yang dijual di lelongan awam.[21]

Menurut Patricia Failing:

Menjelang akhir tahun 1950-an, pada pendapat ramai, pelukis yang paling berpengaruh di tempat kerja untuk dunia ialah sarjana ekspresionis abstrak William de Kooning. Walaupun pada tahun 1948 sebelum dia diberikan pertunjukan lelaki pertamanya, de Kooning sebelum ini telah memperoleh reputasi bawah tanah yang menggerunkan yang membantu meningkatkannya menjadi terkenal, bersama-sama dengan Jackson Pollock, sebagai eksponen terkemuka "lukisan aksi."[22]

Pertunjukan solo

[sunting | sunting sumber]

Artis itu dipaparkan dalam beberapa pameran solo dari 1948 hingga 1966, kebanyakannya di New York tetapi juga di peringkat nasional dan antarabangsa. Secara khusus, beliau mempunyai 14 pameran berasingan, dengan dua pameran setahun pada tahun 1953, 1964, dan 1965. Beliau telah dipaparkan di Galeri Egan, Galeri Sidney Janis, Muzium Seni Halus, Boston, Kelab Seni Chicago, Galeri Martha Jackson, Pusat Bengkel, Galeri Paul Kantor, Galeri Hames Goodman, Galeri Allan Stone dan Muzium Seni Kolej Smith. Kebanyakan pameran berlangsung selama tiga minggu hingga satu bulan.[8]:126 Pameran De Kooning: Five Decades berlangsung di Galeri Mnuchin, Bandar raya New York, dari 19 April hingga 15 Jun 2019.[23]

Lihat juga

[sunting | sunting sumber]

Rujukan

[sunting | sunting sumber]
  1. ^ a b c d Christoph Grunenberg, et al. (2011). De Kooning: (1) Willem de Kooning. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford: Oxford University Press. Accessed February 2015. (langganan diperlukan)
  2. ^ "de Kooning". The Collins English Dictionary, online edition. London: HarperCollins Publishers.
  3. ^ a b c d e f Tracy Schpero Fitzpatrick (2001). de Kooning, Willem. American National Biography Online, January 2001 update. Accessed February 2015. (langganan diperlukan)
  4. ^ McGlynn, Tom (2019-06-05). "De Kooning: Five Decades". The Brooklyn Rail (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 2020-02-25.
  5. ^ Saunders, David (Summer 2005). "The Art and Social Conditions of John Walter Scott". Illustration (14): 5–35.
  6. ^ a b c d Matthew Spender (1999). From a High Place: a Life of Arshile Gorky. New York: Knopf. ISBN 978-0-375-40378-1.
  7. ^ "The Artists". The Willem de Kooning Foundation. Dicapai pada January 2, 2021.
  8. ^ a b c Harry F. Gaugh (1983). Willem de Kooning. New York: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-332-9.
  9. ^ a b "Willem de Kooning Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story. Dicapai pada April 2, 2017.
  10. ^ Swinnen, Aafje, and Mark Schweda. 2015. Popularizing Dementia: Public Expressions and Representations of Forgetfulness. Bielefeld: Transcript. p. 150. ISBN 978-3-8376-2710-7.
  11. ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: An American Master. Knopf. m/s. 629.
  12. ^ Stevens, Mark; Swan, Annalyn (2004). de Kooning: An American Master. Knopf. m/s. 689.
  13. ^ a b c d e f Hall, Lee. Elaine and Bill: Portrait of a Marriage.
  14. ^ (pendaftaran diperlukan) Kennedy, Randy (March 6, 2010). "Ruth Kligman, Muse and Artist, Dies at 80". The New York Times.
  15. ^ Terry Smith (2011). Contemporary art: world currents. Upper Saddle River, [NJ]: Prentice Hall. ISBN 978-0-205-03440-6.
  16. ^ Willem de Kooning. Text by Harold Rosenberg. 29.
  17. ^ Vogel, Carol (November 18, 2006). "Landmark De Kooning Crowns Collection". The New York Times.
  18. ^ Vogel, Carol (October 12, 2006). "Works by Johns and de Kooning Sell for $143.5 Million". The New York Times.
  19. ^ "Billionaire drops $500M for 2 masterpieces," February 19, 2016, Bloomberg News, as republished by Fox News, at [1].
  20. ^ Crow, Kelly (November 16, 2017). "Leonardo da Vinci Painting 'Salvator Mundi' Sells for $450.3 Million". Wall Street Journal (dalam bahasa Inggeris). ISSN 0099-9660. Dicapai pada November 16, 2017.
  21. ^ Duray, Dan (November 16, 2016). "De Kooning painting sells for record $66m at Christie's New York". The Art Newspaper. Diarkibkan daripada yang asal pada December 1, 2016. Dicapai pada November 30, 2016.
  22. ^ John A. Garraty, ed., Encyclopedia of American Biography, 1974, pp. 269–270.
  23. ^ "April 19 – June 15, 2019 – Five Decades – De Kooning – Exhibitions – Mnuchin Gallery". www.mnuchingallery.com. Dicapai pada February 25, 2020.

Bacaan lanjut

[sunting | sunting sumber]

Pautan luar

[sunting | sunting sumber]
Diambil daripada "https://ms.wikipedia.org/w/index.php?title=Willem_de_Kooning&oldid=6241855"